琴棋书画诗酒茶（琴棋书画诗酒花茶七绝）

　　琴棋书画诗酒茶（琴棋书画诗酒花茶七绝）
　　善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善花者品性怡然，善茶者幽远淡定。
　　中国式风雅•琴
　　琴为圣贤、君子之器。嵇康云：『众器之中，琴德最优』。
　　白居易有诗：『本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中』。
　　宋代《琴论》云：『攻琴如参禅，岁月磨练，瞥然省悟，则无所不通，纵横妙用而尝若有余』。
　　明代李贽续而言之：『声音之道可与禅通』。在当下的生活中，尚能抚琴一曲，乃是最为快乐之事，也是涵养精、神、性情的最佳途径。
　　中国式风雅•棋
　　『不为无用之事，何以遣此有涯之生』。
　　下棋是为了消遣，其所以能使这样多人嗜此不疲，是因为颇合于人类好斗的本能，所以瓜棚豆架之下，与世无争的村夫野老不免一枰相对，消此永昼；闹市茶寮之中，常有有闲人士下棋消遣。
　　笠翁《闲情偶寄》有云：『弈棋不如观棋，因观者无得失心』。
　　观棋是有趣的事，如看斗牛、斗鸡、斗蟋蟀一般。
　　但是观棋也有难过之处，观棋不语是一种痛苦。喉间硬是痒得出奇，思一吐为快。
　　中国式风雅•书
　　书写，是一种能力。能写一手好字的人，常常能令人另眼相看。
　　过去的人常常写信。看一个人写的信，首先是要明白对方传达的意思——这属于文字的实用功能。
　　如果读完之后，还忍不住一看再看，逐渐忘记了字面的意思，沉浸于字的线条、间架结构所带来的美感——这时，才能称之为＂书法＂，才产生了审美。
　　中国式风雅•画
　　唐人王摩诘诗云：『远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。』
　　古人作画，一支笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。
　　《画山水序》有载：『万趣融其神思』，『圣人含道映物，贤人澄怀味像』，画画在于它体现了作者对自然的思考，而不是作剪刀手到此一游的映像记录。
　　古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。况名下无虚士，相传既久，必有过人处。
　　今人看画，不经师授，不阅记录，但合其意者为佳，不合其意者为不佳，及问其如何是佳，则茫然失对。
　　中国式风雅•诗
　　修身当先学诗，诗歌是开发人性、人心的根本，诗词表现生活和精神世界，有韵律而富有感情色彩。
　　不论是『问君能有几多愁？恰似一江春水向东流』的失落，还是『春风得意马蹄疾，一日看尽长安花』的得意，也会惊觉古诗道出的都是千年后此刻的感受，都是穿越千年，人心与人心的照面。
　　中国式风雅•酒
　　古语云：『饮酒者，乃学问之事，非饮食之事也』，又说：『醉里乾坤大，壶中日月长』。
　　古今智者，大多是从一醉方休的境界中认识世界，彻悟人生，修炼自己的品性。
　　酒是一种文化，饮酒追求意境，不能乱饮。
　　《尚书·酒诰》中说：＂无彝酒＂（不要经常饮酒，平常少饮酒），＂禁沉湎＂（禁止饮酒过度）。
　　好风凉月，袂雨时雪；花开满庭，新酿初熟；皆是饮酒的好时候。
　　中国式风雅•花
　　古代诗人大多爱花，或借花言志，或借花抒怀。
　　屈原爱兰花，有『秋兰兮青青，绿叶兮紫茎』，『兰藏幽而有芳』，『纫秋兰以为佩』等名句。
　　陶渊明爱菊花，『采菊东篱下，悠然见南山』是他的传世名句。
　　杜甫作诗一向严肃，却有『桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红』的句子，桃花盛开，深红浅红，浓淡相间，令人流连。
　　清代名士朱锡绶的《幽梦续影》有载：『花是美人后身；梅贞女也、梨才女也、菊才女之善文章者也、水仙善诗词者也、荼蘼善谈禅者也、牡丹大家中妇也、芍药名土之妇也、莲名士之女也』。
　　『海棠妖姬也、秋海棠制于悍妇之艳妾也、茉莉解事雏鬟也、芙蓉中年诗婢也、惟兰为绝代美人。』
　　如果我们也有这种雅趣，把自己所莳的花草，视为各种形貌身份不同的女子，拥为己有、视为所爱，又有何不可呢?
　　中国式风雅•茶
　　『寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。』中国人饮茶，注重一个＂品＂字。
　　＂品茶＂不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。
　　在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受。
　　茶无贫富，也无贵贱，可以素朴简约，也可以堂皇精致，大俗大雅，尽在日常点滴之中。
　　是以茶解渴清心，还是以茶明性修行，表达了每个人对茶的不同态度，其实境界各异，谈不上高下分别，每个人在茶中都有自己的诉求与安顿，能否得道，全凭悟性。
　　古人重修身格物，陶冶情操，穷则独善其身，达则兼善天下。既有入世的理想主义，也有出世的豁达心境。
　　而风雅是源自内心的一份宁静、淡泊，从忙碌中抽身，于纷繁杂念处，留一分闲适的空间， 宋人苏东坡诗云：『江山风月，本无常主，闲者便是主人』。若无闲心，雅何以附？