近日，由网络游戏《英雄联盟》为基础改编的九集动画《英雄联盟：双城之战》在全球引起了巨大反响。成功的原因除了极高的动画制作水准，还有一点不可忽略的原因——该游戏的制作公司拳头游戏（RiotGames）也深度参与了这部动画的制作。一般游戏IP衍生品都是依靠粉丝情怀驱动，然而英雄联盟的团队格局并不止于此，而是选择扎实内容与世界观，希望通过这部衍生动画，将更多元的用户引入＂英雄联盟＂宇宙。它以足够吸引人的角色、优秀的故事、引人入胜的传说和世界观构建，还有令人惊叹的视觉效果，为改编动画的可能性开辟了新方式。 双城之战主要讲述了在科技主导的城市皮尔特沃夫和由化学品驱动的地下城祖安中，蔚和金克丝两姐妹在一场激烈的冲突后就此分开，但心中的羁绊又无时无刻不让姐妹二人想要和好如初。多年后，再次相见的两人却发现彼此都卷入了两个城市区域之间的明争暗斗中。在人物设计方面，剧集设置了多组二元对立的形象，但又不是传统上非黑即白的二元断论，没有绝对的好人与坏人，而是每个人出于不同的目的做着自己认为正确的决定，具有丰富维度的人物弧光。 值得一提的是该动画具有强烈特点的美术风格。《双城之战》的制作时间长达近六个年头，采用了＂三渲二＂技术，这一种非真实渲染的艺术风格，使物体看起来有三维透视，同时又保持着二维的效果，既能保持手绘的美感，也能呈现出高度细腻的拟像真实又唯美生动的效果。剧集大部分场景都是手绘而成，采用了蒸汽朋克风格的设计，并具有古典气质和油画质感，这种风格在＂上城＂皮尔特沃夫更加明显，也符合其魔法科技之城及其乌托邦理想的设定。而到了贫穷的＂底城＂祖安则是充满着浓浓的颓废蒸汽朋克的气息，环境阴暗粗放，绿色瘴气弥漫其中。几年后有了一定发展的祖安霓虹灯交相辉映，各种鱼龙混杂，颇有几分赛博朋克美学的意味。两城之间美术风格的对立，也反映了两城之间阶级阶层的对立，为后期矛盾的激化埋下伏笔。 音乐是同视觉效果一起构建游戏世界氛围感的重要部分，该剧的配乐同样出彩。一直以来，该游戏的制作公司拳头公司都被网友戏称为＂一家被游戏耽误的音乐公司＂，这次的配乐也是诚意满满，创作了大量的原创音乐，每首乐曲与剧情内容深度绑定。剧集还熟练运用了目前影视业已经相对成熟的彩蛋文化，多处细节对应游戏指涉，人物对打的武器和招数都与原游戏如出一辙，并且更加生动，带给游戏玩家意外又心领神会的惊喜，音乐与画面结合的酷炫的MTV式的打斗场景，拉近了观众与动画的距离，构成一场荧幕外的＂狂欢＂。 一直以来，业内都有着＂游戏改编动画的诅咒＂，通常情况下，游戏影视改编后会失去一些游戏中的核心意味。好莱坞曾有相关涉足，但即便有业内高手和资本加持，也都没有产生强烈的化学反应。这次《英雄联盟：双城之战》的上线，也再次挑战了游戏向IP的内容改编难点以及＂影游联动＂模式的痛点。在动画剧集形式中，《双城之战》以其高规格的形式成为行业中未有的先例。作为一部真正意义上的视频游戏改编的优秀作品，《双城之战》为改编动画的可能性开辟了新天地。 目前这一季在主线之外解释了许多游戏中零散的设定，最终形成了一块相对完整的英雄联盟的内容宇宙，这也足见其内容构建的野心。同时，该季所展现的两城之间的冲突斗争，仅仅只是原游戏背景设定中的一块很小的区域。在这个英雄联盟宇宙里，还有多处未出现的具有不同文明和文化制度的城市和一百多位尚未登场的各具魅力与特色的英雄人物，能够展开讲述的精彩故事数不胜数，这个宏大的IP宇宙也许在未来真的能够发展成为一个像漫威那样被无数人津津乐道的真实异世界。 在许多人的固有观念中，动漫和游戏不过是幼稚的＂小儿科＂，随着近几年科学技术的进步和艺术美学的融入，影游融合逐渐成为发展大势，优秀的动漫作品和游戏影视改编作品相继出现，动漫产业正逐步走向一种成熟的艺术形式，相信这些固有观念会被逐渐打破并走向一种全新的美学认识。正如《胶片的终结:数码时代的电影未来》的作者汉森所认为的，观众对数字电影画面的期待正在不断进化，新的叙事世界正在被创造出来，新的美学体系也逐渐显现出来。一部具有艺术审美力的动画，不止会提升人们的美学鉴赏力，也会提供另一种看待世界的角度。这不仅是一群人滚烫的热血青春梦想，更是不畏艰险勇敢应对人生的精神力量。 责任编辑：谢宛霏