随着第92届奥斯卡金像奖的提名名单的公布，一下子就充满了很多熟悉的电影。就比如就《寄生虫》，去年的戛纳得主，还有昆丁塔伦蒂诺的《好莱坞往事》，以及由我们人人皆知的斯嘉丽所主演的两部电影《乔乔的异想世界》《婚姻故事》都赫然在列。不过除此之外，另外还有一部比较陌生电影也进入了观众的视野，今天小编就来给大家安利一下反应一战的电影《1917》。
就获得了第92届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本等十项提名。对于喜爱战争片的影迷，这样是一顿丰富的荧幕盛宴。
它的整体风格类似于“拯救大兵瑞恩”，是一种电影技术与艺术的完美结合。达到了一种浸入式的战场体验。
导演萨姆·门德斯是一位才华卓著的英国导演。曾经在1999年拍摄的处女作《美国丽人》，就获得了当年的奥斯卡最佳导演奖。而这次，他又将镜头聚集在了世界上惨痛的战争，第一次世界大战之中。
看这部电影的时候，总让我一度陷入战争阴影的悲痛之中。那种炮火不断，战争之声此起彼伏，完全没有了往日的宁静与柔和。这种对于战争的刻画，在《拯救大兵瑞恩》中，展现的尤为出色。耳旁炮火擦肩而过的风声，惨不忍睹的尸体，都让人对于战争从心底深深的厌恶。
而在《1917》中，导演则将这种现状，通过镜头前后进行了鲜明的对比。前半部分，展现的是战争的残酷，如同恐怖片一般。而到了后半部分，随着音乐的响起，仿佛古典乐一般，让人深深地沉浸其中。
对于镜头的完美运用，使得这部电影表达了一种“反战”的思想。
这也是门德斯在“千禧年”之后，最惊艳的一部作品。他描绘的那种从腐烂的尸体，到浪漫的樱花飘过阵地，再到暗夜燃烧的末日教堂，凸显的是一种战争之下的艺术美种美能够让人忘却战争的惨痛。
相比《血战钢锯岭》通过战争对英雄人物的塑造，《1917》则是通过它的长镜头，展现了战争最真实的一面。故事也很简单，讲述的是1917年的一个春天，一战的法国战场上，两名士兵被委派去完成一项不可能完成的任务，通过敌方寸步难行的前线，战壕，甚至时间不能超过24小时。
如果他们成功，将会拯救1600名法国士兵的生命。
显然导演对于这样的剧情，并没有将它塑造成为《血战钢锯岭》般的主角光环模式。更多的是通过镜头，围绕着两人的行动展开。
这就像一场逃亡游戏，看似很简单。但是机会只有一次。而且他们的每一次决定，都有可能成为致命的陷阱。于是，这样的镜头下，观众随着两位士兵的紧张而紧张。
不过，从严格意义上而言，它并不是一部真正的战争片。在它的高潮情节上，没有像诺兰的《敦刻尔克》一般让人感受到战争，它太平静了。全片只是夹杂了低低的环境音和人物对话独白。这也是导演门德斯通过战争片处理成为了文艺片。
影片通过镜头之间的堆叠，制造了一种丰富的美感。它充斥着人的激动与忧虑，紧张与松弛，甚至绝望和孤注一掷。正是这样赋予了这部电影不同的代入感。
这也可以看出，它之所以在众多影片之中脱颖而出。
更多在于它将战争与电影美学风格进行了完美的契合。打造的是在现代先进技术的视角下，去看待曾经的第一次世界大战。从叙述手法的新颖，整体风格的塑造。都无疑使得这部电影更加备受关注。
相比最近今年关于战争的影片，《1917》正是通过艺术的角度去讲述战争。成功的把控住了战争的节奏。
从影片开始时的缓慢，宁静。到战争冲突中的争执，逐渐加快，再到两人穿越敌军阵地时的紧张，安静。可以看出，整体上是一种舒缓的节奏。这样的构思，正增加了影片不一样的视听效果。
让人能够完全沉浸在不一样的战争片中。
借此，也能够通过电影重新认识一战，和对战争的一些看法。尽管影片并没有正面呈现两军真正厮杀的场面，但对于影片的整体气氛而言，也是不能错过的一部战争片佳作。
最后通过电影，我们也能体会到其中的荒诞。不仅战争是荒诞的，其所执行的每个任务也是看似荒诞的。这样的真正，它根本上更像人的一种欲望，终究是为了满足私欲。
这样的意义何在?
也许，对于战争真正的结束，就是“最后一个人死掉”。即便两个士兵能够挽救1600名法军的生命，但对于其他战线之上的士兵，谁又会去拯救。
