凡尔赛宫殿建筑气势磅礴室内装潢富丽豪华园林设计别具匠心

　　法国凡尔赛宫
　　从17世纪中叶到18世纪末,恐怕没有哪个国家的统治者不修筑或至少彻底改建宫殿。在这一时期内,整个欧洲都在兴修宫殿。之前的世纪里也建造过许多宫殿,然而兴修活动从未这样集中、这样活跃。丹麦在哥本哈根修建了阿马林堡宫( Amalienborg);瑞典在斯德哥尔摩修建了王宫,在城外修建了德洛特宁霍尔姆馆
　　(Drotningholm );勃兰登堡普鲁士在柏林修建了王宫,在市郊修建了夏洛滕堡宫(Charlotenburg),在波茨坦修建了无忧宫( Sans Souci)、新宫和城内宫( Town Palace);俄国在圣彼得堡修建了冬宫,在皇村(Tsarkoe Selo)修建了大宫,还在其外修建了彼得霍夫宫( Peterhof);波兰在华沙修建了王宫;哈布斯堡君主国修建了霍夫堡宫( Hofburg)的莱奥波尔蒂娜( Leopoldine) 边楼和美泉宫;那不勒斯在城中修建了王宫,在城外修建了卡塞塔宫( Caserta);西班牙在马德里修建了王宫,以及附带狩猎小屋的宫殿;葡萄牙修建了马夫拉官;法国修建了凡尔赛宫、马尔利宫和大小特里亚农宫(Tranons)。
　　凡尔赛宫全景
　　在近代以前,行使权力的人们—一君主、贵族、高级神职人员一一通过徽章、服饰、姿态、修辞,以实在、非抽象的方式在公共场合彰显自己的地位。权力既被直接行使,也直接得到呈现(represent):＂只要君主和等级会议依然‘是’国家本身,而不仅仅是国家的代表,他们就可以用‘呈现’的方式来表达权力;他们把权力‘呈’在人民面前,而不是‘代’人
　　民行使权力。＂
　　这就是呈现型文化。这种文化为行使权力者所专有,预设无权者是完全消极的,他们只能通过递交私人请愿书的方式同统治者交流。到了巴洛克时期,呈现型建筑不再是大教堂或城市的街道—一中世纪的统治者偏爱通过这些空间开展炫耀一一而是宫殿、城堡和庄园内的园林、豪宅。
　　凡尔赛宫首先是世俗的事业,这一点它当之无愧。它的目的不是宣告法兰西国王从属于上帝,而是宣告人类从属于法兰西国王。来访者在穿过将凡尔赛宫和巴黎分隔开来的广袤森林从而接近它的过程中,将会看到精心设计的建筑景观:沿中轴线推进,终点是大理石庭院,主楼层(pianonobile) 的中心是最神圣之国王的卧室。在首都,路易拥有3座可以随意支配的主要居所—一卢浮宫( Louvre)、杜伊勒里宫、王宫( Palais Royal)。为什么要再建一座呢?可以推测,巴黎大型建筑物(不管是世俗的还是宗教的)太多,路易十四决定在几乎未被开发的区域从头动工。此外,束缚着巴黎的狭窄街道限制了宏大建筑物的视觉效果。在外面的森林里, 路易十四的建筑师们能够不受约束地创造出最理想的效果；园艺师们也是如此,他们将茫茫森林用一条条直线划分开来,显示了王家工程对自然的征服。圣西门公爵评论道:＂对国王来说,向自然施行暴政、用艺术和金钱驯服它,是一件乐事……对自然施加力量,叫人厌恶。＂
　　在设计草案中，王家卧室放在建筑群的中心，在宫内,提及基督教上帝之处仅限于小礼拜堂。别处的图像组合都一心一意地表现着对其建造者—一太阳王,异教神灵阿波罗( Apol)在尘世的化身的崇拜。1661年,路易十四在继承人出生后给这位王太子口授了指令,其中解释了为何要选定太阳充当他最喜爱的象征:
　　由于它独特的品质,
　　由于围绕着它的光彩,
　　由于它照耀在其他星辰上的光芒,那些星辰像廷臣一样簇拥着它,
　　由于它平等而公正地分配光芒,普照大地的每一个角落,
　　由于它给各处带来恩惠,创造欢乐,在所有形式的生命中活跃,
　　由于它不断运动,却显得永远静止,
　　由于它的轨道永恒不变,从未偏离,对伟大君王来说,它的的确确是最重要、最美丽的形象。
　　人们对于凡尔赛宫最终目的的推测和争论永远不会有答案。在诸多説法当中, ＂以其它方式继续战争和外交＂(彼得•伯克语)相当让人信服。大量的空间和金钱被用来兴修＂大使阶梯＂,外国使节参见国
　　王时要自这里上楼。在阶梯顶上,他会面对一连串装潢富丽的厅堂,最极致的是＂战争厅＂。然后使节就要向左转个大弯,进人当时欧洲最大、最华丽的觐见厅一一镜厅,然后缓慢且礼仪周全地走过一段长路,觐见国王。可以想见,大使就算不被吓住,也会受到震撼。事实上,据说一名土耳其使节被完全震慑住了,失去了对身体机能的控制,不得不在走完全程前借来一条干净的马裤换上。要是这条逸闻可信,它可能是对凡尔赛宫及其呈现型文化的终极赞颂。
　　凡尔赛宫觐见厅一一镜厅,
　　在战争厅中,法国的外敌除了西班牙、荷兰、德意志三个,又多了一个＂叛乱与不和＂,它们全被战争女神贝娄娜( Belona)撵了出去。同其他可供参照的绘画资料(如描绘路易十四独揽大权的画作)一道,这显示了凡尔赛宫的第二个主要目的。凡尔赛宫既宣告着伤害法国长达一个世纪的内乱的终结,又确保内乱不会再度出现。要因法国国王的权威而肃然起敬的不光是各国大使,还有法国国内的人。路易十四非常清楚,他登基时波旁王朝刚刚建立了50多年,许多法国世家也只将他看作＂首席贵族＂。在凡尔赛宫达到顶峰的这种呈现型文化不是对无限自信的表达。恰恰相反,对王座稳定性、合法性的疑虑越多,展示的需求就越大。在富有宫廷气派的自信的平静水面下,始终潜藏着强大的焦虑暗流。修建欧洲最宏大宫殿这一做法背后的主要动机是,路易决心将自己同手下的大贵族们区别开来。
　　例如,他身着一件镶有价值1 400万利弗尔钻石的外套出现在宫廷里,为的是证明任何个人都不能同王室拥有的资源相竞争。然而廷臣们会互相竞争,在追逐由国王带起的奢华时尚的过程中不断斗富。与此相关的巨额开支被证明是实施社会控制的另一种手段:要是贵族们把进项花在凡尔赛宫里的奢靡生活上,他们就几乎或完全没有资本在各省实施政治阴谋了。炫耀性的挥霍无度也让他们中的大部分人不得不仰赖王室的慷慨赠予。
　　凡尔赛宫战争厅
　　就这样,路易十四的宫廷将国王自＂首席贵族＂抬升到了＂唯—＂ (solus)和＂太阳＂ solaris)的位置。但对一名法国贵族而言,进入宫廷不光意味着对实施文化区隔和社会控制的冷酷手段屈服,它同样是参与欧洲最丰富、最令人激动的娱乐活动的机会。对＂王宫是唯一值得生活的地方＂这一普遍信条,没有人比瓦尔德 ( Vardes)侯爵阐释得更好了,他对路易十四说:＂陛下,要是谁离开了您,那么此人不光悲惨可怜,还荒唐可笑。＂从以下这一点从最开始就相当明确:所有最棒的贵族式娱乐活动都被王室垄断了。凡尔赛宫不光有最华丽的宫殿建筑,还有最棒的狩猎活动、最棒的戏剧、最棒的歌剧、最棒的音乐、最棒的球类活动、最棒的赌博、最棒的服饰、最棒的焰火、最棒的流言、最棒的性爱一组成贵族生活方式的所有一切。
　　参与凡尔赛宫的诸多艺术家都来自本国，他们几乎都是法国人。正如剧作者皮埃尔•佩兰( Pierre Perin, 1620-1675) 提出的名言:＂要是一个在其他方面所向无敌的国家的同艺术、诗歌、戏剧有关的事务都被外国人所掌控,这就和国王与法国的荣耀太不相配了。＂
　　路易十四文化工程也在凡尔赛展开。一系列意在将实践加以整理、规范的王家机构创立,巩固了文化工程的权威。法兰西学术院创建于1635年,后来又创建了绘画与雕塑学会(1648)、舞蹈学(1661)、铭文与美文学术院(1663)、科学院(1666)、音乐学会(1669)、建筑学
　　会(1671)。那时,高雅文化的所有分支均已被置于国家控制之下。
　　简而言之,凡尔赛宫仅仅是一个文化大工程的最壮观呈现,这个文化工程涉及面广,为的是让法国文化在欧洲建立领导权。到1682年路易十四正式将宫廷移往凡尔赛时,越来越多证据表明这项事业取
　　得了成功。同年,梅内特雷尔(Menestrier) 宣称意大利的文化领导权
　　结束了:＂法国的荣耀已经成功地给所有艺术建立了规则。过去20年里,学术论文对戏剧、史诗、讽刺短诗、田园诗、绘画、音乐、建筑、纹章、格言、谜语、符号、历史、修辞都进行了规范。现在知识的所有分支用的都是我们的语言。＂
　　所有这些符号中,语言是最重要的。1685年,皮埃尔,培尔( Piere Boyle)在流亡荷兰时表示:＂未来,法语会变成所有欧洲人的交流手段。＂他还补充,所有受过教育的人都想要学习法语,它已经成了受过良好教养的标志。
　　一段时间内 凡尔赛的影响自然扩散到了法国以外的宫殿建筑中，几乎所有出身王室、诸侯或贵族家庭的赞助人都会在凡尔赛宫停留不短的一段时间,将其当作＂壮游＂的一部分)。萨克森选帝侯兼波兰国王＂强者＂奥古斯特甚至委派他的宫廷画家路易•西尔韦斯特(Louis Slvestre 绘制其长子觐见路易十四的场景,以留传后世。那些不能前往凡尔赛宫直接体验这种奇观的人可以通过出版的诸多文字描述和画作对其有所了解。1663年,路易十四指示将＂他的所有宫殿、王家宅邸、他庭园中最美丽的景点和方位、公众集会场所、跑马场、城郊＂用版画记录下来。由于这项委托,一系列华丽浩大的图册的创作开始了,它们本身就是价值极高的艺术品,向欧洲四面八方传播着法国文化。＂凭借这些印刷品,所有国家都会赞赏国王四处修造的这些壮丽宏伟的建筑,以及点缀它们的昂贵装饰品＂。＂太阳王＂离世后50年,建筑师皮埃尔•帕特( Piere Pate 在《法国因路易十五荣耀而竖立的纪念碑》( Mouments Erected in France to theGlory of Louis XV)一书中写道：
　　行经俄国、普鲁士、丹麦、符腾堡、普法尔茨、巴伐利亚、西班牙、葡萄牙、意大利等地时,你会发现不管在哪里,法国建筑师都占据着最重要的职位。在圣彼得堡,担任首席建筑师的是拉莫特(La Mothe)在柏林是拉热艾(Le Geay),在哥本哈根是雅尔丹(Jardin)在慕尼黑是居维利埃( Cuvilis),在斯图加特是拉盖皮埃尔(La Guepiere),在曼海姆是皮加热,在马德里是马凯( Marquet),在帕尔马是珀蒂托( Petitot )在欧洲,巴黎扮演着希腊的角色，其文化占主导地位，它将艺术家提供给世界余下部分。
　　法国风格最明确的地方在户外,因为安德烈•勒诺特雷设计的那种在凡尔赛臻于完美的园林建筑风格随处可见。这种园林的特点是形式化、规整、常用直线。最靠近宫殿的园林是一系列经过精心安排达到了和谐平衡的苗圃和花坛
　　( parteres ),其中包括水[水坛( parteres d’eau)和喷水池( basin)小、草[绿地( tapis vert)]或由花卉和低矮的黄杨树篱组成的精致图案[刺绣隔间(compartiments de broderie ]。
　　所有这些都围绕着中轴线安排,中轴线的焦点在宫殿中心,也就是国王的寝宫。离建筑物越远,园林的树木就越繁茂,然而就算在这里,小树林(bosqe )也被仔细地设计成一组组方格,用笔直的林荫道划分开来,树木也得到了修剪整理,形成精心规划的森林结构。喷泉无处不在,将水柱高高喷向空中。由于凡尔赛的自然供水短缺,供水需要通过一连串经由引水渠同寒納河相连的巨大蓄水池来补充、 因此暖泉的数量和規模给路易十四的工程师们的聪明才智带来了很大挑战。哪怕如此,也只有最靠近宫殿的喷泉可以一直有水。别处的喷泉在国王靠近时才会启动,当他走近的时候,一系列精心设计的哨声和旗语会予以提示。数量比喷泉更多的是成千上万的雕塑,它们得到精心排布,以彰显太阳王的荣耀。其中最大的雕塑位于阿波罗喷泉处,它具有象征意义,表现的是太阳神自波浪中升起,仰望着通向王家寓所的中轴线,开始白日之行。几乎不用多说,园林雕塑艺术和其他事物一道,对路易十四的胜利进行了三维的呈现。例如,柯塞沃克的＂战争之瓶＂描绘了1672年横渡莱茵河的场景,而他的＂和平之瓶＂表现的是1678年的《奈梅根和约》。简而言之,凡尔赛园林的方方面面都是人造的,它是人类改造未开发绿地、将其从无序的荒野变成井井有条的人工造物的能力的证明。钱德拉•慕克吉( Chandra Mukeri)写道:＂凡尔赛是对自然实施实质性掌控的典型,大声宣告着法国的惊人力量…法国显然想成为新的罗马。只需踏入凡尔赛巨大的规整式园林走几步,就能感受到国王、国家和法兰西国土的天然权威。＂
　　凡尔赛园林的影响不仅广泛、而且长远。后来的欧洲再没有哪里能聚起复制凡尔赛宫的资源和野心,然而它的影响普遍存在。每位出身王室或诸侯的参观者在回家时好像都满怀抱负,想要有样学样。如果想要回忆起凡尔赛宫的种种,他们可以浏览大量版画,阅读由国王本人撰写的园林参观指南，……