元代的绘画艺术

　　元代的统治者取消了五代、两宋的画院制度。当时除极少数专业画家仍服务于朝廷之外，大部分是身居高位的士大夫画家，或隐居不仕的文人画家。在五代、两宋的绘画传统的基础上，元代绘画进一步向前发展，其典型特点就是＂文人画＂兴起并占据了画坛的主流。文人画的基本特点就是突出绘画作品的文学性、书法用笔、笔墨趣味以及诗书画印的＂四位一体＂。
　　宫廷画
　　由于统治者的原因，和文人画和作家画比起来，宫廷画的发展就显得不那么强势了。当时服务于朝廷的画家数量较少，比较有名的当属刘贯道，此人擅画释道人物，兼山水、花鸟。用笔凝炼坚实，造型准确，形象生动传神。传世名作《消夏图》构图精致巧妙，疏密得当，人物比例准确，体态舒展。线条刻画细致入微，人物的的衣褶，花草的脉络均显逼真。笔法老道，遒劲又不失灵动，非常立体的呈现出所绘的人物性格。
　　文人画
　　由于创作环境较为自由，故元代短短九十年内，便产生了如钱选、高克恭、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒、王冕等名的文人画家，主要题材以山水、梅兰竹菊、枯木等。
　　随着文人山水画的发展。元代花鸟画也发生了新的变化。一改南宋院体花鸟画的精工细丽为清润淡雅，墨笔花鸟由此勃然而兴。尤其在题材上，以水墨画梅、兰、竹、菊的＂四君子＂画成一时之流行，其中又以墨竹为盛，墨梅次之，而画墨兰、墨菊者则相对较少。之所以形成这样的创作风尚，原因大抵有三:其一，这-时期，文人士大夫大多将佛、道＂出世＂、＂厌求＂、＂无为＂的思想贯彻到艺术中，渴望借清淡、天然的水墨写意达致＂以素净为贵＂的审美境界。其二，梅、兰、竹、菊本身包含有坚贞、孤傲、刚正之类的文化品格，刚好吻合于文人画家借物抒情、表述胸中逸气的个性化追求。其三，绘画技法的墨法的成熟在客观上已经足以为审美意识的实现提供＂无彩似有彩＂、＂墨写桃花似艳妆＂的可能。正是在这样的背景下，元代善画梅、兰、竹、菊和水墨花鸟的画家可谓层出不穷，名家辈出。代表作有黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、王冕的《墨梅图》等。
　　作家画
　　与文人画有所差异，元代的作家画更突出＂书（书法）气＂、＂笔（用笔）韵＂、＂古（复古）意＂，作品风格呈现出更强的个性和综合性，赵孟頫是其中的典型代表人物。山水画方面赵取法董源、李成而变化，着力更改南宋画院遗风，打破马远、夏圭江山的＂清一色＂局面，山石、坡岸用披麻皴或荷叶皴法，山头用青绿皴染，人物，屋舍则精描细点，再用青、赭、红、绿多种色调加以渲染，使整个画面结构丰富，笔法潇洒轻逸。代表作有《鹊华秋色图》
　　人物画方面，赵则吸收了阎立本、李公麟作品之营养，另一方面则向自然学习，其铁线勾描，笔法凝重，设色艳丽。人物造型，用笔及施色无不严谨细致，充满一种高古、超拔的美感。代表作有《红衣罗汉图》