王世襄书里最受欢迎被仿得最多的明式家具TOP10！

　　我们说王世襄先生的《研究》与《珍赏》经典，不单在于其之于明式家具的学术研究价值，更在于它还是一本家具款型的宝典图鉴。
　　早期的藏家、行家，不管起初懂不懂家具，都可以拿它按图搜找。如果找到类似款样的家具，价值也就差不了多少。到后来家具搜得差不离了，业内兴起了家具的修复、仿制，仿得最多的依然是书中的那些款型，且一直延续至今。
　　下面就让我们来逐一盘点……
　　Top1
　　清·紫檀有束腰带托泥雕花圈椅规格：座面63×50cm，座高49cm，通高99cm备注：故宫博物院藏，参见王世襄《明式家具珍赏》第102页
　　这一圈椅在业内可谓无人不知、无人不晓。它原本一套四件，深藏故宫。最初的一次公开著录亮相是在1980年由刘敦桢先生主编的《中国古代建筑史》一书，其中对它进行了例举。而它之所以能风靡仿古家具行业，应归功于王世襄先生的《珍赏》和《研究》，两书都以较大篇幅谈论了它。
　　在《珍赏》中，王世襄根据它有束腰带托泥的结构，认为它应该是18世纪初期宫廷特制的家具，并提点了其背板上下四块花牙和扶手末端的卷草雕镂等两处别致的装饰说法，说它虽有追求形式的倾向，仍是工料绝精且有代表性的重要家具。言辞行句之间，还未深入评点圈椅在品韵方面的特点。
　　在《研究》中，王世襄指明圈椅的制作应该晚到雍、乾之际，但主要构件和格局还是明式的风貌，虽然选料精、造工细、雕饰多，但并不显得过于繁琐，原因是制作者把圈椅的主要构件都亮了出来，并交代得干净利落，所以不至堆砌。
　　以上就是王世襄在两本书中对这一圈椅的评论。它随书刊出后，很快因当时古典家具的收藏、仿制热潮而广为流播。相比其他圈椅，它的造型体量颇大，且气质优雅，很得仿制行家和消费者的喜爱，因此被大量仿制，更被冠以＂皇宫圈椅＂＂皇宫椅＂等之类的＂誉称＂，相关的仿制家具在业内遍地开花。
　　这其中的仿制水平有高有下，很多人并没见过实物，只能画影图形，一味刻意追求所谓＂皇家气派＂＂皇家御制＂等习气，加大用料，于是把一件本是＂干净利落，不堆砌、不繁琐，纤秀＂的经典圈椅，仿制成所谓＂雍容大方＂，实则＂简陋不堪＂。这样以讹传讹，大家在消费、观赏这套圈椅的仿品的时候，已很难在脑海里还原它＂工细精致＂＂纤纤秀立＂的形象了，这不得不说是一大憾事。
　　Top2
　　明·紫檀扇面形南官帽椅尺寸：座面前宽75.8cm，后宽61cm，深60.5cm，通高108.5cm。备注：王世襄旧藏，现藏上海博物馆，庄氏家族捐赠，参见王世襄《明式家具珍赏》第92页
　　谈到被仿之多，和紫檀圈椅比肩的，就应该是这件＂扇面形南官帽椅＂了。原因很简单，王世襄《研究》一书的封面家具就是它，而翻开书的扉页，读者首先看到的就是这把椅子上浮雕的那窼牡丹纹团花，十分经典。
　　《珍赏》和《研究》两书对它的描述是一样的，说其四足外挓，侧脚明显，座面前宽后窄，相差几达15cm，大边弧度向前凸出，整体平面作扇面形。
　　整椅通身素混面，只在背板上浮雕一窼牡丹纹团花，纹样雕工极似明早期的剔红器。座面下三面安＂洼堂肚＂券口牙子，沿边起肥满的＂灯草线＂。管脚枨保留着做大木梁架的特征，不仅用了明榫，且出头少许，在明代家具中很少见。椅子四件一堂，尺寸硕大，在紫檀器中少见。
　　最后，王世襄对其品韵做了点评，说它＂造型舒展而凝重，选材整洁，做工精湛，不仅是紫檀家具中的无上精品，更是极少数可定为明前期制的实例。＂
　　此外，在《研究》的附录二收录的《明式家具的＂品＂与＂病＂》一文中，王世襄还把这把椅子收为第四品＂凝重＂的示例。指出它侧脚出挓的做法，让其获得舒展的间架结构和稳妥的空间布局，是很大程度上塑造其＂凝重＂品韵的主要因素。
　　业内对它的仿制品很多，但真正能还原其风神气韵的却很少。仿制者一般都会对它的造型＂动手脚＂，比如改变其体量规格，以迎合当代的家居环境，再如管脚枨弃明榫而采暗榫结构，忽略原件座面前后的宽窄变化之大而做得前后一致，还有的仿制，只仿它的雕饰纹样，把它应用到其他款型的坐椅上，而未对其是否匹配协调做过多考虑……
　　Top3
　　明·紫檀插肩榫大画案尺寸：长192.8cm，宽102.5cm，高83cm备注：王世襄旧藏，现藏上海博物馆，庄氏家族捐赠，参见王世襄《明式家具珍赏》第174页。
　　转到桌案类家具，王世襄的这件紫檀插肩榫大画案应首推第一。在《珍赏》一书中，王世襄也明确地告诉读者，这件画案＂自晚清以来，一向被推为第一紫檀画案。＂在《研究》中，王世襄先生配图加文，足足用了两个整P才把它说完。
　　参对两本书对它的评论，在文字上略有出入：《珍赏》的叙述较粗略，而且似乎偏重其来头，＂第一紫檀画案＂的说法仅见于《珍赏》，《研究》的评论更看重画案本身的结构特点，重点评论了画案可装可卸的结构特点，以及云纹牙头在承重和增强联结方面起到的作用，指出它的增设，可能是在插肩榫常规造法的基础上出现的一个新发展。
　　至于画案的来历故事，两书都根据画案牙条上溥侗的98字题识，说它得自河南商丘宋氏，是清康熙年间文人、大藏家宋荦（号西陂）的旧藏器物，但《研究》删去了它＂第一紫檀画案＂的说法。
　　在《珍赏》末尾附带的＂王世襄简历＂中，还配有一张他在书房里，坐在这张画案前写作的经典照片，据闻《珍赏》和《研究》两书都是在这张大案上写出来的。
　　因为画案造型的经典和来头的响亮，在业内＂圈粉＂无数，自然也成了仿制的最佳对象。然而，还是那句话，仿制虽多，但真正还原其气韵的少之又少。个中原因，或囿于用料，或是贸然动小手脚，致使画虎不成。
　　Top4
　　明·黄花梨夹头榫平头案规格：长121.9cm，深49cm，高80cm备注：美国纳尔逊美术馆藏
　　说完前面那件规格宏大的画案，这里说的另一件案子，则完全是另一幅模样。这件＂明·黄花梨夹头榫平头案＂是美国纳尔逊美术馆的藏品，王世襄的《研究》将其刊录为书中的＂乙81＂号家具实例。
　　这件小案圆材，素牙头，左右侧面腿间案横枨两根（又称＂梯枨＂），枨子的上中下空间，都不装设其余构件，整体朴质简练，平淡耐看，是明式条案最简单的式样，也最为常见，其他很多条案款型，都是在这个形式的基础上添加变化而成的。据闻上世纪学者关注明式家具，最早着眼的就是平头案，而这种最简单形式的明式条案，更被视为明式家具标准器的经典代表。
　　因为简练而常见，同样款型的条案在行业里面也仿制得最多，上手仿制明式家具的人，应该都会仿它一件，不能说都是仿《研究》这件做的，但它至少是其中的一大参考款样。
　　至于是否到位，还得看个人对明式造型法则的熟稔程度，越是简单的东西，其实大家对它也越挑剔。面下牙条的弧形比例是否精准，如果直接画个圆头过去，那就乏味了，再如横枨，它的截面应该是扁圆形的，不是正圆，也不是标准的椭圆，再如案腿的侧分处理……种种细节，最考验功夫。
　　Top5
　　明中期·紫檀无束腰裹腿罗锅枨加霸王枨画桌规格：长190cm，宽74cm，高78cm备注：王世襄旧藏，现藏上海博物馆，庄氏家族捐赠，参见《明式家具珍赏》第166页。
　　这张桌子，在《珍赏》、《研究》都有载录，不过两书对它的描述都还比较粗略。但在《明式家具的＂品＂与＂病＂》一文中，它还是第二品＂淳朴＂的实例，从中可见王世襄先生对它的看重。
　　桌子较宽大修长，所以是张画桌，它最大的特点是不采用无束腰的直枨或罗锅枨加矮老、卡子花的做法，而是直接把罗锅枨加大并提高到牙条的部位，紧贴桌面的边抹，这样就省去了矮老结构，并拓展了使用者膝部的活动空间。
　　整件画桌的部件连接，都集中安排在上端。这样的结体可能不够牢稳，所以又加装了霸王枨，在桌面的四个角落都建立了一个三角结构，起到承重和加固腿子的作用。
　　此外，因霸王枨半隐在桌面下，还不至扰乱人们的视线，破坏形象的完整。整件桌子显得淳朴敦厚，可说是明代家具的上品之作，也很快成为大家仿制的对象。
　　Top6
　　明·黄花梨三屏风独板围子罗汉床规格：长210.8cm，深112cm，高75.6cm备注：美国纳尔逊美术馆藏，参见《明式家具研究》第155页。
　　独板罗汉床一直深受藏家喜爱。这件原藏于美国纳尔逊美术馆的罗汉床，更得王世襄先生极力称赞：＂在所见的黄花梨独板围子罗汉床中，当以此为第一。＂
　　整床朴质简练，床面边抹才用简单的冰盘沿踩边线的线脚。面下采用有束腰鼓腿膨牙结构，腿足大挖马蹄，兜转有力。三块独板做围子，上角做出柔和的委角，板上纹理丽质天成，瑰美生动，有风起云涌之势，十分醒目传神。
　　业内对这件罗汉床的仿制，可以说是前后相继。早期用黄花梨，黄花梨用得差不多了，紧接着就拿红酸枝、白酸枝等不同材质来仿。仿来仿去，最大的弊病不在于用材，而在于如何规划上下的用材比例。原件家具的上部用材虽然稍薄，但巧妙地利用束腰衬托，便让上部不显单薄，下部愈显雄厚，就这一设计意图，很多仿品都没能做到。一味重材厚料，恰恰可能头重脚轻。
　　Top7
　　明·铁力床身紫檀围子三屏风攒接围子罗汉床（曲尺式）尺寸：高83cm，宽221cm，深122m备注：王世襄旧藏，现藏上海博物馆，庄氏家族捐赠，参见《明式家具珍赏》第185页。
　　在罗汉床一类家具中，这款攒曲尺式围子罗汉床也常被拿来仿制。原件家具分由两种材质做成，床身是铁力木，围子是紫檀。之所以如此，王世襄先生曾考虑过两种原因：
　　可能是因为床身鼓腿彭牙大挖腿的结构，紫檀很难有这样的大料相匹配，所以才不得不用动用两种木材来配合制作，但也终难排除床身和床围是由两张床配合到一起的可能性。如果真是后者，那就很尴尬了，仿了这么多年，仿了这么多的这款家具，最初原来是经过＂移花接木＂的修配的。
　　单就款型而言，这张床最大的特点在于围子攒接的曲尺式棂格，显得空灵秀丽，富于观赏性。床腿的大挖马蹄，则造就其舒展稳重的感觉，除这张床外，同类款型在其他藏家的图录中也能见到。
　　Top8
　　明·黄花梨月洞式门罩架子床规格：长242.5cm，深187.8cm，高227cm备注：故宫博物院藏，此床由古玩商夏某得于山西，后捐赠给故宫，但为明代苏州地区制品，参见王世襄《明式家具珍赏》第190页。
　　这张床也是《珍赏》和《研究》力推的一款家具，还是＂十六品＂中第八品＂秾华＂的实例。它的结构在架子床中属于造法复杂的一种。
　　床的正面装门罩，门罩用用三扇拼成，连同围子及横楣子均用攒门的方法造成四簇云纹，其间再以十字连接，这样斗簇、攒接相结合，做出＂灯笼锦＂的图案，十分繁缛，不过好在它的面积比较大，而图案的排列又是统一的，所以有规律匀称的整体效果，而没有繁琐的感觉。
　　床身高束腰，上面立立短柱，分段嵌装绦环板，浮雕花鸟纹。牙子雕草龙及缠枝花纹，横楣子的牙条雕云鹤纹，种种雕饰手法的应用，外加其体形的高大，让它有豪华浓丽的品韵，有富贵气象。
　　业内对这款家具的仿制，也是屡见不鲜，仿一款这样的家具，放在自个的展厅中，尤其有气场，堪为＂镇馆之器＂，也往往被视为实力的一大象征。
　　不过鉴于当代的居室环境，在仿制时，一般都会对其规格尺寸往小里调整，还有的则别出心裁，把它做成前后双月洞门罩的结构，种种做法，都还是为了迎合当代的居室环境和家居习惯。
　　Top9
　　明·黄花梨无柜膛圆角柜规格：足底宽97.8cm，深52.1cm，高188.3cm备注：美国纳尔逊美术馆藏，参见《明式家具研究》第181页
　　对柜类家具，小编一直欣赏于圆角柜的设计：其整体上敛下舒的形式，不至于看上去头重脚轻，有很好的视觉审美效果，再如柜门的门轴安装结构，使得它不用过多的铜件连接，而且打开柜门后，利用柜门自身的重力，它可以自动慢慢关启……在看似简单的造型中，蕴藏种种古人智慧匠心，使得圆角柜颇受大家的喜爱。
　　而在同类款型中，美国纳尔逊美术馆收藏的这一款圆角柜惹人艳羡。柜子的中间设闩杆，柜门是整板对开制成的，纹理对称，用料十分考究。整柜素面不雕花，但腿足的瓜棱式线脚，显得爽快利落。再如底枨下云纹牙头的兜转，更增妩媚之感，整柜的造型很美，用料也精湛，颇具代表性。
　　相比而言，业内对这款家具的仿制并不算多。很多厂家经常仿制的圆角柜，是一款素面带双屉底座的，然而仿制还是良莠参差，相比这件而言，在品韵上，更是高下立判。
　　Top10
　　清·黄花梨小四件柜规格：立柜69×37.5cm、高125顶箱69×37.5cm、高37，通高162cm备注：北京硬木家具厂藏，参见《明式家具珍赏》第219页
　　方角柜可说是柜类家具中的第二大主力形制，它的款型在规格上变化比较多，有小的炕柜，也有顶天立地的那种大六件柜（高度一般在3米以上），乃至体型庞大带余塞板结构的朝服柜。
　　规格变化虽大，但方角柜的整体形式还是比较固定的，如果不带顶箱，一般是＂一封书＂式，方方正正，像一本装入函套的线装书。如果加顶箱，上下的箱、柜在形式上也比较统一，但也有定箱带透格门的款型。
　　《珍赏》中收录的这款家具，本是一件小四件柜，算不上上品，但造型式样极其简单。观察市面上仿制的方角柜，大部分依循的还是这个款样，只在规格上做大小调整。但也不乏仿照其他款式的，毕竟近几年拍卖会上也拍出不少明式方角柜。