根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。 教材第三册第五课是由学唱歌曲《我也骑马巡逻去》和欣赏木琴独奏《我是人民的小骑兵》两大内容组成，以＂美丽的大草原，勇敢的小骑兵＂这一情境主线贯穿教材的两个内容。在唱好歌曲的同时，要求学生能用双响筒、碰铃模仿马蹄声、马铃声，并能为歌曲伴奏；在欣赏器乐曲的过程中要能大胆自信地参与欣赏活动，听出音乐中的马蹄声、风雨声，并能自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境，从中感受＂小骑兵＂威武神气的形象，体验喜悦欢快的心情，最终达到了解乐曲内容、能用自己的话复述音乐故事的目标。 欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。在这一课中我认为最重要的是要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。在这一点上教师如何选择方法非常重要，必须要符合学生的兴趣爱好。根据教材的内容和学生年龄特点，我将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。将以教师讲授为主的教学模式转换为多层次、多形式的学生自主学习模式。在进行学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过＂听＂乐曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而分辨出音乐中的马蹄声、风雨声，并自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境。 1、激趣 在导入环节中我创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图象法。 少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不是那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古曲调，给学生视听结合，避免了枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。并很自然的集中了学生的注意力，将学生引入美丽大草原的情境。 2、活动 在分段欣赏环节中我主要采用创造实践法，设计了多种音乐体验活动让学生从兴趣入手主动参与，通过活动来提升学生对音乐情感的体验。《我是人民的小骑兵》是一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏。乐曲为复三部曲式。全曲由引子——A段（主题及其变化重复）——B段（变奏+华彩）——A段+尾声等三个部分组成。教学中我让学生用人声或打击乐器表现渐弱和渐强的音乐效果，用来进一步体会乐曲情绪，了解乐段含义。如乐曲前24小节为引子，由ppp—渐强—mf—f—ff的力度变化模仿马蹄声，描写一队小骑兵由远而近奔驰过来的形象。在学生初听之后我提出问题：＂小朋友们你们看到了什么？听到了什么？＂根据多媒体课件演示学生很容易回答出：＂看到小骑兵从远处走来，听到马蹄声由小变大。＂在有了这种直观感受以后再引导学生自己表现：＂那小朋友们你能模仿出马蹄声吗？怎样才能表现小骑兵是从远处跑来的呢？＂此时学生通过自己的实践会有许多不同的表现方式：有的用跺脚表示，有的用人声表示，还有用手拍击桌椅发出声音表示的，甚至有用跑步的动作来表示的，每一种方式教师都应给予指导和肯定，如此一来不但课堂活跃、学生兴趣高涨，而且培养了学生的动手能力及创造思维，学会了如何表现渐强的音乐效果。 对于乐曲的主旋律我主要是引导学生通过听、唱、敲、选等活动形式，用哼唱和自主选择打击乐器与节奏音型对乐曲进行二度创作——打击乐器伴奏来加深印象、表现音乐的。这里我采用分组讨论的方法，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐，同时也培养了他们的合作精神。而对＂暴风雨＂的描写段落的感悟则是启发学生尝试用人声和打击乐器的表现形式来呈现：首先要求学生通过探索自选伴奏乐器和乐谱，引导学生关注生活与音乐的联系，接着通过自由组合练习激发学生的演奏欲望，最后在实践中加强学生的节奏感，提高学生的乐器演奏水平。 最后我利用电脑制作flash动画，根据乐段的变化出现相应的动画内容，通过看动画欣赏全曲，将故事完整地演绎出来，这样就给了学生很直观的感受，能更好地鼓励和引导学生简单复述小骑兵的故事，完成音乐形象的塑造。在复述故事中提高学生的语言表达能力。然后分别让不同的学生表演不同的段落、集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致。 3、探究与评价 我认为音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。在整个教学过程中我都把学生放在自主的位子上，做到面向全体学生。通过看一看、听一听、敲一敲、选一选、做一做等活动形式，在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辩能力，对各个处理方案做出客观评价。当我给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样他们才能学得主动，充分发挥想象力和独创性。其实有很多孩子的想法很新奇，也值得去实践，在课堂中让他们自己的一些想法能得到实现，并受到肯定，不断鼓励他们去探索、去实践，再引导他们对自己的方案进行评价与改进，从而在学习的过程中学会自信，逐步养成自主参与音乐活动的习惯。其实重要的只是＂做＂的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，学生如果不去做那就是失败。 在《音乐课程标准》＂以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造＂等理念指导下上了这么一堂欣赏课我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有几点不足需要仔细推敲一下，以求达到更好的教学效果： 1、学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入的来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步的被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们做好抽象听觉与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐想象能力与理解能力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度的问题，任何教学手段都必须是为音乐服务的。 2、我们的传统小学音乐教育，过于强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。一开始我过分要求学生使用打击乐器的正确性和节奏的准确性，多次反复地进行机械训练，反而让学生感到枯燥，好不容易激发的欣赏兴趣也随之失去。当我换班上课时我开始注意这一点，将重心放在学生对乐曲的感受上，只要求学生能自动自主地参与活动：先随音乐自行敲击，再将个人的演奏方案表演给大家看，由全体学生一同评价，在老师的小小提示下选择最佳方案进行集体伴奏，如此一来学生积极性高，动手率也高，效果自然不错，同时学生在轻松的状态下学习，演奏水平提高很快。 以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！