＂格高韵远＂的北宋词 一、学习目标 1．诗词阅读鉴赏的一般方法 2．北宋早期婉约词的特点及评价 二、学习过程设计 导语： 王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：＂凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。＂词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢？今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。 请打开课本p61。 （一）阅读鉴赏晏殊《破阵子•春景》 齐读：《破阵子 燕子来时新社》。 清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花？ 春社在春分前后，据花信（花期）风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰；清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。 ＂三四点＂＂一两声＂是实写还是虚写？ 看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。 ＂巧笑＂的句式有什么特点？ ＂巧笑东邻女伴＂是倒装句，调整以后为＂东邻女伴巧笑＂，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。 下阕省略了那些内容？ 下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，＂西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心？东邻女回答说＂。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。 笑何以从＂双脸＂生？ ＂巧笑＂的是东邻女，＂斗草赢＂的也是东邻女，所以，理当东邻女笑＂笑从双脸生＂。＂双脸＂的理解确实是问题。 ＂脸＂这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，＂脸＂即颊，＂双脸＂即双颊，＂脸＂也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。 也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。 两段之间有什么关系？与作者有什么关系？ 这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的＂闲适宰相＂的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。 通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。 小结：阅读鉴赏应依据文本 如何体现＂格高韵远＂的北宋词特点？ ＂格高韵远＂即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词＂艳词＂之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。 （二）阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》 齐读：欧阳修《踏莎行》。 选写残梅、细柳有什么作用？ ①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。 ②＂残梅＂暗用《荆州记》的典故：＂陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。＂而眼前梅已残，无法寄赠家人；＂细柳＂也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。 ＂草熏风暖＂是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。 ＂摇＂形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。 ＂离愁渐远＂怎么会＂渐无穷＂？ 常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。 ＂春水＂的比喻好在何处？ ＂春水＂比喻愁情，承袭＂问君能有几多愁，恰似一江春水向东流＂的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。＂离愁渐远渐无穷＂和＂迢迢不断＂为比喻作了两层铺垫，很是自然。 叠词的效果 起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。 如何理解登高、远望的写法？ 登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。 ＂春山＂是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。 视角的探讨 上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。 关键在下阕的＂楼高莫近危阑倚＂一句，这是远行人对闺中人的劝告，＂平芜尽处是春山，行人更在春山外＂是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：＂今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？＂ 小结：整体把握。 首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。 再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：＂楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎（chá，竹排）。东风一樽酒，新岁独思家。＂这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。 行人是主，体现出北宋词的发展创新，是＂格高韵远＂的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。 （三）阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》 齐读：欧阳修《蝶恋花》。 李清照《词序》：＂欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。＂李清照为何酷爱这句？ 李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。） 三个＂深＂字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个＂深＂又推进一层，与＂几许＂构成疑问语气，与下面＂杨柳堆烟，帘幕无重数＂呼应起来，别有一番情趣。 ＂游冶处＂与＂章台路＂之间有关系吗？ ＂游冶处＂就是＂章台路＂。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。 ＂春＂字如何理解？ ＂春＂字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。 结句是触景生情还是借景抒情？ 之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。＂泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去＂中＂泪眼＂表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到＂乱红＂之上，这应该是借景抒情。 清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？ 清代人张惠言认为，＂庭院深深＂就是说王宫已经非常深远，不易进入；＂楼高不见＂是说君王又不觉悟；＂乱红飞去＂喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。 王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：＂固哉，皋文（张惠言字）之为词也！＂认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。 小结：就时代论文 王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为＂穷塞主之词＂，王国维甚至称北宋早期词为＂倡优也＂，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。 内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词＂格高韵远＂的发展创新。 （四）三首词都写春景，它们有何异同？ 齐读三首词。 三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。 都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。 手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。 （五）探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响 1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为＂诗余＂，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代＂诗庄词媚＂思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。 晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村＂采桑径里＂的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。 这就体现出本课课题《＂格高韵远＂的北宋词（一）》中的＂格高韵远＂，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。 2、艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如＂草熏风暖＂＂雨横风狂＂等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。 风格：柔媚婉约，细腻别致。 声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步 词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。 结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。 （六）布置作业： 教材＂阅读提示＂里认为，晏殊词＂理深旨远＂，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？ 背诵三首词。 东坡词专题教案 教学目标 1． 初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。 2． 通过苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词的比较，了解苏轼词＂新天下耳目＂的特色。 3． 通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。 教学重点 抒情词《江城子》、 咏物词《水龙吟》的理解和掌握。 课型课时 文本研习+活动体验。四课时 第一课时 教学内容;《定风波?莫听穿林打叶声》 教学过程： 第一教学板块——新课导入： 苏轼，我们并不陌生，其词豪放飘逸，他是宋朝豪放派的代表人物。今天，我们再一次来感受他词中阔达渺远的意境和豁达的胸襟。 第二教学板块――了解作者，知晓背景。 《定风波》是一首记事抒怀之作，作于元丰五年(1082)谪居黄州时。据《东坡志林》卷一记载： ＂黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺蛳店。予买田其间，因往相田得疾……＂这首词及小序虽然着力表现了吟啸徐行、任凭雨打的超然自得的人生境界。但实际上潇潇春雨和料峭春风是使苏轼得了一场病的。但苏轼不提病事，而直抒胸襟。 第三教学板块――解词释句，整体感知。 1.教师朗读课文，学生结合课文下面的注解，感知文本的意思，不明之处，举手提问，教师巡回答疑。 2.强调下列词语的意思： ⑴芒鞋：草鞋。 ⑵吟啸：吟唱长啸，表现泰然自若的情态。 ⑶料峭：形容微寒。 3、背诵课文。 第四教学板块――品味语言，鉴赏形象。 1.讨论：＂莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?＂刻画了怎样的抒情主体形象？加点的词语表现了词人怎样的精神？ 提示：这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象， ＂莫听＂、＂何妨＂、＂谁怕＂是关键词，写出了词人在＂同行皆狼狈＂，其＂独不觉＂，欣然前行的独立人格精神。 2.思考：＂一蓑烟雨任平生＂表现了怎样的品质？ 提示：自己平生任由各种各样的风吹雨打都是无所畏惧的，表现了词人无惧苦难，勇敢前行的意志品质。 第五教学板块――学习表现手法，分析表达效果。 讨论，＂回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴＂的表层含义和深层含义，说说这样写的好处。 提示：这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见出人生大哲理。 第六教学板块——拓展思维 1.赏析《临江仙》，在整体感知的基础上，说说这首词在思想内容和表现手法上与《定风波》有哪些相似之处？ 临江仙 夜归临皋① 苏轼 夜饮东坡醒复醉②，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营③？夜阑风静縠(hú)纹平④。小舟从此逝，江海寄馀生。 ① 宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。作者元丰三年 由定惠院移居于此。 ② 东坡，本为黄州城东的旧营地。作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为＂东坡＂， 并取以为号。又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。 ③ 恨，感到缺憾。营利和试营业，为名利所纷扰。 ④ 夜阑，夜深。縠，有皱纹的纱。縠纹，喻指水面上细小的波纹。 提示①：此词因何事而感？--------以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀。书写怎样的情怀？--------展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。 提示②：上片主要写什么？--------词人于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。＂仿佛＂二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。＂家童＂三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。 提示③：下片主要写什么？-------词人＂倚杖听江声＂时的哲思。＂长恨＂二句，是词人当下对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？＂夜阑＂一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，从而引发出尾二句的渴望和遐想。＂小舟＂二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。 讨论、小结：写法上：两首词均以生活小事为由，即兴抒怀。前者以自然风雨写人生风雨，＂回首＂三句蕴含深刻；后者则以江面风平浪静象征内心的超然静，结尾两句实乃渴望灵魂解脱的象喻；都是以曲笔抒胸臆。 情感上：两首词均作于词人被贬黄洲后，均表现了词人旷达的气度和潇洒的人格。不同的是前者充溢着无所畏惧、勇敢前行的意志；而后者则交织着些许悲凉与伤感。 2.学了苏轼的词之后，你的人生观、价值观有什么改变？最大的感悟是什么？——对待人生要有旷达的襟怀，即使遇到再大的困难，也要乐观自信，不能沮丧沉沦。 布置作业： 1. 背诵、默写《定风波》。 2. 完成课后练习第1题。 第二课时 教学内容：《江城子》 教学过程 一、导入（营造氛围，体会情感。） 著名作家方方写过一篇文章《喜欢苏东坡》，弄得丈夫有些吃醋，酸溜溜地问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？方方回答：当然，只要苏东坡肯娶我。可见苏轼在女孩子心目中还是很有市场的。他的魅力何在呢？在你心目中苏轼是一个什么形象？结合学过的诗句回答。 （豪放、豁达、浪漫、幽默） 今天来体会苏轼性格中的另一面——多情。 先讲一个故事。(课件) 公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。新郎羽扇纶巾，雄姿英发，新娘也是年轻美貌，天资聪颖，一对新人可谓才子佳人，琴瑟和谐。据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：＂春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。＂东坡听了高兴地说：＂此乃诗家语也。＂王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十六岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。 公元1075年，东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词（以词悼亡是作者首创）。此时诗人四十岁，其妻王弗去世整十年。题目上＂乙卯＂，指的就是这一年。 二、教师范读。 三、学生读。 （激发情感。） 四、课文分析 1．题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。上阕是写梦吗？是否删除？在预习的基础上回答。 （不能。这是一个情感铺垫。有了上阕的＂日有所思＂，也就有下阕的＂夜有所梦＂了。 ） 2．＂十年生死两茫茫。＂平心而论，十年不短，也不算太长。对作者来说长不长？为什么？（如果是活着分手，即使山遥水阔，世事茫茫，总有重新晤面的希望，＂海内存知己，天涯若比邻＂；而今是隔着生死的界线，死者对世人是茫然无知了，而生者对逝者呢，不也是同样的吗？生离死别） 3．＂茫茫＂看不清楚？为何看不清？ （黄泉生路，人各一方，无从知晓。花落人亡两不知） 久郁结于心的深长的悲叹从心底迸发而出，为全词定下了凄哀至极的主调。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，而是历时愈久思念之情就愈深、愈浓。＂两茫茫＂传达出诗人和九泉之下的妻子共同的心情和感受：一种莫可名状的空寂凄清之感。读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。 4．有人说，文章中出现了一些逻辑问题。是不是思念过度，精神受了刺激。下面请同学思考这些问题。 （1）＂不思量，自难忘＂ 可是为什么在＂自难忘＂之上加了＂不思量＂？这不显得有点矛盾吗？ ＂不思量＂不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是＂自难忘＂…＂不思量，自难忘＂，写生者对死者的思念。＂不＂初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓＂此情无计可消除＂，所谓＂才下眉头，却上心头＂这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。 （2）作者说自己＂尘满面，鬓如霜＂，而其时不过40岁，如何理解？（仅仅是胡子多了些，不洗脸，又是什么让他早生华发呢？） 这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是＂尘满面，鬓如霜＂了。＂为伊消得人憔悴＂不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘，＂鬓如霜＂是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发。 板书：梦前 （现实） 5．下阕首五句记梦。请以第一人称苏轼的口吻进行描绘，加入想象，越细腻逼真越好。 （学生活动） 还是那个共度甜蜜岁月的地方，那亲切而又熟悉的小窗，终于见到魂牵梦萦的你，那个娇小温柔的你，你还在对镜梳妆，还没有看见我呢？我是该悄悄蒙上你的眼睛让你看看我是谁，还是给你一个甜蜜的拥抱呢？可是作者与妻子相见，却没有卿卿我我，也没有共诉衷肠，而是＂相顾无言，泪流满面＂！ 6．太残忍了。让他们说一句话好不好。 （学生活动）还是＂相顾无言＂好。为什么？ 夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。真是＂别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声＂，那就让他们＂执手相看泪眼，竟无语凝噎＂吧。泪眼凝望，自会读出对方的关切、爱抚。 下阕五句愈是生动细致地描绘梦境情状，就愈是使人酸鼻。因为这一切只是梦啊，了无痕迹的春梦啊。如果真能够执手相看泪眼，也是好的啊。就这样执手到永远，站成两尊塑像。然而，只是梦啊。 板书：梦中（梦境） 7．梦醒了，展现在作者脑海中的又是什么呢？ ＂明月夜，短松冈＂营造了悲凉肠断的环境氛围。诗人的思绪又回到了上阕的＂千里孤坟＂处。短松岗，即指王弗的墓地。诗人推想妻子的亡灵在年年的明月之夜，在遍植松树的坟地上，该是何等伤心断肠！ 8．明月是象征团圆与祝福的。【＂海上生明月，天涯共此时＂ ＂千里共婵娟＂。】为什么不改成＂残月夜＂呢？＂杨柳岸晓风残月＂，多好。 月残人残同病相怜，月圆人更残。 ＂料得年年肠断处＂年年，每一年，如果说作者带着对妻子的思念走过十年，注定这辈子也走不出情感的围城了。 板书：梦后（现实） 9．俗话说＂日有所思，夜有所梦＂，也只有在现实生活中苦苦寻觅而不得的情况下才会张开了＂梦＂的翅膀寻觅理想的天堂。 李白＂一夜飞度镜湖月＂；李煜＂梦里不知身是客，一晌贪欢＂；陆游＂铁马冰河入梦来＂。 可以斥责他们白日做梦。但是这一点小小的安慰不应该给他们吗？ 回到苏轼。一个达观、开朗、幽默的苏轼。着迷他＂我欲乘风归去＂欣赏他＂扣舷长啸＂追随他＂归去，也无风雨也无晴＂，你们能够接受一个儿女情长的苏轼吗？ （学生活动） 陆游＂王师北定中原日，家祭无忘告乃翁＂，至死不忘复国大业，可谓铮铮铁骨的男子汉，可是写出了＂红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳＂何意百炼钢，化为绕指柔啊。 齐读 10．问世间情为何物，直教人生死相许。生活中有类似的体验吗？ （学生活动） 不是为了让我们心情沉重，而是因为太多轻浮的东西，很少有来自灵魂深处的触动。＂雨后的青山，像泪洗过的良心＂，多美的境界，让我们在以后的岁月里懂得爱，更懂得珍惜，呵护每个人记忆里那永远的＂明月夜，短松冈＂ 五、作业： 1．背诵该词。 2．结合练习2写赏析文字。 第三课时 教学内容：《水龙吟 次韵章质夫杨花词》 教学过程： 一、结合注释①导入新课。 二、诵读章质夫的＂杨花词＂，整体感知大意。 （燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。） 三、前人评价章词＂曲尽杨花妙处＂（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之＂闯入＂人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。 四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。 苏词从＂惜＂字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（＂萦损＂句）、杨花之魂（＂梦随风＂句）、杨花之归宿（下片），篇末＂细看来，不是杨花，点点是离人泪，＂实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。 全词藉暮春之际＂抛家傍路＂的杨花，化＂无情＂之花为＂有思＂之人，＂直是言情，非复赋物＂，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。 1．比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。将原作从＂以形写神＂提到＂离形得似＂的地步。 2．构思奇妙，从虚处着笔，虚实结合。以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从＂似＂与＂非似＂两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到＂离形得似＂的地步，极尽缠绵缱绻之致。 五、作业： 1．背诵苏词。 2．预习《卜算子》。 教学过程： 一、简介本词写作背景： ＂乌台诗案＂：北宋著名的文字狱。元丰二年（1079），苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外官。他看到当时地方官吏执行新法扰民，心中不满，任杭州通判后写了二十多首托事以讽的诗，因而激怒新党。被构陷成罪，囚捕至京，系狱一百三十天。而且牵连甚广，苏轼的友朋故旧被连累处罚的达二十二人。苏轼在狱时自度必死，曾作诗与苏辙诀别。 苏轼于＂乌台诗案＂后谪居黄州，初寓定惠院，后迁临皋亭。这首《卜算子》就是初至黄州在定惠院月夜感兴之作。到黄州之初，亦因罪废之余，灰心杜口，谢绝交往。由于牵连甚广，这时，＂平生亲友，无一字见及＂，彼此音问，一时尽绝，苏轼不能不深怀幽居离索的内心隐衷。此词以＂幽人＂自称，就反映了他在这种特定环境下的处境与心情。 二、反复品读，根据注释疏通词意，体会词的意境。 三、品读鉴赏： 1．上片首两句营造怎样的氛围？ 开头一句，在＂缺月＂和＂疏桐＂之间着一＂挂＂字，自然而巧妙地把天与地的景色连接起来，显示出无限幽渺的夜空，营造出幽冷、寂寞的氛围。 2.＂谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。＂写出了幽人与孤鸿的什么相似之处？ 寂寞、孤高、 孤芳自赏、洁身自好 3．结合具体词句说说下片写出了幽人与孤鸿怎样的品质特点？ 飘零失所，惊魂未定，却仍择地而栖，不肯同流合污、坚持操守。 4．前人认为＂恨＂字是全词关键。词中＂恨＂的内容是什么？你是否同意＂关键＂之说？为什么？ 恨的内容：封建社会文字狱对人才的摧残。无人理解的忧愤。 同意：上片描写缺月、疏桐、漏断、人静、幽人、孤鸿等特定景物，正是由＂恨＂而生，由于含恨，所以必然产生＂拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷＂的徘徊心境。 ５．你认为本词最大的写作特色是什么？ 这首词运用了比兴、象征等艺术手法，以孤鸿为喻，感物咏志。把孤鸿失群与幽人失志联系起来，巧妙地表达了作者＂幽约怨悱不能自言之情＂，这正是苏轼贬居黄州时无所依托而又无可哀告的寂寞与伤感的心情与处境的真实写照。 四、苏轼词总结： 比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词＂新天下耳目＂的特色。 1）拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是＂花间＂式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。 2）开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗——婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。 五、作业： １．背诵《卜算子》。 ２．课外收集资料，以＂我看宋词中的豪放派和婉约派＂为主题进行探究性学习，了解两种不同流派的艺术风格，班级交流。 ＂极其工＂、＂极其变＂的南宋词 教学目标 1.能够通过本专题的学习，初步了解＂极其工＂、＂极其变＂的南宋词多样化的艺术风貌。 2.能够通过对各专题中意象的梳理、总结，了解诗歌意象的特点、作用。 3.能了解典故的类型以及在诗歌中的作用。 教学难点 初步了解＂极其工＂、＂极其变＂的南宋词多样化的艺术风貌。 教学时数2课时 教学过程： 第一课时 一.组织教学 言词者必言宋词，宋词成于北宋，精于南宋，到了南宋，宋词的风格就朝着多样化的方向发展，力图突破北宋的框架而＂极其工＂、＂极其变＂了。 二.鉴赏《如梦令•昨夜雨疏风骤》 1.学生简介李清照 2.教师补充 李清照(约1084--约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。 李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令•常记溪亭日暮》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。 李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：⑴善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。⑵造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。 3.学生对照注释，了解词的内容。 4.你认为这首词是她早年还是晚年的作品？ 5.那么你认为那个卷帘人是谁呢？ 6.那么大家想象一下，李清照当时是以一种怎么样的心情去问丫鬟的？她为什么要这样问？而丫鬟又是以一种怎样的心态回答主人的？ 明确：李清照的问表现出她对昨夜雨后花儿的关心，担心经过风雨的摧残花儿是否还依旧，而丫鬟的回答似乎漫不经心，这令李清照很失望，所以她纠正她的丫鬟说＂知否？知否？应是绿肥红瘦。＂） 7.那么你认为这首词的主题是什么呢？ 明确：对美好事物的珍惜。 8.《如梦令•昨夜雨疏风骤》小结 《如梦令•昨夜雨疏风骤》是李清照早期的以篇名作，历来为人们所称道。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻感情，创造了鲜明、优美的艺术形象。此词写惜春敏感心理，并无深意，全凭高超的表现技巧和优美的艺术形象取胜。 9.技巧鉴赏：多种修辞方法的运用。 ⑴拟人。＂绿肥红瘦＂中的＂肥＂和＂瘦＂用以拟写雨后海棠花的花和叶。形象生动。 ⑵借代。＂绿肥红瘦＂中的＂绿＂和＂红＂是叶和花的颜色，用以代指海棠的花和叶，十分贴切。 ⑶设问。＂知否＂问得寻常，答以＂绿肥红瘦＂，妙语天成，奇妙无比。 ⑷反复。＂知否，知否＂。 ⑸隐喻。＂海棠花＂应是（变成了）绿肥红瘦。或者以红比喻女人，绿比喻男人也很贴切，从古代的男女地位看：男尊女卑。这个思想性更强。 三.鉴赏《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》 1.学生整体背诵。 2.学生对照注释，了解词的内容。 3.本词作于什么季节？如何突出节令特征？ 明确：写于重阳节，初秋天气，白昼还很长，夜里天气已变凉，西风吹卷着窗帘，菊花怒放。作者正是抓住气温变化大、西风吹来、菊花盛开等现象突出秋天节令特点。 4.这首词表达了词人怎样的心情？（试在词中找） 明确：借长日、半夜、黄昏时自己独自在家空虚、无聊的生活，表达对丈夫的思念之情。 5.词人运用哪些景物来烘托心情？ 明确：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、西风、黄花。 6.词人还运用了哪些人物行动来渲染心情？ 明确：独坐、孤眠、自斟。 7.《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》小结 通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。补充资料：据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不知妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：＂只三句绝佳。＂赵明诚问哪三句，陆德夫说：＂莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。＂正是本词的最后三句。 四.鉴赏《满江红•怒发冲冠》 1.学生整体背诵。 2.学生简介作者，教师补充 作者：岳飞（1103 1142 南宋抗金名将 ，军事家。字鹏举。相州汤阴(今属河南)人。少时习武，喜读兵书、《左传》。北宋末年，曾从军抗辽。靖康元年(1126)，复投军于赵构大元帅府抗金，因作战勇敢升秉义郎。后隶属副元帅宗泽，在黄河南北屡败金军。二年，北宋亡，赵构于南京应天府(今河南商丘南)即帝位。岳飞上书反对宋室南迁，力请高宗赵构北渡亲征，恢复中原，被革职。 背景：这首词大约作于宋高宗绍兴初年。当时由于广大军民奋起自卫反击，金兵连连受挫，战争形势发生了有利于南宋方面的变化，驱逐敌寇收复失地的可能性正在出现。词中所表达的那种对敌人的无比愤怒和仇恨，对还我山河振兴宋朝充满信心的壮志豪情集中反映了当时的时代精神。岳飞工诗词，虽留传极少，但这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。 3.学生对照书下注释，了解词的大意。 岳飞的《满江红•怒发冲冠》是一首气壮山河，传诵千古的名篇。词中表达了抗金救国的坚定的信念和必胜的信念，体现了大无畏英雄气概，洋溢着爱国主义的激情。 上片：抒写作者渴望卫国杀敌立功的情怀和抱负。 下片：申述作者雪耻复仇、重整乾坤的豪情壮志。 4.名句鉴赏 ⑴＂壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。＂＂待从头、收拾旧山河＂。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词，使人体会，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。 ⑵＂三十功名尘与土，八千里路云和月。＂说明了岳飞高尚的人生观，两句话把作者的爱与恨，追求与厌恶，说得清清楚楚。岳飞在这里非常巧妙地运用了＂尘与土＂；＂云和月＂。表白了自己的观点，既形象又很有诗意。 ⑶＂莫等闲、白了少年头，空悲切。＂这两句话很好理解，可作用很大，接着上面表达出的壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河，不能等待了！到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。 ⑷下片一开始就是，＂靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？＂把全诗的中心突出来，为什么急切地期望，胸怀壮志，就因为靖康之耻，几句话很抽象，但是守渡得很好，又把＂驾长车、踏破贺兰山缺，＂具体化了。 ⑸＂待从头，收拾旧山河，朝天阙。＂以此收尾，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了＂收拾旧山河＂，显得有诗意又形象。 5.《满江红•怒发冲冠》小结 这首词情辞慷慨，悲壮激昂，既是战斗的誓言，又像是进军的号角，充分地体现了作者的英雄性格和雪耻复仇的坚定的信念，具有极大的鼓舞作用，对后世的影响极大。 五.作业布置 背熟这三首词。 第二课时 一.组织教学 古代词人的创作是自然、真挚的情感的流露，因此，题材往往来自于生活的周围。自然界的万物便是他们的题材库。尤其是能寄托他们的思想性格的自然景物，更是他们常用来言志的题材。 二.鉴赏《卜算子•咏梅》 1.学生一齐背《卜算子•咏梅》。 2.学生介绍陆游，教师补充 陆游（1125－1209），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋最著名的大诗人，存诗九千余首 .爱国思想是他诗中的主旋律。他也是重要的词人。其词的风格为俊爽流利、沉郁雄放。 3.学生对照注释，了解词的内容。 【注】在驿站的外面，在断桥旁边，无人过问的梅花寂寞地舒展花瓣。黄昏时候，你已经受不起孤独与忧愁，哪里还能再忍受狂风暴雨的摧残？！ 你无意苦苦争夺在春天里争妍斗艳，你任凭百紫千红去妒忌恨怨。即使凋谢后被踏成泥土，碾作尘埃，沁人心脾的幽香却永远不会消散！ 上片写梅花孤独寂寞与备受摧残的境况。下片通过梅花来写自己的高尚节操。 4. 你认为词篇中哪些是关键的词语？ 明确：寂寞、愁、风和雨、妒、辗作尘、香如故。 5.概括词中所表现出的梅的品质。 ⑴生长处所 ＂驿外断桥边＂（无人护特，更无人欣赏） 点明梅花所在的地点。＂驿外＂、＂断桥＂烘托环境的荒凉，与梅花的冰姿玉质是不相适应的。这样的环境可以使读者联想到作者一生被投闲置散和无所用世。接句＂寂寞开无主＂，说明梅花被弃置在荒凉冷漠的环境里，既，所以免不了要产生＂无主＂的寂寞。这里，读者自然会联想到诗人被弃置林下而无所作为。＂已是黄昏独自愁＂，象征诗人已进入暮年，他的抗金复国的政治主张无人理睬，孤独之感油然而生。＂更着风和雨＂，象征着诗人由于爱国获罪并屡遭迫害。 ⑵生长环境 ＂无意苦争春＂， 说明诗人并非有意与投降派争官夺宠，而是因为自己怀有崇高的品质与远大的抱负，所以＂一任群芳妒＂，即不怕投降派的妒恨与打击。 以上主要用的是＂拟人＂的手法，诗人赋予梅花以人的感情色彩，如＂寂寞＂、＂愁＂。＂无意＂、＂苦争＂等等，这些抽象的感情活动，都不是无知的花木所能感受得到或能做到的，而是在梅花身上寄托着诗人强烈的感情和意志。最后，＂零落成泥碾作尘，只有香如故＂二句，又具有＂拟物＂的特征。诗人用梅花的特性来比喻个人品格的高尚、节操的坚贞和爱国之心的至死不变。 6.《卜算子•咏梅》小结 这是一首咏物词。表面看，这首词歌咏的是梅花，实际上，它是通过运用象征手法和比拟手法，用梅花来表现词人自己的坚贞品质和高尚情操。 作者以爱国获罪，在漫长的一生之中屡遭打击。但他矢志不移，始终坚持抗金报国的远大理想，表现出一种崇高民族气节。这首词就是诗人这一节操的形象化的反映。 三.鉴赏《扬州慢•淮左名都》 1.学生背诵。 2.简介作者。 姜夔（约1155—约1221） 南宋文学家，精通音乐。字尧章，自号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。因屡试不第，一生未仕，乃往来鄂、赣、皖、苏、闽间，出入仕宦家，与诗人词客交游。死于杭州。诗初学黄庭坚，后改学晚唐，诗旨清新，饶有韵味，有《白人道人诗集》；词为婉约派，清妙秀远，追求高雅，有《白石道人歌曲》。 3.简介背景 本词是作者22岁时路过扬州所作。词人虽然初到扬州，但对这样一座历史名城并不陌生。然而，如今映入作者视野的却是一片荒芜，满目疮痍，词人顿时触发起一种山河破碎之感。作者写本词时，宋金隆兴和议已达XX年之久。南宋朝廷文恬武嬉，苟安半壁，朝纲废弛。词人目睹当年经强敌侵凌后扬州城的累累伤痕和苦难频仍的现实，岂能无动于衷？于是写下了这首《扬州慢》。 4.学生对照书下注释，了解词的内容。 ⑴大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？（指名或集体回答） 明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等） ⑵你是从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？ 明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、＂二十四桥……为谁生＂等。 ⑶刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括） 明确：景（色）、声 ⑷如果用词作中的一个词语来概括作者此时所见的扬州城，它应该是？（指名或集体回答） 明确：空城（废池） ⑸诗人为何＂解鞍少驻初程＂？他心目中的扬州又是怎样的景象呢？ 明确：（淮左）名都、（竹西）佳处 (6)是什么原因使昔日繁华的扬州城变成了一座＂空城＂的呢？ 明确：＂胡马窥江＂指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年（1161）那一回。金主完颜亮亲率金兵攻占扬州，在瓜洲望江亭对其下属说：＂朕不久入浙，誓不返国＂，并改亭名为＂不归亭＂。 5.找一找《扬州慢•淮左名都》中所用的典故，说说它的来历和作用。 四.鉴赏《鬲溪梅令》 1.学生齐读。 2.学生对照书下注释，了解词的内容。 3.此词实为怀念合肥情侣之作。在这首词中，词人灵心独运，用想象营造出一如梦如幻、恍惚迷离的意境，极富朦胧之美。 五.作业布置 背诵这三首词 龙腾虎掷的稼轩词专题教案 《水龙吟•登建康赏心亭》教案 教学目标： 1、了解辛弃疾及诗作的背景和内容。 2、感悟辛弃疾词的豪放风格，体会诗人的情感。 3、学习词的艺术手法。 教学难点为： 1、学习借景抒情的表现手法和用典的写法。 2、体会词人情感，并感受其形象。 教学方法为： 倾情诵读 —— 整体感知，体会情感 —— 感受形象，咀嚼涵咏 —品味语言的方法。 课时安排：一课时 教学过程： 一、 激情导入 二、作者简介，知人论世 辛弃疾，南宋词人，字幼安，号稼轩，山东历城人。他原是智勇双全的英雄，也天生一副英雄相貌。因生长于金人占领区，自幼就决心为民族复仇雪耻、收复失地。因此，他一生都在进行抗金御敌，统一中原的奋斗。自符离之战失败后，南宋王朝一战丧胆，甘心纳贡求合。身为＂归正人＂的辛弃疾，因受到歧视而不被重用。所以，其词多数抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。与苏轼同为豪放词派的代表，合称＂苏辛＂。 师：谁愿意为大家朗读大屏幕上这段关于辛弃疾的介绍呢？ 三、倾情诵读，整体感知 四、体会感情，感受形象， 师：读过辛弃疾的这首词，大家一定读懂了一些东西，那么能不能告诉老师你读过之后的感受呢？ 一）分析词的上片 师：我们先来看词的上片。上片中词人用了我们常见的表现手法，你们发现了吗？ —— 借景抒情 1、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色？ —— 江月、山景、落日、断鸿、游子 2、师：一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢？ 教师提示：请大家抓住关键词 （学生讨论完成） ——（ 1 ）词人由水写到山，有无情之景写到有情之景，＂楚天千里清秋，水随天去秋无际＂是词人在赏心亭上看到的江景，水天一色的辽远和如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的愁苦。写得气象阔大，笔力遒劲。 （2）人心中有愁有恨，所见之远山也似乎在＂献愁供恨＂，这是移情及物的手法。那么诗人愁恨为何，又因何而至？ 北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，壮士不得其位，即思进取，也限于国力。以上种种，是恨之深者，愁之大者。诗人借远山之献供，尽情抒发内心担负。 （3）＂落日＂本是自然景物，辛弃疾用＂落日＂而字，含有比喻南宋国势衰颓的意思，亦表达了作者的愁苦心情。 ＂断鸿＂是失群的孤雁，比喻自己飘零的身世和孤寂的心情。 师：是呀，愁苦万种，万种愁苦都映衬在落日余晖的夕照里，应合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所的辛弃疾，此刻感到了从未有过的凄清和冷寂。 3、其中的＂游子＂指谁呢？这又表达了词人的什么情感？ —— 指自己。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统治集团不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了，内心酸楚可想而知了… … 4、词人除了写景，还写到了自己的行为，你能找出一些富有表现力的动词吗？那么它们又表达了词人怎样的情感呢？请大家谈谈你们的理解。 （学生讨论完成） —— （1）看、拍、会、登 （2）＂吴钩＂本是战场上杀敌的锐利武器，但现在却闲置身旁，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。以物比人，这怎能不引起辛弃疾的感慨呢？ ＂栏杆拍遍＂是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄的意思，用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然显现在读者面前。 ＂无人会、登临意＂感叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知己。他太希望有人来帮助他解除心头的郁结，然而又有谁能来给与他慰藉呢？ 5、全体女生朗读 师：女生读的如此有气势，男同学想不想和她们比比？那就请男同学激情饱满的朗读下片。 二）分析词的下片 １、全体男生朗读 师：与上片相比，词的下片描写的对象变成了历史人物，那么词人写到了哪些人和哪些事呢？ 张翰 —— 乐于归隐 许汜 ——谋取私利 刘备 —— 雄才大略 桓温 —— 叹时光流逝 ２、师：词人对这些人和各持什么态度？ 张翰 —— 乐于归隐 _____（正） 许汜 —— 谋取私利 刘备 —— 雄才大略 ______（反） 桓温 —— 叹时光流逝 3、请大家思考作者写这些人物以及有关的事有什么用意吗？ （ 1分钟后），大家不妨和你周围的同学讨论一下。 —— 心志的表白并不能解脱心灵的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。于是他想到了古人，并借以表达自己的情感。 （1） 用＂尽西风，季鹰归未？＂ 这里，辛弃疾是借张翰来自比， 不过却是反用其意。既表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。还写了有家难归的乡思，并抒发了对金人、南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。＂乡思＂与前面的＂游子＂呼应，是＂落日＂、＂断鸿＂背景里＂游子＂的真情流露。 （2）＂求田问舍，怕应羞见，刘郎才气＂，刘郎在这里泛指有大志的人，这个典故用在这里是说他既不学为吃鲈鱼而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜，＂怕应羞见＂中的＂怕应＂二字是词人为许汜设想，表示怀疑：你这样的小人，有何颜面去见刘备那样的英雄人物？表达了对英雄的追慕，折射出了辛弃疾的雄心壮志。 （3）＂可惜流年，忧愁风雨，树犹如此＂中流年，即年光如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中。＂树犹如此＂指辛弃疾对国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现的忧惧。 4、这种借古人来表达自己情感的写法我们称之为什么呢？ —— 用典 师：就本词来看，词人用典意在对比，前两个是反例，后两个是正例，正反对比表达了词人的荣辱观、价值观。可见，辛弃疾可谓是用典高手。 6、你如何理解词的最后一句呢？ —— 这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，时无知己，得不到同情与慰藉的悲叹。亦与上片的＂无人会、登临意＂相呼应。 师：英雄无泪，只因未到伤心处，辛弃疾却黯然流泪，那是因为他的心在滴血呀！ 教师小结：真是＂横看成林侧成峰，远近高低各不同＂呀！我真的很佩服同学们的理解，很多话是老师想说的，你们都说到了。 五、咀嚼涵咏，品味语言 师：真正震撼人心的作品往往是情感与语言的完美结合，这首《水龙吟》也不例外，相信词中的许多句子都给你留下了深刻的印象，那么现在请大家合上课本，试着回忆一下，哪些句子让你一见倾心？并说说你的理由。 （学生自由发言） 教师小结：玩味着句句言近意远的诗句，一位雄才大略，襟怀磊落，忧国伤时的诗人，仿佛就浮现在我们的眼前。是啊，锦绣河山必然哺育无数英雄，又何止辛弃疾一人呢？《念奴娇•赤壁怀古》就为我们塑造了一个抱负远大，识度明达的苏轼。下面请同学们就两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点做一个简单概括。 六、对比鉴赏，拓展延伸 比较《水龙吟》和《念奴娇•赤壁怀古》两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点。 情感：抒发壮志难酬的悲愤之情。 表现手法：运用了借景抒情和用典。 意境：空旷辽远。 语言：大气豪放。 师：其实这些特点也恰恰是豪放词的特点，于高远中寄豪情，永远是一种美的享受。 七、师生再次跟读这首词。 师：美的艺术我们该反复欣赏，下面就让我们一起在诗情画意中再次倾听辛弃疾最真实的心跳。 八、小结 这首词立意辽远、意境开阔，它仿佛令我们拔地凌空、极目游骋。仰则天高，俯则水远。天高水远，无边无垠。像这样的壮观景象，一般的凡夫俗子难得有心领略，而鹪鹩偃鼠之辈则消受不起。在这里我们感谢辛弃疾，感谢他为我们带来了这么丰富的精神食粮；感谢他让我们感受到了浓厚的爱国情结。 九、板书： 上片：江月 山景落日 断鸿 动作：看、拍、会、登 下片：张翰 —— 乐于归隐 许汜 ——谋取私利 运用典故 刘备 —— 雄才大略 桓温 —— 叹时光流逝 《青玉案•元夕》教案 众里寻他千百度 蓦然回首 那人却在灯火阑珊处 ——辛弃疾 南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士。与苏轼齐名，并称苏辛。历城（今山东济南）人。出生前XX年，山东一带即已为金兵侵占。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚史。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。 概括词人笔下＂元夕＂ 的特点 花灯闪亮，烟花怒放，流光溢彩，舞龙弄鱼，万人空巷，美女云集，摇曳多姿，热闹非凡。 东风夜放花千树， 更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。 上阕：元宵佳节空盛况 浓墨重彩 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度， 蓦然回首， 那人却在灯火阑珊处。 下阕：万人丛中觅情人 ①＂那人＂是个怎样的人？为什么没加入狂欢的行列？ 那人是一个孤高脫俗、傲然不群 独在＂灯火阑珊处＂的女子，内心十分孤独、寂寞。 鉴赏要点 ②作者塑造这样一位美人，用意是什么？ 她是抒情主人公的意中人，实际上就是作者的一种理想人格的化身。寄寓了词人在政治上的失意苦闷的心情，表达了不愿跟统治者(＂当权者＂或＂时俗＂)同流合污的思想感情。 本词艺术特色： ①托寓手法。词中借对元宵盛况的描写，表现＂那人＂自甘淡泊、不同流俗的品格，寄托了词人的理想人格——不同流俗，志怀高远，别有所求的志向。 ②兼具婉约、豪放两种风格。从文本的行文方式看，与传统的婉约词并无二致。但从所寄托的内容主题看，这是关系到国家民族的前途命运的重大问题，深含着一股阳刚之气。这是豪放词的特点。此词寄劲于婉，寓刚于柔，婉约其表而豪放其中。 梁启超以为最后三句＂自怜幽独，伤心人别有怀抱。＂（《艺衡馆词选》），你同意他的说法吗？说说你的理由。 梁启超谓＂自怜幽独，伤心人别有怀抱。＂认为本词有所寄托，可谓知音。本词下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。作者追慕的是一个不同凡俗,自甘寂寞,而又有些迟暮之感的美人.这反映的正是他自己在政治失意后,宁愿闲居,不肯同流合污的品格。 辛弃疾《青玉案》和李清照《永遇乐》都是写元夕的，试比较二者在立意和表现方法上的异同。 永遇乐 李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。 二者都是以元宵灯节作为描写对象，借以寄托另外的思想感情。在表现方法上，都用了对比手法。 极写元宵盛况，反衬出一位独处于灯火稀落之处的孤高女子，借以表现自己不同流俗的政治操守和高洁的人格。 用较多的笔墨来回忆＂中州盛日＂的元宵。抒发的是身世之感和家国之悲 比喻、白描、对比、渲染等 多方面的对比（今昔、他人与我、乐与悲）以乐写哀等。 这两首词的共同之处是： 其不同之处是：辛词只直接对过去的元宵没有牵涉，而李词对今年的元宵的用笔方式与辛词不同，并没有真正突出其繁华场面，而用较多的笔墨来回忆＂中州盛日＂的元宵。 这主要是因为二者的立意不同。李词所抒发的是家国之慨和身世之感，而辛词则是表现了不同流俗的理想追求，从政治层面来说，是对朝廷奉行投降国策并由此带来的政治现实的不满，从而表现自己的政治操守和高洁的人格。在对比手法上，二者也有所不同，李词除了今昔对比外，还从人与我、乐与悲等多方面进行对比，辛词主要是将世俗与＂那人＂进行对比。 本词表面极写元宵节灯火辉煌、万人彻夜狂欢的场面，讽刺南宋统治者只知沈醉于歌舞升平，而不思复国。词中繁华的景象，衬托出一位自怜幽独，脱俗不群的美人形象，从中表现了词人唯我独醒，不随波逐流的清高品格。