中国画造句
【中国画 zhōng guó huà】：简称“国画”。反映中国美术传统特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。工具材料为中国特制的毛笔、砚墨、纸张或绢素。大致可分人物、山水、花鸟等画科，有工笔、写意等画法，有卷轴、册页、屏幛、扇面等装潢形式。中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。此外，与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。
(1) 眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们……啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。
(2) 他的描绘简洁而生动，把中国画的韵味显示出来了。
(3) 我站在巨大的中国画前面，有一种身临其次境的感觉，望着百看不厌的家乡山水，油然而生了思乡之情。
(4) 我以为，中国画的发展，首先面临的就是要使自己从大文化艺术中剥离出来，构建和完善自己的视觉形态，使之成为名副其实的，以传达画家视觉感受为主旨的，能自立门户的，发育健全的"视觉艺术"。
(5) 中国画讲究意在笔先，立意是总纲。
(6) 文明五千年，孕中国精神，自强不息；山河九万里，绘中国画卷，斑斓绚丽；改革三十春，惊中国巨变，续写神奇。建党九十载，铸中国崛起，巨龙腾飞！
(7) 大多数中国画有一种程式化的脚本小红色的印象中，放置或不明显在绘画的外部边界，或分散本身宽松通过图像区域。
(8) “意境”也是中国画竭力追求的理想境界，意境的产生总是由“虚象”甚至“空白”来引发。
(9) 源起于对中国画的初步认识和了解，以黄永玉的艺术作品初探，分析他的作品呈现出他个人的性格特征。
(10) 发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
(11) 实际上中国画的现代化，只有通过民族形式才能实现，只有符合中国画自己的本质逻辑，才有生命力。
(12) 在炫耀上是艺术家的58幅传统的中国画和八幅陶瓷的设计图画，和被潘设计的一组咖啡杯子和在1948年被中国窑业工厂生产。
(13) 中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑，艺术的基本表现手段是线。
(14) 明清时期，中国画坛革新派代表石涛提出的“一画”论，与西方现象学大师海德格尔基于对真理本质思考得出的艺术“澄明”之境，具有相通的内涵。
(15) 中国画亦常在笔墨境象的模糊中追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其环中的艺术效果。
(16) 当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。
(17) 在西风东渐的潮流中，以写实造型改造中国画的语言审美，一时间成为中国画现代性转换的目标。
(18) 它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。
(19) 在空间的布势上，中国画家偏爱云烟。
(20) 中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式。
(21) 中国画以其人物的意象形态语言卓立于世界画坛.
(22) 中国传统水印木版画和中国画是中国传统文化中的艺术瑰，是中华民族精神、民族特色的代表。
(23) 踱步于林中小径，只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱，朦朦胧胧，婉约如一幅泼墨的中国画。
(24) 如果想定了就不要再犹豫。你以后可以安心学画。我从十四岁那年下决心搞中国画，以后从来没有动摇过。潘天寿
(25) 站在高山上望着山下的草原，感觉它就像是一幅用绿色渲染的中国画平铺在地上。草原上的房子羊群人都绘声绘色点缀着这幅画面；它又像是一片翠绿的海洋，一阵大风吹过无数的草根动了起来，哪气势真是浩大，就像是千军万马奔腾而至，迎面向我们冲来。
(26) 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。
(27) 那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
(28) 从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。
(29) 几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
(30) 文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。
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