3DMAX怎么制作失落的城市3DMAX制作失落的城市方法

　　这篇教程教朋友们用3DMAX打造失落的城市，制作模型和场景比较复杂，希望大家喜欢这个教程!我们先来看看最终的场景效果图：
　　作品说明：这个作品没有名字，就是一个报废的城市，是为《时尚先生》杂志做的配图。主要使用软件为3ds max、v-ray、photoshop。因为客户要求这个作品要看起来有亲和力，不要太多的高科产物，所以这个场景中没有什么设计元素，都是大家经常见到的楼、路、广告牌等等。如何让大家司空见惯的事物看起来比较有意思，我的看法是强调画面的气氛。
　　创作心得：
　　在正式开始这个教程之前，先谈一下我在作品中时刻注意的两点：好的气氛首先要抓住画面的光影、色彩、物体;场景作业要永远强调空间感和比例感这两个无形的元素。
　　光影和色彩包含了颜色对比，明度对比，有时候也有纯度对比，颜色对比大多数情况下指的是冷暖对比，这些乱七八糟的东西都是学水粉的时候老师天天念叨的，所以大家应该耳熟能详了。
　　至于空间感，除了近大远小，近实远虚之外，我认为还包含了一个经常被忽视的概念：构图，举个例子就是如果你做一个深邃的小巷顺着巷子打过去，自然看起来非常深邃，但如果来个从高空45度角俯视的那种构图，想表现它的空间感就比较棘手了。
　　比例感，这是初学者最容易迷糊的地方，我几年前做效果图的时候也总晕，后来找到另一个非常简单的方法，能让大家的场景比例想出错都难，在这里和大家分享一下。方法很简单，去各大网站下载一个正常比例角色类游戏模型，然后导入到你的三维软件中，将它以你场景的单位为基准，设置为1米7到1米8的身高，注意要等比缩放。我们可以通过box来自定义高度，最后把角色缩放到box一样的高度。这样以后假如你对一个门和窗户的比例感到困惑，就可以把角色模型拿过来比量一下，因为是游戏模型不会占用太多系统资源，所以这是一个既经济又实惠的方法，时间长了以后你可以不再使用游戏角色，只用box来做比例人，直到最后你不需要任何辅助为止。
　　说了这么多像是废话的话唯独没有提到软件方面怎样提升，无非是想告诉大家软件的应用是一个作品中最容易解决的问题，下面让我们来解决这个最容易的问题。
　　制作过程大概就是，找感觉，画草图，建模，布光，材质，渲染，合成。图片的感觉参考了电影《我是传奇》中的纽约时代广场，这个就不用细说了。
　　模型
　　模型都是网上下载和从我以前作品中提取出来的，少部分的模型网上实在找不到，只好现做的。这张图被要求3天交稿1天修改，客户需要的尺寸是横8000像素，dpi 300的图，为减少制作时间，用现有的资源比较靠谱。
　　建筑
　　楼房都是比较普通的那种，所以建模也容易许多，基本都是由box拼凑而成，相对于外形，材质更容易体现楼的感觉。
　　这是画面中最细致的房屋，我只做了它的一部分，首先将一个plane通过bend修改器调节成有弯度的截面，然后按照窗户外轮廓创建box，接着合并所有box，选择plane截面，使用Compound Objects中的Boolean，对这个模型进行布尔运算，窗户完成，最后加入将由基本多边形拼凑出的细节，如灯、砖块、台阶，这样一层就完成了。同样用这个方法完成剩下的两层。
　　远处的建筑更加简单，完全是box拼凑的。
　　车辆
　　车辆的模型相对于建筑稍微复杂些，但它不在画面近处，而且是报废的车，所以制作时可以随意些。还是从box着手，开始线段数尽量少些，方便调整轮廓，随着制作的深入添加面段，这个过程只用move工具，移动模型的点线面来塑造车体，最后模型完成后无论面段数多少，建议加一个multires修改器进行优化，优化后的模型效果布线混乱，可能会出现一些破坏的地方，这正是我们需要的，让车辆看起来更破。轮胎可以不做，因为是报废的车嘛。
　　杂物
　　杂物越多画面就越具亲和力，越饱满，碎石，路灯，纸屑，还有上面这些破烂儿都可以使整个画面充实许多，如果你觉得你的场景很空，那么可以考虑加这样一些玩意。
　　鸟巢
　　用曲线圈出大概轮廓，接着使用extrude将其转换为模型;然后将模型Convert to editable poly，接着在面的层级下使用inset将顶面收缩一定距离，并删除多出的面，底部的面也删除，最后将模型调整出鸟巢的大概外形，这个过程需要使用connect命令在线层级为模型添加线段。
　　为模型添加meshsmooth修改器，然后将模型再次转换为可编辑多边形。
　　在线段层级使用Quick slice，将模型随意裁切。
　　保持裁切模型之后的线段选择状态，使用命令将所选择的线段提取，在弹出的对话框种选择linear。
　　使用 sweep修改器将线段转换为模型，转换方式选择为bar，在这个场景中鸟巢只露出很少一部分，所以不需要制作的太细。
　　地面
　　地面的制作使用了置换贴图的方法，其实VR渲染器的置换贴图修改器效果很好，而且比较节省面数，但是这个方法在制作过程中只能通过渲染来观察置换效果，很不方便，所以我选择了使用max自带的置换贴图修改器。
　　首先创建一个面段数为200*200的plane，面段数的多少决定置换效果，当然这个可以随机器配置而定，然后添加displace修改器。
　　选择一张纹理贴图，并Photoshop种将其去色，然后加强它的对比度，得到类似黑白通道的效果，如果想令每块地面的边缘过度自然些，可以使用笔刷将贴图边缘画出一层过渡的白色。
　　在displace修改面板中，单击bitmap下的none，然后在弹出的文件浏览器中选择刚才处理过的图像。
　　通过调节strength的数值可以控制置换的强度，接着将其转换为可编辑多边形。
　　虽然效果还可以，但是面段数过多，所以好对它进行优化，添加一个multires修改器，然后在修改面板中按下generate进行第一步计算，接着将vert percent的数值设置在15左右，这个参数的意思是面段数所保留的百分比，需要注意的是如果之前没有单击generate的话这个参数是不可调节的，在单击generate之后原始模型的面段数会增加一倍，也就是说如果这个时候将vert percent的数值设为50，那么模型的面段数是没有变化的。
　　优化过后的模型面段数虽然有所减少，但是已经变得面目全非，所以我们要将multires修改器的效果在渲染中关闭，右键单击修改器旁边的灯泡图标，在弹出的菜单中选择Off in renderer，关闭其在渲染中的作用，这样即保留了模型的的质量又减轻了现实负担。
　　顺便说一下草地，草地部分开始使用了毛发，但是控制起来比较麻烦，而且渲染很慢，所以还是使用了比较原始的方法。
　　创建plane，转换为可编辑多边形，通过调节顶点得到一根草的基本型，当然也可以多做几株，这样看起来有变化些。然后先旋转复制成组，再按面积复制。
　　这个是地面的最终效果，被破坏的地面我没有加太多，因为远处看不到效果。
　　将所有收集和制作完成的模型按照草图摆放，客户临时改变了画面布局，将3：1改成近似16：9，不过那是在灯光创建完成后发生的……灯光
　　我习惯在搭建场景的过程中创建灯光，这样方便观察构图有哪些不足，我可以在这个过程中继续对草图进行更改，以实现比较舒服的画面效果。
　　第一个灯光我使用了VR渲染器提供的vraysun灯光，它能很好的模拟日光效果，可以根据太阳高度计算光照的时间段。并且创建它会自动为环境添加vraysky，更方便的于场景中所有物体对环境的反射作用。由于没有使用VR照相机，所以我将太阳的照明强度设置的很低，抽样侧密度和大气密度也做了适当的调整，这些参数和你的场景单位以及物体大小密切相关，所以并不是固定的。
　　这是第一次渲染效果，之前我将所有模型添加了微弱的模糊反射，这时在vraysky的作用下，所有物体背光部分反射出天空的颜色——偏蓝色。受光部分也很好的接受了太阳的照明，但是画面看起来还是有些沉闷，所以需要另一个灯光使画面看起来舒服些。
　　第二个灯光使用的是标准的Target Spot，我把它放置在整个画面的左侧，并在旁边创建了两个帮助遮挡光照范围的box，这样可以简单的模拟房屋遮挡一部分阳光的效果，这盏灯光的投影方式选择为VrayShadow，我将它的光照范围设置的比较小，并开启了它的投影衰减。
　　第二次渲染效果，比较令人满意，光影关系相对之前提高了层次感。但是仍然存在偏黑的地方，这不是问题，因为光影结构已经明确了，剩下的可以在Photoshop中修改。
　　材质
　　物体的材质我主要使用了Smoke和Falloff，Smoke用来模拟物体的污垢，之所以没使用Dirt材质是因为它在Hdri的环境下才能显现出最优秀的效果，如果大量的使用这个材质会使我的场景渲染速度变得非常慢，而Smoke的渲染速度非常快，且方便调节。我把Smoke效果添加在Bump里，并将Bump的参数设置的非常低，这样的物体看起来有些破破烂烂，正是我要的效果，虽然质感做到破旧了，但是物体的贴图还是比较新，我不想把时间用在贴图的绘制上，所以我将材质的Reflect通道添加了一个Falloff材质，它可以按照黑白颜色来控制物体的反射部分，接着我在falloff的白色通道中又添加了一个Smoke效果，这样物体看起来有些地方反射比较强，而有些地方偏黑，而且过渡得很自然。然后我把这个材质的高光设置在0.6左右，以便它更自然的反射周围环境。当然，为了追求材质的变化，也可以将一部分物体分配带有污垢效果的材质，另一部分不需要污垢效果，最后我为不同的物体分配不同的贴图。
　　这是主要构成这个作品的几个材质，主要用到4张贴图，分别是木头、水泥、树叶和公路。事实证明，这个方法渲染速度比较快，而且效果也令人满意。
　　渲染
　　这是我最终渲染时的参数，抗锯齿方式我使用adaptive DMC，它的速度比较快，而且质量也足以应付这张图像，然后开启了Indirect illumination，设置两次光子反弹的数值，因为在后期软件中要进行很多修改，画面中背光部分不能太暗，所以我少量提高了Color mapping中的Dark multiplier。最后是在System卷展栏下的Dynamic memory limit，如果你的电脑拥有多个CPU，和比较高的内存数量，那么需要将这个数值提高到800，这样其他CPU才会参与工作，但是8个CPU一下的朋友还是用回默认的400吧。
　　这是最终渲染出的图像，为了方便后期对图像的调节，我制作了四个基本通道，这样我就可以更快捷的调整图像的明暗，颜色以及虚实。
　　后期合成
　　我在photoshop中对图像进行了颜色修改，并加强了对光影的渲染。在修改过程中我发现在之前制作的楼群太少，没有大都市的感觉，所以我又搜集了很多大分辨率的楼房照片，并对它们进行合成，最后添加到背景中。
　　我将3ds Max输出的图像导入到photoshop中，首先选择了一张合适的天空照片作为背景，然后找了很多我喜欢的图片添加到了建筑物上。接着制作了玻璃上的反射效果，使建筑看起来更精彩，因为之前制作了玻璃通道，所以这个过程非常轻松。
　　远处的建筑物大部分由照片拼接而成，在这个步骤中我并没有确定用哪些楼，它们的作用在这里只是方便我观察构图。我将它们的明度和饱和度降低，尽量使它们的颜色与天空的颜色吻合，然后按照整个画面的素描关系来修改它们的光影，这个步骤时我总是提醒自己，暗部不要太暗。
　　这是地面的效果，我将一张水泥的纹理图像置于最上面的图层，然后通过“强光”的叠加方式使它适配到下面的地面，这样地面的质感就加强了很多。
　　接下来我强化了画面中的光效，我遵循由橙色到蓝色的颜色高级渐变，但是画面中如果只有橙色和蓝色会非常枯燥，所以我在橙色和蓝色像接的地方添加了少许绿色，这是个很便捷的方法，我将笔刷的模式改为柔光模式，然后慢慢的绘制它们。
　　最后我降低了近景的明度，并且提高了画面最远处的明度，然后替换了背景中不需要的建筑。整个画面看起来纵深感被加强了许多，这个作品就算完成了。
　　这个怀旧的效果我是我随意弄的，效果也不错，首先将图片去色，然后加入少量黄色，就是这个样子了。整个作品的流程到这里就结束了，希望对你有所帮助，也祝各位都能制作出自己满意的作品。
　　教程结束，以上就是3DMAX打造荒凉败落的城市建模教程，希望大家在看完这篇教程之后能有所收获!