清代皇室崇奉藏传佛教，在皇宫中修建了众多佛堂，从花园到寝宫遍布佛殿佛堂，总计有近五十处之多，其内根据佛教教义仪轨供奉着大量佛经、佛像、佛塔、法器等。紫禁城之外，北京承德的皇家园林也遍布着藏传佛教殿堂，北京雍和宫、承德外八庙更是举世闻名的皇家寺庙。
清代宫廷造像始于康熙年间，康熙三十六年(1697年)设立中正殿念经处，专管宫中藏传佛教事物，办造佛像。清代宫廷的金铜佛像以小型像为主，多采用失蜡法铸造，由中正殿画佛喇嘛先画纸样，再塑蜡样，经皇帝审阅后交造办处铸造、加工，参与造佛的还有章嘉、土观等驻京大喇嘛，像造好后请大喇嘛装藏、开光、供入佛堂。宫廷造像选材贵重，做工精细一丝不苟，形态端庄，线条流畅精确，打磨光滑，镀金亮丽，比同时期藏地造像更为精细，形成具有汉、满、蒙、藏等多种艺术因素的独特风格。
本期“静观—历代造像及宗教艺术品”专场中，有一尊引人瞩目的立姿菩萨像。菩萨在藏传佛教中受到普遍崇奉。智慧和慈悲是佛教赋予菩萨的两大灵魂，用佛教的语言表述，菩萨上以智慧追究菩提，下以慈悲救护众生，这种博大而崇高的精神不仅深深地感染了一代又一代的信徒，而且正是在这种精神的感召下，历代艺术家们又将自己全部的智慧和心血都奉献给了这类神灵的塑造和表现。当我们细细体会这佛学与艺术的结合，便能感受到这类造像所迸发出的人性灵光。
菩萨盘髮成髻，头戴精致镂空的五叶宝冠，耳后缯带呈云状翻卷，极具装饰美。面相圆润，眉眼细长，神情沉静安详。身穿华丽的天衣绸裙，以珠宝璎珞装饰全身，庄严具足，双手结说法印，婀娜挺立于莲花宝座之上。菩萨腰肢纤细，腰部线条极有力度，尤其是小腹的肌肉表现富有质感。左手置于腰际，右手置于胸前，双手的动态似在舞蹈，曲线与气势十分迷人。
更吸引人的是，菩萨飘扬翻卷的帔帛、身上轻柔精致的衣纹形成流畅的线条动感，加上繁复有秩的髮髻冠饰与身上的璎珞宝饰，以及肩旁盛放的莲花，烘托出清秀、恬静、智慧的气质。
造像身姿之美取传统的三折式样，帔帛经过手腕缠绕垂至两侧，使站姿的造像增添了稳重感。莲花座取仰覆式样，莲瓣方圆饱满，上下沿各饰一周连珠，华丽而不失简约的艺术表现，把菩萨平稳托举，优雅而律动的身姿越显祥和之美。
在这尊菩萨像身上，我们可以看到多地艺术风格的融合，菩萨的整体造型遵循了藏传佛教的造像仪轨，同时中和内敛的艺术手法又反映了汉地的传统文化，而菩萨的面部与宝严的工艺特征又显示了蒙古地区艺术风格的影响。北京保利2016春季拍卖会中有一尊雍正时期来自蒙古多伦地区的绿度母像，其宝冠处的璎珞与佩饰细密的连珠等，均与本拍品有相似之处，反映了同一时期造像的艺术特点。
雍正皇帝在位十三年，对藏传佛教很重视，特别是对三世章嘉国师表现出极大的尊崇。但是雍正时期的宫廷造像没有留下明确的历史记载，也没有留下较多的造像实物为证。北京翰海2004年春拍的一尊铜镀金弥勒菩萨像，底座刻有“大清雍正年敬造”款识，可作为雍正宫廷造像实物的例证，有重要的参考价值。将本场拍卖中的这尊菩萨像与其对比，二者的面型、五官，缯带的表现方式等均具有明显的相似之处，为其铸造年代与产地提供了可靠的参考依据。
另外可参考的作品还有承德避暑山庄所藏的一尊十七/十八世纪的立姿菩萨像，两尊造像的姿态、装饰手法、帔帛的样式等都十分相似，清晰反映出清代宫廷造像汉藏融合的工艺特征。
此外，北京保利2011年春拍中有一尊清代宫廷菩萨立像，尺寸比本拍品略小，最终以1058万的高价成交，也可作参考。
本拍品出版于《寂静与忿怒—藏传佛教文化艺术》，图版239，西藏的造像样式结合皇家的富丽华贵气派，造就出了如此精美的金铜造像作品，并且如此品相与体量在市场上十分少见难得，具有极高的珍藏价值。
