拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法

　　如何营造立体感?  摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。摄影不仅是一门艺术，也是一门技术。那么，  精确控制拍摄光线技巧有哪些？
　　1、布光的思路
　　任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。
　　同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光 源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。
　　通常形态、色彩简单的物体往往更难拍——因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光;右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。
　　2、去掉多余的“光”
　　与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。
　　轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。
　　拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。
　　在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼——任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。
　　消除反射的“小绝招”
　　有时候，玻璃制品的反射还会成为可以利用的光效。
　　不过，这种反射——尤其是来自背景或主体之外的反射光并不容易控制。除了小心地遮挡多余光线的办法之外，国外专业的摄影用品商店还有专门的消除反光的喷剂，不过国内基本买不到。这里透露一个消除反射的“小绝招”：一瓶发胶通常也能起到差不多的效果!只不过拍摄结束后擦掉它要多费些工夫。
　　3、质感刻画：突出的质感，来自于充分的光效。
　　与人像拍摄的布光一样：平淡的正面光线容易削弱体积感和质感;而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下，质感和体积感会被表现得更充分。
　　刻画质感的诀窍，在于微妙的轮廓光的运用：虽然未必需要很突出的光比，轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次，物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。
　　4、营造氛围：菜品拍摄的画面控制技巧。
　　仅就用光而言，菜品拍摄的用光方式比较简单：使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯，以较高的灯位从逆光、侧逆光位照射，就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过，在用光方式之外，还包含着很多关键性的经验和技巧：
　　1)拍摄用的菜品需要专门“特制”：烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂，用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅;如果其中包含青菜，那么不经烹制直接加上去往往效果最好;为了获得饱满的色泽，可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。
　　2)餐具在画面上的作用非常重要：菜品的档次，往往要靠餐具的精美程度来表现;白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。
　　3)画面的整体氛围是效果的核心：暖色调更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜，因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。