刘野缂丝作品《女孩和蒙德里安》 2020年10月，一幅当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》在北京保利拍卖夜，以322万的高价被拍得。 丁乙缂丝作品《十示》 中国缂丝，于2009年入选世界非物质文化遗产。 2005年，无锡人林玲从荷兰留学回到国内，当时30出头的她机缘之下接触到缂丝，发现这项传统技艺不仅缺少年轻的传承人，缂丝作品本身更缺乏创新。 于是她放弃了政府的公职工作，在苏州招募缂丝匠人，开始缂丝研究和创新尝试。 张晓刚缂丝作品《头戴荆冠的男子》 2008年开始，她与中国当代艺术家们合作，丁乙、刘野、张晓刚、周春芽、谷文达……将他们的当代作品用缂丝技艺转化呈现。 观众惊呼：从没见过这样＂长了毛＂的绘画，也从没见过如此＂时髦＂的缂丝，这才是中国真正的奢侈品。 刘野缂丝作品《女孩和蒙德里安》正面 刘野缂丝作品《女孩和蒙德里安》背面 刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》在北京预展时，很多年轻观众围在它附近，对它好奇空前： ＂为什么它长着长毛？为什么它仿佛发了霉？这是刘野吗？＂ 一张缂丝和当代艺术结合的作品，第一次公开拍卖就拍出如此高价，让不少人惊讶。非遗往往给人＂老气＂的刻板印象，为什么这些缂丝作品还能吸引到刁钻的年轻收藏家们？ 黄渊青缂丝《无题》，色彩丰富，尤其受到年轻观众的喜爱 当代缂丝作品＂一画两面＂，匠人不再剪去背后的毛线 ＂不少人说我‘盘活’了非遗。＂第一次试水成功，林玲却说自己短时间内不参加拍卖了，＂大众花不了几百万去买缂丝作品，所以我觉得写一本缂丝的书更好。＂ 疫情期间不能出门，她花了9个月时间，将过去的研究与实践集结梳理、写出新书，内容涵盖缂丝的前世今生。 林玲在中国苏绣艺术博物馆 15年缂丝研究， 复刻＂最牛＂的古代缂丝书画 林玲认为自己从年轻时就比较离经叛道，刚生完孩子就出国留学。2005年，从荷兰留学回国后，还放弃了政府体制内的工作，毅然＂下海＂做起了缂丝的研究。她找到了苏州丝绸博物馆合作，工作室在博物馆里一开就是15年。 2010年，苏州刺绣研究所私有化，归入了一个石油开发企业，一群科班出身的匠人一夜间变得无用武之地，林玲看中这个时机，一举请走了几位老师傅，其中就包含缂丝工艺大师王金山的两位师妹。 但开始得还是很难：匠人只有技艺缺乏当代审美，作品题材老气，缂丝购买者数量下滑……更严重的问题是，这一行，10年出师，30年才能精通，常年招不到学徒。 ＂所以我处理得很佛系。＂相处了十几年，林玲给匠人们定了个弹性工作制，每周40个小时，有4小时弹性，＂天气冷了你可以不来或者少做点，阳光明媚心情佳的时候，就多做一些。平时上美术课，辽宁省博物馆办缂丝展览，每人一张机票，飞的去学习。＂ 现在工作室最年轻的缂丝匠人46岁，从业刚满10年，成为工作室的＂小师妹＂。 维也纳艺术史博物馆缂丝典藏 林玲回忆起自己最初为什么选择做缂丝研究，她先做了个调查： 十几年前，大都会博物馆、大英博物馆等世界一流的博物馆，收藏最多的中国古代艺术作品就是缂丝。 其中台北故宫博物馆有175件缂丝收藏，涵盖宋、元、明、清的极品缂丝书画，数量质量都是世界之最。 北宋缂丝高手沈子藩的缂丝山水，现藏于台北故宫，鲜少被展览 林玲团队选取其山水部分进行了复刻 ＂它的作品太好了，因为都直接来自清宫。但专门的缂丝展览却特别少，最近一次在2009年，观众很难一睹真容。＂2015年，林玲给业内出了名＂严苛＂的台北故宫写了一封信，特意用了文言文：＂希望用今天的缂丝技艺，补前人不能传播和收藏之憾事，此乃国宝之幸事也。＂ 花了3年的功夫，她终于得到了台北故宫的认可，选择其中30件作品复刻，山水、花鸟、人物、静物各有特点。 宋朱克柔的＂朱缂＂被认为中国缂丝技术的高峰，其作品成为当时官僚文人争相抢购之物 减少了部分收藏章后的复刻品 藏于台北故宫博物馆的米芾书法缂丝原件 复刻的米芾七言诗添加了图样，修改了章的位置 因为是1:1还原，为了在制作上留下让后世之人分辨两幅作品的办法 ＂我们的作品上去掉了一些书画上原有的不重要的章，既区别开了原作和刻录，又摆脱了一些累赘，有些作品则只选择了原作的部分片段进行制作。＂ 传统的缂丝荷花 刘野现代缂丝《瓶花》 和中国当代艺术家合作， 让缂丝年轻起来 一切最终的突破点还是在于如何解决传统作品的＂老气＂，＂如何将缂丝这项非遗技艺演变成当代的我们能接受的美？＂林玲认为，只有和当代艺术结合，＂因为当代艺术代表着未来。＂ 她和刘野、丁乙、周春芽、张晓刚等共9位中国当代艺术家合作的＂当代大师＂缂丝系列，和传统缂丝在视觉上产生极大差异。 ＂我们和丁乙老师的合作了第一张缂丝当代艺术作品。＂林玲说，刚开工作室的时候，有人提点她，为什么不去找丁乙合作呢？他画的是十字，缂丝也是十字。 当林玲在2008年找到丁乙时，他已是备受关注，爱马仕正在跟他合作韵律丝巾。＂丁乙老师对自己作品的合作对象是非常挑剔的，色调、审美、格局，缺一不可。＂ 丁乙《十示》的缂丝小样 最后打动丁乙的，还是3个月后给出的小样，每一厘米纬度有50根左右的丝，每一厘米经度有24-30根，＂爱马仕给他确认了16个颜色，我们给出了76个颜色。 ＂ 缂丝《十示》最后呈现为一画两面：正面是丁乙最经典的《十示》，徒手在格子布上画出成千上万个十字；背面保留了缂丝原线，远看是一片和谐的绿，会觉得像是一片森林。 林玲告诉我们，这幅《十示》主要的色调是绿，把这张画稿转化成织物，其实是缂丝的优势。宋朝时期，颜料还相对匮乏，但染织技术已经十分成熟了，各大染坊分别加工一种大类色，例如绿色、蓝色、黄色、红色等，每一个按照色阶由浅及深有28-36种。 周春芽2.8米X2米的缂丝作品《桃花浅深处》 每个局部用色都超过上百种 2017年《桃花浅深处》在成都展览，一周后就成为了网红打卡地 如果说丁乙的《十示》表达了极简抽象的美，那之后与周春芽合作的《桃花浅深处》则是一出现，就给人一种引爆和释放的感受，2×2.8米的巨幅作品，给人扑面而来的狂热。 桃花代表温情，也有情色的暗喻。制作这张作品时，老师傅们创新地用了4层纬线，把画分成了11个局部，77个主色调，每个颜色都由3-4种极细的原始丝杂糅成新色的绞花线做法，整幅作品用色超过1000种。 林玲团队自己重新染色的丝线 一根丝可以劈出最多50根丝，通过不同色系丝线粗细的结合，就可以做出一根独一无二的新色线。因为工厂染出来的桑蚕丝太过艳丽，大家有空就会研究新的染色方法，让色调贴近画稿的原始色。 张晓刚缂丝作品《头戴荆冠的男子》的荆冠处，用了大量的金线 部分作品会有流光溢彩的感觉，匠人们就会用到金线和银线，艺术家张晓刚是丁乙的好友，林玲团队跟他合作了一幅《头戴荆冠的男子》，荆冠和羽毛部分用金线嵌入，在灯光下会闪闪发光。 有趣的是，正因为作品内镶有金丝、银线、翠鸟毛、孔雀毛，部分古代缂丝作品在战火纷飞的年代会被收藏者携带，才未遭到摧毁。 余友涵的原作常年在国外借展，做成缂丝后更利于保存 余友涵被誉为＂中国波普之父＂，他选择将画作制作成缂丝的原因更有意思——因为原作常年被国际上各展览借展，边角出现了明显的磨损，所以他便借助缂丝传承千年、不破不损的特点。 缂丝相对一般的丝绸，并没有那么怕水，而且因为可以卷起来，大型作品也更易完好留存，＂比画更长久＂。 苏州盛氏代代相传的缂丝《庭院婴戏图》，因头发使用的染料腐蚀，无缘博物馆典藏 比如来自苏州盛宣怀后人收藏的一件《庭院婴戏图》，据说是慈禧御赐之物，原本悬挂在苏州留园的门厅。仔细看，只有儿童头发的地方有100多个腐蚀的洞眼，原来是当时的作者仅在头发处用了颜料，其余缂丝的部分丝毫未受到损坏。 其实，在缂丝技艺里，有明确对于头发的处理，叫做＂木梳戗＂，拍出322万的《女孩和蒙德里安》就在小女孩的头发处使用了这一技艺。而小女孩的红晕处，则用了＂晕色＂的办法，艺术家刘野在收到作品后，也表示这比原作更细腻。 谷文达的《二十四节气》14米长缂丝至今仍在制作 一张作品就可以撑起一个500平米的空间 在做到第7、8张作品的时候，林玲团队的技术逐渐成熟，没想到挑战就来了——水墨画家谷文达提出希望可以做一张14米长的＂二十四节气＂书法作品。 ＂我们刚开始很犹豫，因为14米的作品实在太耗时耗力。＂一个极富经验的缂丝好手，通常一年也只能做出一件缂丝袍料。 谷文达书法原稿 ＂谷老师曾在外国的博物馆里看到过这样的缂丝长手卷，他认为为什么不利用这个机会，把缂丝最长可以织到30米的技巧延续下去呢？＂ 在做了半年后，他们又经历了一次作品作废。 艺术家指出：背景的素地并未一气呵成，没有显示出和拼接作品的区别。＂全部作废重来，中间也对色彩有了更精密的调整，书法缂丝乍看只有灰黑两色，但我们一共用了30个灰30个黑，所以它才会在光阴的效果下有色泽的流转。 从2014年开始，这是制作这张作品的第7个年头，已经有不少展览在排队等它了，工匠们笑称：2021年底前终于能完成了。 缂丝《二十四节气》背面的丝线