从春节档票房三连冠到滑出三甲，周星驰的电影为何越来越卖不动了？
周星驰与新文化，张艺谋与乐视，冯小刚与华谊，投资公司与明星、导演等捆绑，这样的操作模式，经历了几年所向披靡之后，日显颓势。周星驰的哑火或许是电影市场变数的开端。
周星驰不再是《新喜剧之王》
2019年2月10日，国家电影局公布了春节档电影的初步统计数据：今年春节假期，中国电影票房达58.4亿元，观影人次达1.3亿。此前大热门《新喜剧之王》意外跌出三甲，仅以5.32亿元票房排至第四，落后20.1亿元的《流浪地球》、14.49亿元的《疯狂的外星人》，甚至是第三名的《飞驰人生》一半多一点，被前三甲远远抛在身后。
根据灯塔专业版数据，截至2月18日发稿，《新喜剧之王》更是落到了第六位，被《熊出没：原始时代》及《一吻定情》超越，票房占比仅2%，豆瓣评分只有5.8分。
数据来源：灯塔专业版
尽管此前对于周星驰的作品，评价不一，但凭“周星驰”三个字，就是票房的保障。
周星驰自1981年出道以来，已经出演了38部电视剧、55部电影（不完全统计）。被人熟知的50部电影，豆瓣评分全部超过6分，7分以上的达到了31部，占比60%。
周星驰擅长演绎市井人物，用小人物的荒诞折射当下社会，这些作品也奠定了周星驰“悲伤的喜剧之王”身份，令其身价倍增。
就拿周星驰彻底从台前转到幕后，专心导演的三部春节档电影来说，在口碑褒贬不一之下，票房却稳居冠军宝座：2013年的《西游降魔篇》、7天5.2亿；2016年的《美人鱼》，7天15亿；2017年《西游伏妖篇》、春节期间票房为11.7亿。
例外还是出现了。但，这并不意外。
危险的信号早就出现，只是，没有人放在心上。
2013年《西游降魔篇》周星驰与发行方签署的保底协议可以看出，华谊兄弟与版权方比高集团签署的保底价格为8100万，后追加，而保底票房为5亿元人民币。最终，仅一个春节档，《西游降魔篇》票房就已经超过了这个数字，达到了5.2亿元，而最终的票房为12.48亿元。
这足以说明周星驰对于观众的吸引力，也是对投资方、发行方的保障。
奇迹一再发生。2016年的《美人鱼》，签署了18亿的保底协议，结果卖到了33.92亿元。
《美人鱼》剧照
之前两部影片的低开高走，令到《西游伏妖篇》的保底票房被抬高到15-20亿元（亦有说法是30亿元），21家公司参与了该片的制作出品和发行，浙江横店影业有限公司、中国电影股份有限公司、万达影视、淘票票、华谊兄弟、猫眼等21家公司名字赫然在列。
根据灯塔专业版，《西游伏妖篇》最终国内累计票房为16.57亿。算是周星驰的一次小小的挫折。
有媒体报道，这三部电影的制作费用分别为1.13亿、3亿和4亿。这时似乎没有人会想到，周星驰也有卖不动的一天。
早已意识到自己已是“江郎才尽”的周星驰，多次在接受媒体采访时，毫不讳言自己“想东西越来越困难，每一天都在面对这样的状态……可是我还想拍电影，怎么办呢？”
过往，周星驰电影的价值往往被低估，最为经典的就是《大话西游》。1994年《大话西游》上映时，票房惨败，直到多年后，很多人才意识到这部电影的叙事方式是如此的特别——以跳脱固有观念的叙事方式讲述故事，以至于一个故事因为太长而被分做两部影片。
几年之后，《大话西游》逆转翻红，被奉为经典，这才有了后面的两部影片。但《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影，口碑一部不如一部，究竟是影片被低估，还是星爷已经跟不上年轻人的成长了，都有待时间去验证。
但在刚刚过去的春节档，“周星驰”IP再一次遭遇到挑战却是不争的事实。《新喜剧之王》评分从6.4下滑到5.8，截至发稿票房也下降到第六，从口碑下滑到票房的下滑，足以见得“周星驰”这一IP的号召力正面临极大的挑战。
不少观众提起周星驰，留恋的仍然是星爷本尊的表演风格。也的确，这是一套周星驰通过38年摸索才得出的一套“周氏表演法”，有其独特的基因，旁人复制、粘贴得再像，总是“画虎不成反类犬”的程式化。
周星驰卖的是情怀（也多亏他每次宣传都十分到位），观众买的是纪念。但随着买周星驰帐的观众也日益老去，情怀自然就成了没用的东西。
卖不动了情怀的周星驰，在最好的“年华”时已经将“周星驰”这个IP卖出了一手好价。
高价买来的“周星驰”IP
2017年1月3日，新文化（300336.sh）公告称，通过旗下子公司新文化传媒香港有限公司购买了PREMIUM DATA ASSOCIATES LIMITED（下简称PDAL）40%股权，其后，新文化控制人杨震华通过旗下的另一家公司又向周星驰购买了PDAL11%的股权。
新文化成立于2004年，是一家以影视剧制作、发行为核心，电影、综艺、新媒体、户外广告投放、产业投资等多元化发展的全产业链型影视企业，2012年7月在深交所上市，是上海首家影视制作上市公司。
两次交易分别以10.4亿元、2.86亿元进行。这就意味着，PDAL这家公司估值高达26亿元人民币。
PDAL原为周星驰100%控股的公司，两次收购之后，周星驰还握有公司49%的股权。
PDAL于2002年在维京群岛注册的公司，主要从事娱乐内容投资、开发等。包括与其他公司进行电影项目海外发行、共同开发电影项目等，同时包括一些艺人培训和经纪业务。
估值如此之高的PDAL，在业内人士眼中，不是周星驰旗下电影版图的核心公司，更像是一家壳公司。运作、掌控周星驰电影的，另有其人，是星辉海外和比高集团。周星驰是比高（08220，HK）第一大股东，拥有35.64%的股权。而星辉公司则是周星驰1996年，和杨国辉共同成立的公司。
《食神》、《喜剧之王》、《西游降魔篇》以及《美人鱼》，均由这两家公司投资、制作、发行。
《喜剧之王》剧照
从业绩上看，PDAL此前并不理想，2015年的净利润仅为34.8万元。但是在2016年的1月到9月，它的营收突增至8117.51万元，净利润为6418.5万元，营收比2015年同期翻了近80倍。
这主要来自于《美人鱼》电影的新媒体版权销售，产生的6000多万元的净利润。说白了，冲着“周星驰”名头来的，络绎不绝。
彼时，在新文化看来，这是一笔“划算”的交易。同样是《美人鱼》，新文化尝到过甜头。新文化亦是《美人鱼》电影的9家出品方之一。
尽管外界未知新文化究竟从《美人鱼》一片中获益详细数据，但根据其2016年度财报，新文化从《美人鱼》、《潜伏在黎明之前》、《我的老爸是卧底》等5部影片收入合计约为3.363亿元，占公司主营业务收入比例的30.48%。
捆绑一个大IP是对是错？
但拿下“周星驰”大IP，对新文化的财报并无多大裨益。在其2017年财报中，营业收入较之2016年，上涨了10.8%，但净利润则下跌了7.09%。
2017年6月份，新文化公告称，与爱奇艺以及北京奇艺世纪科技有限公司签订了4.2亿元的《电视剧＜美人鱼＞独家许可使用协议》，与北京爱奇艺科技有限公司签订了2.88亿元的《网络剧＜西游降魔篇＞独家投资协议》；同年12月，新文化公告了公司与PDAL及白一骢创办的灵河文化签订了《合作意向协议》，三方共同开发以电影IP 及原创剧本为主的互联网视频网站内容，由PDAL授权包括《食神》、《喜剧之王》在内的十套季播网剧，授权金额预计达到1.68亿。
新文化2017年年度财报截图
尽管如此，在新文化的财报中，来自影视剧领域的收入前五名来自《轩辕剑之汉之云》、《天际之白蛇传说》、《少林问道》、《异兽志》和《八九不离十》。
而自从收购了PDAL之后，新文化2018年1-9月，新文化的营业收入同比减少38.54%，仅为去年的60%左右，被给予厚望的“周星驰”电影，却在2019年春节遭遇惨败。
新文化2018年第三季度财报截图
新文化公司董秘许彬在收购PDAL后接受《每经影视》采访时说，“对周星驰先生在电影业务上的商业化变现能力很有信心，从上世纪90年代到本世纪00年代再到2010年代，每个10年他都有新的提高和创新，这是我们非常看重的。”
现实这一记耳光打得分外响亮。鸡蛋放在一个篮子里，一旦遇到风险，代价总是格外高。
6年来，周星驰已经用三部电影，逐渐丧失了口碑。
周星驰“哑了火”，新文化该何去何从？要知道《美人鱼2》定档2019年上映，很有可能是准备冲击春节档。
捆绑大IP越来越不是条出路
再大的IP也有不吃香的一天。在新文化之前，类似的捆绑大IP的例子可有，比如张艺谋和乐视影业，华谊兄弟与后期东阳美拉的冯小刚，等等。
2013年5月，张艺谋加盟乐视影视，成为旗下签约导演兼艺术总监，并成为该公司的股东之一，拥有乐视影业1.44%的股份，对应价值约为1.4亿元。
在乐视影业期间，张艺谋拍摄了《归来》、《长城》和《影》三部电影。其中，《归来》累计票房2.91亿元；《长城》全球票房为3.349亿美元，预算为1.5亿美元。从这两部影片的票房来看，表现并不理想。
即便是2018年上映、豆瓣评分达7.3分的《影》，也可以说是叫好不叫座。《影》国内票房为6亿。
尽管因为乐视影业（现改名乐创文娱）本身的种种原因逐渐失去了市场份额，但张艺谋在担任乐视影业期间，并未给该公司带来更多的商业回报。
捆绑一个大IP最容易出现的结果只有——一荣俱荣、一损俱损。
2018年5月24日，张艺谋加盟欢喜传媒（01003.hk）。欢喜传媒以1.5亿股的公司股票，外加1亿创作资金（导演薪酬另计）为代价，换来张艺谋6年3部网剧（其中一部可视情况转为电影项目）。
根据公开报道，欢喜传媒对市场上炙手可热或者大腕级别的导演们进行网罗多采取“导演合伙人制”。欢喜传媒旗下拥有宁浩、徐峥、张艺谋、陈可辛、王家卫、顾长卫、张一白、贾樟柯等导演及其未来的多部作品。
这7位导演持有欢喜传媒的股份分别为：宁浩和徐峥各占比15.03%；张艺谋占比5.14%；陈可辛占比4.3%；张一白占比4.8%；王家卫占比3.42%；顾长卫占比2.57%。
从某种程度上，欢喜传媒的做法分散了一定的风险，强化了与导演之间的利益捆绑。但对于欢喜传媒本身而言，因为这些大牌导演个个身价不菲，专注的领域也更为宽泛，也容易导致欢喜传媒战线过长，资金需求过大，存在一定的风险。
而市场更多的担忧则在欢喜传媒对一些导演的定位上。据公开的资料显示，欢喜传媒要求王家卫、顾长卫、张艺谋等导演们拍摄网剧或者网大。
不可否认，这些大导演们在电影艺术上曾经取得的成就，但随着时间的推移，而今张艺谋被人质疑“江郎才尽”；王家卫的电影向来文艺、产量极低，好不容易参与创作了一部《摆渡人》，豆瓣评分只有4.0分；顾长卫的《遇见你真好》，在青春剧方面，也是遭遇差评。
由电影导演执导网剧或网大，通常被认为可以在画面、沟通、情节等方面提升内容的质量，但欢喜传媒此举，一方面让人感叹于这些大导演用于探索、敢于尝新的精神，另一方面也不免让人产生疑问：这些风格各异的大导演们可以拍出符合当下年轻人观剧习惯、内容偏好的网剧或网大吗？
刚刚过去的新年档，随着周星驰和他的《新喜剧之王》的扑街，让人们看到了在当下的市场环境下，“周星驰”IP已不是唯一的“票房灵药”。作为该剧的出品方之一的上海新文化，在未来几年依然与周星驰“捆绑”，继续出品周星驰的电影作品。前有《新喜剧之王》的扑街，之后上海新文化和周星驰的电影势必会愈发得到人们的关注——是否能够扭转《新喜剧之王》给大家留下的印象，重现星爷以往的辉煌？
《新喜剧之王》剧照
谈起与知名导演深度合作，国内电影公司远不止一家上海新文化。相同的是这些公司都选择与知名导演进行“捆绑”，不同只不过是不同时期、出于不同目的。
鉴于此前的张艺谋与乐视的“合作”，以及此番周星驰和上海新文化的《新喜剧之王》的成绩，不免让人开始对所谓的老牌电影公司“捆绑”知名导演，或进行原有IP的再开发、或寻求新的项目、或进军另一内容领域的信心产生些许动摇，也对这些公司在未来几年陆续推出的电影、剧集甚至网大格外关注。
市场环境改变、受众人群的变化、人们观赏水平的提升，甚至渠道的不同等等因素都给这些电影公司和大导演们带来不同的挑战，而未来能否如这些公司和导演们的预期，内容能够得到观众的认可、能否实现新的突破，还需静待时间的检验。
