中国古代山水画

　　无锡市第一中学中学
　　教学目的：
　　通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
　　教学重点：
　　引导学生着重理解独特的艺术传统。
　　教学难点：
　　如何理解＂意境＂？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
　　教学时间：1课时
　　教具准备：图片、录象资料、自制课件。
　　教学过程：
　　一.组织教学： （常规）
　　二.引入新课：
　　今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）
　　本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
　　1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
　　上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
　　中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
　　青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作＂青绿山水＂。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
　　浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
　　水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
　　1. 名词解释：
　　＂外师造化，中得心源＂—— ＂造化＂是指自然，＂心源＂指心灵感受。＂外师造化，中得心源＂的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
　　＂南北宗＂——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作＂南宗＂，将青绿画法的职业画家视为＂北宗＂。例如，唐代的王维、李思训，后世称为＂南北宗＂。
　　北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
　　范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
　　《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
　　王希孟《千里江山图》
　　南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
　　从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为＂以白当黑＂。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
　　元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
　　（2） 其次，在空间的处理上，采用＂以大观小＂、＂小中见大＂的手法。
　　就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
　　（放映录象）
　　（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
　　如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为＂染＂，干者为＂擦＂，还有＂破墨＂、＂积墨＂等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
　　（放映录象）
　　三．小结 （课件使用完毕）