她把人生比作泥， 不只是因为我们从泥里来到泥里去的轮回。 而是， 一丸泥要经得起敲打历练， 一丸泥要面对平凡和卑微， 一丸泥要耐得住寂寞和等待， 一丸泥要经得起高温考验才能得以升华，终究成器。 这个过程，像极了人的一生。 20年来，她与泥共舞，做到了极致，为传承新疆土陶手工技艺，她竭尽心力，潜心研究。她就是新疆工艺美术大师赵国洁。 赵国洁的母亲是名教师，平时喜欢练习书法，也注重对赵国洁的培养，她在四五岁的时候开始学画画，到上小学时，已经开始给画刊和杂志投稿，令她没想到的是第一次投稿就被采用了，而且还给了20块钱稿费，这对童年时期的她来说是很大的激励和诱惑。 现在回想起来，她都觉得第一次的＂歪打正着＂很关键：＂那时候稿费都是以汇款单的形式支付，先寄到学校，学校老师转交给我，然后再去邮局兑出来，这整个过程让人非常有成就感，也就坚定了画下去的决心。＂ 零花钱的诱惑和小朋友的羡慕在无形中影响着她。再加上她自小性格喜静，不跑不跳，不吵不闹，只要有几张书桌，给个板凳，单是画画、写字、捏泥人就能让她坐几天不出门，跟喜欢唱歌跳舞、叽叽喳喳的姐姐刚好相反。 她笑着说： ＂那时候妈妈很发愁，家里两个孩子，一个孩子撵都撵不出去，一个孩子叫也叫不回来，而我就是那个撵不出去的，现在想想，能坐的住，沉下心来是我后来从事陶艺的关键，过不了这一关很难会有卓越的成就。＂ 由于性格和爱好使然，她自然而然的走上了艺术学习的道路，大学选择了工艺美术专业，但真正走上陶艺这条路，是她自己也没有想到的。 ＂那时候年龄小，对于职业并没有清晰的规划，工艺美术专业也是只打下艺术基础，没有具体研究方向。＂ 她说。 但爷爷那把精美的紫砂壶在她心里留下深刻的印象，让她对紫砂壶制作工艺着迷，她觉得自己应该也能做出来。于是，从新疆艺术学院工艺美术专业毕业后，她选择了去久负盛名的陶都——江苏宜兴一探紫砂壶的制作技艺。 那时候信息不畅通，她想先打听个能收徒弟的师傅都没有途径，最后一咬牙直接去了宜兴。＂我当时就想，先去了再说，总会有机会学。＂ 虽然在宜兴学习的过程并不顺利，但她抓住机会，从紫砂壶的形状、款式的设计，到和泥、练泥，再到入窑烧制，每一个环节都不放过，在无数次的虚心求教和烧制实践后，她学会了紫砂壶成型的打身桶技艺。随后，她并没有满足，而是转战景德镇继续学习拉坯成型等其他陶艺制作手法。 2003年，她从景德镇学成而归，购买了拉坯机、烧窑炉等设备，开启了自己的工艺美术的道路，凭借着对艺术的热爱和自己刻苦钻研，结合新疆特色的作品让她屡获殊荣。 2006年，作品《沙雕系列》获新疆第三届旅游纪念品设计大赛金奖； 2008年，作品《新疆民俗绣品系列》获新疆第四届旅游纪念品设计大赛三等奖； 2009年，紫砂壶作品《石磨壶》获首届山东省紫砂名家邀请展金奖。并入选《山东省博物馆重点推荐百人百壶作品集》； 2012年，作品 《艾德莱斯的畅想》在2012＂百花杯＂中国工艺美术精品展获优秀奖； 2013年，作品《丰收咯》获全国工艺美术大师精品展＂金凤凰＂创新产品设计大赛金奖； …… 随着赵国洁作品频频获奖，她的名气也越来越大，而令大家津津乐道的还有一件可遇而不可求的奇闻——她无意中烧出了一把凤鸣壶。 紫砂壶中的凤鸣壶，据古书上记载，是指壶在注入水或酒以后，往外倒水时，能发出清脆的响声，像凤凰啼叫一样。 2007年9月的一天，赵国洁的爱人去帮她看窑，一般窑要烧到1150℃，烧够温度后开始降温。可她爱人不知情，在温度达到960℃时就推了闸，因为温度不够，赵国洁又烧了两遍，导致＂过烧＂，这一窑的十几把壶全部报废。按照业内规矩，遇到＂丑货＂，出窑就要砸掉。 她七岁的女儿看见看着妈妈辛苦了三个月的成果全部被砸掉，很是心疼，恳求妈妈不要再砸了。赵国洁就把最后幸存的两把壶送给女儿当玩具。 当晚，女儿用那把壶倒水时，壶里突然传出婉转的鸟鸣声。赵国洁听到很惊喜，又反复试了几遍，结果发现有一把容量为250毫升的壶果真能发出鸟鸣声。 她急忙查阅资料，民间传说第一把凤鸣壶是为讨武则天欢喜的酒壶，烧制紫砂凤鸣壶，无法设置机关，只能碰运气 。＂这真是因祸得福，刻意做不出来的凤鸣壶居然让我碰上了。＂赵国洁惊喜万分。 后来，赵国洁做出一把凤鸣壶的风声不胫而走，很多人慕名而来，甚至有收藏爱好者开出300万的价格，但她都坚定的拒绝。＂我可能这辈子也烧不出第二把凤鸣壶了，给多少钱也不能卖。＂ 2013年克拉玛依发现紫砂泥矿，赵国洁欣喜万分，＂谁能想到在新疆也有优质的紫砂泥，这把偶然烧制的凤鸣壶，是紫砂和新疆的缘分。＂ 都说一方水土养一方人，不同地方的水土还造就了不同风格的陶瓷艺术，景德镇陶瓷就有白如玉、明如镜、薄如纸的美誉，而宜兴紫砂则独具耐冷耐热、透气又不渗漏的使用功效。 而在赵国洁眼里，新疆土陶独有的造型和纹饰也有着鲜明的地域特色，厚重朴实，粗犷豪放。而且土陶制作没有文字参考和模板，完全依靠匠人的想象先画出图稿，再凭借手感、经验和灵巧的双手完成创作。＂世界上没有两片相同的树叶，也没有两件完全一样的土陶，这也是土陶的魅力所在。＂ 有一次，她去喀什古城遇到一位老艺人，交谈中，老人动情地对她说：＂我没有了不要紧，新疆土陶没有了怎么办？只要有人愿意学，不管男女老少，不管什么民族，我都教。＂老人的话刺痛着她的心，随后的几次相见，看着老人渴望的眼神和日益颤抖的双手，她也陷入了深思，觉得新疆特色的手工艺，就这么消失太可惜，从那时开始，她暗自下定决心，一定要将这门古老的艺术保留下来，传承下去。 面对新疆土陶逐渐失去实用性的现实，她以新疆最具特色的土陶为载体，独具匠心、大胆进行土陶器皿造型的创新设计，将纯朴的土陶材质与珍贵的珠宝、玉石完美结合，既提升了土陶器皿的艺术价值与收藏价值，使新疆土陶艺术新一代作品脱颖而出，也完成了新疆土陶从实用为主向艺术欣赏为主转化，使传统土陶焕发出了新的活力与艺术魅力。 创新发展新疆土陶工艺的同时，她开始考虑做教学和传承工作。从2013年以后，她基本没有再参加过比赛，而是把大部分时间用在了教学和研究上。 用她的话说，＂创作初期，总想要靠比赛拿奖得到认可，现在觉得当时都是不成熟的行为，不过也是一个必经阶段，就像小时候拿稿费就是我创作的动力一样，是人成长的一个过程，现在创作已经融入我的思想，不需要再靠外界的认可来获得满足，作品数量虽然少了，但质量和思想却不可同日而语了。＂ 她还认为，手工艺的传承不能只靠口口相传，需要文字的记载和传承，否则没有依据，很容易失传。她将多年来积累的宝贵经验撰写成论文，作为教学研究的依据。 2013年1月，论文《籽玉金砂》在《雕塑》期刊上发表；同年，论文《浅谈新疆陶塑艺术》在《中国工艺美术》期刊上发表；2014年，论文《结合新疆当地特色开展陶艺教学》在《新疆艺术学院学报》第十二卷第四期上发表；今年2月，论文《新疆土陶分类与装饰方法分析》被《名家名作》刊登；论文《新疆土陶制作技艺传承发展路径研究》也被《天工》杂志刊登。而去年她又获得了国家艺术基金2019年度青年艺术人才创作资助项目，得以专心研究土陶的传承和创新课题。 尽管现在的她早已成为新疆省级工艺美术大师，名声在外，作品也深受业内人士喜爱，但她却从不出售土陶作品，问她为什么，她回答说：＂舍不得，我的土陶作品只用来展示和教学。＂ 2015年，在自治区文化厅的帮助下，赵国洁成立了山河大师工作室，让她有了传承新疆土陶技艺的平台。 目前她主要的工作是从事教学、制作土陶和紫砂壶，这三个看似不相关的事情，实际上紧密相连，因为她是在用制作紫砂壶赚来的钱养着让她无法割舍的土陶和教学工作。即便是这样，她仍感觉心有余而力不足。 在交谈的最后，她呼吁：我这一生就做这一件事，就是留住新疆土陶技艺，但一个人的力量实在有限，希望能有更多的人加入，共同让这门古老的手艺延续下去，让它永久的散发光芒，为新疆做一件有意义的事儿。 作者：武文霞