由其他形式作品改编的游戏，虽然有原作的加护能够吸引粉丝注意，但有时候开发组希望能为作品增加原作以外的魅力，于是加入一种较特别的元素——原创角色。 原创角色为该游戏量身订造，但有别于一般完全原创的游戏，制作改编作的原创角色时需要考虑其设定及行动是否合乎原作世界观。亦因如此，要制作一名好的原创角色绝不是容易的事。从以下种种例子中，或许能让我们更了解游戏原创角色的种种。 原创角色的定位 一谈到原创角色，各位总会马上想到在改编自动漫或电影之类的游戏中，被开发组随意加入可有可无的原创人物，他们跟原作本身不太有关系，甚至可以无视之。不过个人来看，这种说法并不正确，首先的是原创角色未必只限改编，不少时候建基于游戏本身的外传或集合作，亦可包括其中。 《拳皇》系列绝对是这类游戏原创角色最成功的例子之一。此作最初只打算集合如《饿狼传说》、《龙虎之拳》等当时SNK人气作的Crossover游戏，主打的也是此二作的主要角色，甚至在游戏的角色选择画面中，1P及2P的游标均指着《饿狼》主角Terry及《龙虎》主角坂崎亮，而不是此作主角草薙京。 众所周知，此作走＂3 On 3＂队伍制，不过SNK游戏品牌数目不算很多，而且作为Crossover游戏，选角上大都只能选主角级角色，变相出现角色不足情况，于是游戏加入为数不少的原创角色。除了完全原创的日本队及美国队之外，即使像《怒》或者《雅典娜》等来自同厂其他游戏的队伍，亦会加入一些《拳皇》原创人物，以凑齐队伍人数。 有趣的是，《拳皇》在系列发展下最受欢迎的角色竟非来自同社，而是原创人物草薙京及后来的八神庵，这大都可归功于有别于当时同类作品的重厚故事设定，以及森气楼氏笔下的个性人设。从《拳皇》中可以知道，即使是原创角色，只要制作出色的话同样能得到玩家支持。 另一方面，就算是完全建基于原作而设的游戏，其原创角色的重要度也可以令不知情者吓了一跳。Square（现为Square Enix）于加入PS阵营初中期时活跃于开发新品牌，因《生化危机》而生的恐怖游戏潮流下出现，1998年的《寄生前夜》便是当中一分子。有玩过此作的朋友，相信大都对作中的美女刑警主角Aya满有印象，但却甚少人知道其实此作是同名恐怖小说的游戏改编游戏，而Aya更是游戏版的原创角色。 事实上，从原作改编的角度来看，《寄生前夜》的原作投入度相当低，除了「人类培植出来的新型肝细胞Eve渐渐具有意志，并以寄生在人类生上企图控制及反发人类」这个世界观外。好像原作小说的舞台位于日本，但游戏版则是美国，小说中登场的主要人物只有极少数会于游戏中登场。再加上游戏版对世界观设定说明相当充足，单玩游戏也不会有甚而不明白或违和感，令不少玩家误以为此作里里外外都是完全原创。 后来《寄生前夜》于翌年推出续篇，故事虽承继自前作，但整个剧情已脱离小说发展，而2010年的第三代、PSP的《第三次生日》甚至连前二作世界观核心——叛逆肝细胞都完全不见影踪。整体来看，《寄生前夜》系列不算是个很成功的企划，但却不少玩家都记得Aya这位漂亮美女，间接令系列在玩家间留有印象。 三大类原创 玩家们对游戏见识广博，就算再不喜欢改编或Crossover游戏，或多或少都认识一些游戏原创角色。大家可能觉得原创角色只是加入开发组制作的角色便可，但其实仔细一看，原创角色的设计方针可分为三大类别。 第一种类型相信是最容易于动漫改编中找到，就是让一名完全原创人物加入于原作故事中，成为游戏版本故事的一部分。 意外地要成功拿捏这种角色颇有难度，一方面开发组要在原创角色不会破坏原作故事之余，另一方面亦要让他们有不下于主角的存在感。其中一个较容易让原作粉丝接受的处理方法，就是集中在角色自身设计上，如请来原作漫画角设计或监修等，并相对地尽量轻减该角与故事间的融合。 格斗游戏颇为适合这种重角色本身的处理手法，因为格斗游戏的着眼点始终在可玩性及系统本身，包括原创角色的投入度在内即使整体剧作水准不高，亦不至于大幅影响到游戏质素上。例如《龙珠斗士Z》加入了原创角色人造人21号，故事模式亦是围绕她而行，主要是我方打们由她为首的复制人军团，仅此而已！单论故事实在单薄，可是对战前的交流演出十分出色，加上由原作者鸟山明氏监修的21号外观及设定都相当讨好，在玩家间注目度很高，是个成功的原创人物。 虽然这类原创角色的人气一般只限于该集作品中，但有时亦有例外，像红白机的《足球小将II》的巴西青年队主将科英布拉，便是少数的人气破表之原创角色。原本此角色于世青杯决胜战后半登场，立场上只属后盘强敌，但其强劲的进攻及连若林等游戏顶级守门员都难以接下的音速射球，令玩家对他有极深印象。相比之下，在原作中属最强敌人之一的施耐德在科英布拉之下注目度大幅减少。 除此之外，本家《足将》的世青篇在粉丝间评价不高，但红白机的《足球小将II》原创展开却相当精彩，甚至有人称游戏版才是「真正原作」，连带超强敌科英布拉在《足将》迷之间也薄有名气。后来他在《足将III》及《足将IV》中均有粉墨登场，成为游戏版的固有角色，可惜到了《足将V》时游戏版为了与原作故事接轨，大人气原创角色的科英布拉无法留下，于是以「受伤引退」之名将他从系列中除掉。虽然理由有点勉强，但比起一语不发便将他消失掉的黑历史处理手法，开发组对待科英布拉其实相当不错。 第二种原创角色是如之前所述的《寄生前夜》般，主要起用原作世界观，而故事则是以原创人物为核心而行，某程度上可算是外传作。 说到这类形式的最成功之选，我想SS名作《机动战士高达外传 The Blue Destiny》必是不少玩家心中首选。 顾名思义，《The Blue Destiny》定位为同名动画的外传，从1996年至1997年份3集于SS上登场。故事以一年战争后期为舞台，讲述地球联邦军某小队对测试用新型机动战士的机体涂上蓝色途中突然受袭，而来袭敌机竟是联邦军的吉姆，从此揭开了对新类型人用OS——EXAM系统及从吉姆改良而成的Blue Destiny在一年战争中活跃的历史。 顾名思义，《The Blue Destiny》定位为同名动画的外传，从1996年至1997年分3集于SS上登场。故事以一年战争后期为舞台，讲述地球联邦军某小队对测试用新型机动战士的机体涂上蓝色途中突然受袭，而来袭敌机竟是连邦军的吉姆，从此揭开了对新类型人用OS——EXAM系统及从吉姆改良而成的Blue Destiny在一年战争中活跃的历史。 作为游戏，其水准只属中规中矩，但故事则有很高评价，甚至对设定非常执着的重度宇宙世纪迷都十分钟爱，连带作品内不少元素都被用于《高达》其他媒体上。例如首集中的主角鹿岛（Kajima）在后来不少《高达》游戏中都有机会继续登场。EXAM系统于高达漫画《Katana》及高达模型主题动画《Gundam Build Fighters》中亦有收录。而作中活跃的MS如Blue Destiny及Efreet Custom，更是不少资深高达迷的爱机，在高达模型界有一定支持。虽然游戏是「外传」，但在官方及粉丝间已视为半公式般广受认同。 最后一种原创角色的原创性比较低，但不用太担心不会被粉丝所接受，甚至可以说是粉丝服务，那就是从原作角色中衍生出来的「可能性」。 比方说在原作中只露面一、两次，甚至只有名字而没有正式出场的配角，又或者在原作世界观中能实现、但在原作中从未出现过的主角新形态等。本来要补完这方面的不足，大都只能靠粉丝们的想象力，可是有时候游戏版会代粉丝将之印象化。 1998年末于街机上登场的格斗游戏《JoJo的奇妙冒险》是少数《JoJo》佳作，而在基本可使用的10名角色中，有一名从未在原作露面的女角蜜特拉（ミドラー）。虽然粉丝或许不认识其人，但相信对她的替身＂女教皇＂却甚有印象，因为在原作中只有女教皇登场袭击主角一行人，即使女教皇被打败，蜜特拉还是连样子都无法可见。换言之，游戏中的蜜特拉是首次正式登场，她那性感的舞者打扮为粉丝们大感意外，后来此设计亦被用在Figure等官方商品上，相信已广为粉丝们接受了吧？ 版权问题最头痛 虽说是原创人物，但因为作品是建基于原作而行，所以在版权上会变得十分尴尬，有碍原创角色自身的流通。 例如1998年有一款街机作《超级漫画英雄对街头霸王》，除了漫威和《街霸》的角色外，还有一名只限日版才出现的原创角色——宪磨吕。这名角色其实来自日本电视台某综合节目的企划，内容为「搞笑艺人木梨宪太郎想在格斗名作《SF》中登场」。宪磨吕从外观设计到配音均由木梨氏亲自负责，他那瘦削的学生服大叔打扮跟格斗游戏格格不入，动作及结局都够出位，特立独行，但亦因如此意外地获有多少玩家支持。 不过由于宪磨吕的版权由游戏商Capcom、日本电视台及木梨氏所属经理人事务所Arrival三家公司同时拥有，要让宪磨吕在其他地方再登场的话必须同时取得这三家公司同意，难度超级高，令他无缘于后续作及其他Capcom作品。 同样在版权问题上遇上挫折的还有SS《新世纪福音战士：第二印象》的山岸真由美（山岸マユミ）。游戏中她与原作两大女主角——零与明日香地位同等，是主角级人物，而且设定及故事发展亦没有与原作起矛盾，整体完成度高，要在其他《Eva》跨媒体中再登场不困难。只是此作由世嘉开发，连带真由美的角色版权都在世嘉手上，所以后来由动画原作公司Gainax牵头制作的其他《Eva》游戏中都几乎不可能再出场。 相反，另一款《Eva》游戏《钢铁的女友》的原创女角雾岛真奈（雾岛マナ）因为其版权由Gainax持有，因此虽然设定上与本篇有冲击，但她不但能在《碇真嗣育成计划》等Gainax制的游戏及同名漫画中登场。由于曝光率较高关系，连带人气亦比真由美高很多。 不论是在讨好粉丝方面、游戏原创与原作间取得平衡方面，还是版权方面，要制作出成功的改编游戏的原创角色绝不容易，这也是原创角色比一般完全新作的游戏更难闯出名堂的原因。尽管如此，有时这些角色设定并不马虎，下次有机会玩改编游戏的话，不妨多花时间去观察一下吧！