美术教案
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【精品】美术教案范文合集10篇
作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以更好地组织教学活动。教案要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。
2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
3、增进对漫画艺术的了解(出自:WwW.HNNscy.Com:漫画与生活美术教案)与喜爱。
二、教学重难点：
教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画
教学难点：引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。
三、教学设计：
（一）、导入课题
1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。
师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，你们觉得自己脸上最有特点的是什么地方？和别的同学长得最不一样的是哪里？
接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象）
我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像）
（二）、课题探索
（1）师：接下来欣赏著名的画家梵高的自画像。请同学们观察他面部有什么特征？
生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）
师：老师还在网上收集一些其他画家的自画像作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题：
（课件出示问题）
1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？
3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？
小组讨论（前后桌四人一小组）
指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象（脸型，发型，五官，表情），神态，漫画的特点和表现方法）
（课件总结，学生齐读）
漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。
⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。
师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件）
脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国
字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观
察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的特征，在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再刻画五官。
人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、乐、惊）（出示课件）
表情：人物的表情十分丰富，我们都体验过“喜、怒、哀、乐、惊”等情感所表现出的人物表情。
师：知道了这么多的漫画知识后，那就让我们画一幅漫画来体验一下？（请一位同学当模特）我们从几方面观察？
（师可在在黑板示范）
生：（脸型，发型，五官，表情）
师：谁来对他的脸型，五官做一番描述？根据特征来为这位同学画一幅漫画像？（指生上台示范）有哪些地方需要修改？谁来试一试？哪一幅更有趣，为什么？
师提示：（漫化”不等于“丑化”——夸张变形后的形象既要给人以艺术的美感，又有漫画的趣味。）
（3）下面我们欣赏学生的漫画作品（出示课件）
（三）、创作实践
师：运用夸张、变形的手法为自己画一幅漫画像。师引导学生抓住自己比较突出的特征，可请学生对着小镜子观察自己的脸型、五官特征、表情等，也可以同学间相互寻找特点，并结合个人性格特点、服饰特点、爱好等进行表现，如某位学生喜欢笑，可以突出表现他的笑容；某位学生酷爱足球，可以把自己的眼睛画成足球的样子等。
（四）、创作提示（出示课件）
创作提示：我们在画漫画像时，要抓住一个人的面部特征，并加以大胆的夸张，脸胖就画的更胖，瘦就画得更瘦，五官大就画得更大小就画得更小。这样才够滑稽有趣。
（五）、作品展示：
选几名学生上讲台展示漫画作品，并对比真人作一评价（生师评）。你认为那位同学画的好？好在哪儿？你有什么建议？
（六）、课堂总结
刚才老师到下面看了同学们的漫画作品，你们的作品都很棒，都可以称作小小漫画家，通过这节课的学习，你掌握了那些知识？你学会了什么？今天这节课有趣吗？下节课更有趣，让我们共同期待下节课的漫画与生活。（欣赏动态漫画）下课。
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇3
教学目的：
让幼儿了解长颈鹿的生活习惯，培养幼儿认真观察、积极思维的能力和创造性。
教学要点：突出长颈鹿的特征。
教学准备：长颈鹿图片
教学过程：
1课题导入：头小四腿长，脖子高过房，身穿花皮袄，不声又不响。猜一猜，这说的是什么？噢，原来是长颈鹿。你们能画出它的样子来吗？
2认知启蒙：长颈鹿的个子很高。它长着小小的头、长长的腿和长长的脖子，抬起头来比房子还高。长颈鹿然很高，可是许多动物还是想和它比一比高矮。小猴爬上了树，小兔子在月亮上荡秋千，它们都比长颈鹿高了许多。小朋友，想想看，你能变得比长颈鹿高吗？
讲评作业：
教学反馈：
美术教案 篇4
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇5
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用应会运用以前学过的点线面等装饰方法和夸张变形省略等变化方法来对适合纹样进行装饰培养学生的审美能力和动手能力
教学重点：
学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样
教学难点：
运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样
教学具准备：
适合纹样图片资料作画工具等
教学过程：
第一课时
1组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣）
学生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形圆形正方形
生：有的外形像桃子有的像树叶
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形方形
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2了解知识 掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏思考讨论
美术教案 篇6
一、教学准备：
1、学生：（让学生从儿童读物、报刊去寻找自己认为美丽的画，并说明理由。）
2、老师：搜集几组儿童画供学生欣赏
二、教学目的：
1、通过欣赏了解儿童画的特点，形式和方法，激发学生的学习兴趣。
2、让学生能用简短的语句表达自己的感受和体会，能表达自己生活中的人和事。
3、培养学生热爱生活的情感和审美意识，增强自我表现的能力。
三、教材评价：
本课让学生寻找自己喜欢的画，讲述自己喜欢作品的理由，在不同的作品中寻找美、发现美、感受美。
四、教学重点：指导学生认识儿童绘画的特点，增强自身的表现能力。
六、教学与实习阶段：引导——5分钟，讨论——10分钟，构思——25分钟，着色——15分钟，欣赏评价——15分钟，整理展示——5分钟，老师小结——5分钟。
七、教学过程（）：
第一节
1、老师以谈话法引入新课。
2、请学生展示自己寻找的儿童画供师生欣赏。
3、让学生讲述自己寻找得来的儿童画，并说明理由。
4、老师展示几组儿童画供学生欣赏。（选择有代表性的，从形式、方法等方面有重点地进行欣赏介绍）
5、老师小结：归纳师生所展示的"各类儿童画的特点、形式、和方法。激发学生的学习兴趣。
6、让学生分小组讨论
用简短的语句表达自己生活中的人和事，谈谈自己的感受和体会。
7、老师利用电化教学手段引导学生认识儿童画的特点、形式及方法。
▲描绘奏乐的
▲描绘舞蹈的
▲描绘动物的
▲描绘鱼类的
▲描绘花卉的
8、讲述作画步骤：
A、构思
B、画出草图
C、涂上色彩
D、整理修改
八、学生作画：老师巡堂辅导并播放音乐
作业要求：自己表现自己学习生活以及身边的人和事，画一幅创作画。（本节课画草图，下节课涂颜色）
九、教学评价：
1、请优秀作业的同学上台展示作业供师生欣赏。
2、请同学大家评议
3、老师总结归纳。重点讲述儿童画的特点及表现方法。
十、课程类型：
寻找——欣赏——创意——畅想——
寻找自己认为美丽的画
畅谈自己的感受和体会
尝试创作表现
第二节
一、检查学生的学习用品以及出席情况。
二、讲评上节课作业的优缺点。
三、讲述涂色彩应该注意的几方面。
A、选用色彩要鲜艳
B、用色要有变化，全部涂满，不留空白。
四、学生继续作业：教师巡堂辅导
五、作业讲评：展示优秀的作业供大家欣赏，采用互评的方法谈谈各自的看法，最后教师小结；肯定画得好的同学同时鼓励后进生。
美术教案 篇7
一、教材分析
儿童思维中的形象是不固定的，给他们一个固定的图形，他们则能根据自己的思维创作出各种各样的新奇的形象。本节课主要是以剪刀为情境，让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力，不拘束学生的思维，当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。
二、教学目标
1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。
3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、教学重点
根据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简单的添画方法。
四、教学难点
使内容和环境尽量可能统一。
五、教学准备
风景图片、剪刀、胶、彩笔……
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 看一看：
（1）出示课前收集的添画图片。
（2）赏析添画图片。
教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。
2 想一想：
（1）思考：如果给我们一把剪刀，我们可以给图片上添加什么内容？
（2）赏析书中作品，说一说创作方法。
（3）说一说添画时应注意的问题。
教学意图：通过观察讨论，知道了解添加的基本方法，引导学生自主学习。3 添一添：
（1）提出添画要求：
巧妙运用图片，内容与添加相统一，注意近大远小的关系，构图要美观。
（2）学生创作，教师辅导。
教学意图：通过实践，使学生感受添画作业与平时绘画的不同之处，感受添画作品的独特美感。
4 赏一赏：
（1）欣赏作品：找一找添加巧妙的作品。
（2）谈谈添画的体会。
（三）课后提升
想一想除了剪刀可以添画出丰富多彩的图画来之外，还有什么情境能添画呢？课后动手试一试吧！
美术教案 篇8
课 题 箱板上的新发现
课 时 1 课 时
课业类型 造型
教学目标
显性目标
应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力
隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点 利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难点 层次感和画面整体效果的把握
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等
教学过程 第一节
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏） 学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。 搜集资料并反馈。
四、分析思考
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。 接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示
展示作品，引导学生评议。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计
箱板上的新发现
美术教案 篇9
学习目标
知识与技能：了解书法家的风格特点及书法标准，能够结合书家的人格、等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。
过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
情感态度价值观：感受书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
重点、难点
重点:王羲之、颜真卿的书法特点及如何书法作品。
难点:如何理解书法的字如其人以乃风貌。
学习过程
一、导入：
引导提问——书法的书体演变是什么？天下第一行书是什么？
二、深入赏析：
1、播放王羲之简介及展示作品《兰亭序》
欣赏、感受、认知
提问：《兰亭序》是天下第一行书，它好在什么地方？
归纳：王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
2、播放颜真卿简介及作品《颜勤礼碑》
赏析与提问：宋代大诗人陆游说过一句话：“学书当学颜”。明代书法家傅山提出“作字先作人”的观点，意思是学习书法应该先从颜体学起，而学好颜真卿的书法，要先学习颜真卿的做人。还有把颜真卿的书法比作三国时期的关羽。书法界有一种说法：“字如其人”，颜真卿与他的书法究竟有什么魅力，近千年来受到书法界的如此赞誉和推崇呢？
思考、讨论、回答：试分析颜真卿书法的特点。
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。他的书法圆满舒展，刚健遒劲，气概凛然，形成了方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”风格。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法就如他的为人，正气逼人。
美术教案 篇10
一、教材分析
本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。
日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。
将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。
二、教学目标
通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。
进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。
三、重点难点
重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养学生相互合作的精神。
六、材料准备
学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
七、教学过程
1、小组研究：展示家具图片
（1） 请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……
（2） 你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？
（3） 继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？
2、探究纸盒家具
（1） 请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）
（2） 现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？
分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）
（3） 分组介绍，总结制作方法。
课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。
3、分小组研究创作
（1） 请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。
（2） 小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？
（3） 学生讨论交流。
（4） 你认为制作纸盒家具都应该注意什么？
（5） 欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。
4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。
（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？
用途功能多，造型简洁、色彩多样。
（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。
（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。
5、学生制作
6、展评
全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。
7、拓展
（1） 这些家具是用什么材料制作的？
（2） 用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）
（3） 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。
八、教学后记
课后记：
在欣赏了一些造型特别的家具后，学生的设计制作家具的积极性被迅速调动了起来，每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。
