《广岛之恋》
1959 黑白片 90分钟
法国阿尔高斯—科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
导演：阿仑·雷乃 编剧：玛格丽特·杜拉 摄影：沙夏·维埃尼 主要演员：艾曼妞·丽娃(饰法国女人) 冈田英茨(饰日本男子)
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖
【剧情简介】
一个灰色的东西在蠕动，上面布满颗粒，这些颗粒不断变幻，时而呈现为可怖的原子尘，时而又像是晶莹的露水或汗珠……人们渐渐辨认出这是一对相互拥抱着的赤裸的肩膀;一只手在抚摸着另一个人的裸着的脊背……
这一对拥抱着的身体，犹如一幅半象征性的浮雕画，伴随着响起了平板而冷静的男声和女声的交谈， ——确切地说，不是交谈，而是交替吟诵：
男：你在广岛什么也没有看见，
什么也没有看见……
女：我都看见了，都看见了。
随着女人的声音，切入了广岛在1945年遭到原子弹轰炸后的恐怖景象：烧弯的铁：烧焦的石头;烫伤的皮肤;永远不会愈合的创口……
男声和女声在继续吟诵……
画面和声音逐渐从朦胧的象征转向现实生活的具体景象。
1957年，一个30来岁的法国妇女——一个女演员，来到广岛参加拍摄一部宣传和平的影片。在片中，她饰演一个护士。回国的前一天，她在咖啡馆里遇到了一个日本男子。他曾经参加过日本侵略战争，战后来到广岛，当了建筑工程师。偶然的相遇产生了短暂的爱情。然而他是有妇之夫;而她则是有夫之妇。
这个日本男子使她想起了自己的初恋情人，也是一个异国青年，一个德国士兵。恍惚中，她把他和“他”混同起来了。
早晨，他们恋恋不舍地分手了。但是很快，日本男子又在拍摄外景的场地找到了她。于是她又随同他到了他的家中;晚上，他又追随她到了咖啡馆。她神情迷乱，语无伦次，向他叙述了自己的往事。那是14年前，在自己的家乡，法国的小城市内韦尔，和一个德国占领军的士兵相爱。当时，她18岁，德国士兵20岁。他们疯狂地相爱，但不能公开，只能偷偷地到一些断壁残垣处幽会。他们准备结婚，准备逃往外国，但是，在内韦尔光复前，她的情人被法国抵抗运动的战士的冷枪打死了。她伏在尸体上痛哭，她发了疯。内韦尔的居民把她当成法奸来对待。她被剃了光头，关进了地窖。
时光流逝冲淡了她的记忆。然而，此时此刻在广岛，另一个异国男子却使她深深地陷入痛苦的追忆之中。酒，不能实现的爱情，即将到来的离别，广岛的惨剧，她个人的痛苦……一切都混淆在一起了。她把今日的他，当成昔日的“他”，向“他”倾诉当时发生的一切，歇斯底里地发着谵语。
日本人打了她一记耳光，使她清醒过来。
夜深了，他们分手了。她困惑、痛苦地回到旅馆，然而不能平静，又踏上街头徘徊;而他呢，也同样不能安宁，于是又来到街头追随她。一直到天明……
最后，他们又在旅馆见了面。他要求她留下，她回答说不!他们彼此相觑，却又视而不见。他们彼此呼唤着对方：广—岛，内一韦—尔!
他：是的，这是我的名字。你的名字叫内韦尔，法国的内韦尔。
【鉴赏】
《广岛之恋》是西方电影史上一部重要的作品。也可以说是西方电影从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品。它代表着一个与“新浪潮”同时期的流派——左岸派，并在两种意义上盖上了“作家电影”的印记：即既具有创作者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。
这部影片一问世，就轰动了西方影坛，并引起了各国评论界广泛而热烈的争论：有人认为这是部“空前伟大的影片”;“也许和《公民凯恩》同样重要”;“是一部超前了10年的影片，它使所有的评论家失去了勇气。它对电影将会产生怎样的影响?是不是电影古典主义的末日?”也有少数评论家把它贬成“一部很糟糕的作品”;“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”
一部影片引起这样广泛的议论，并有两种截然不同的反应，正好说明了它非平庸之作;不是一部一目了然的肤浅的作品。同年的戛纳国际电影节评委会把大奖授予了这部有争议的影片。
作为一部“现代电影”的开山之作，它与传统的电影有很显著的区别。
首先，从影片的主题来说，它暧昧多义，不像传统电影那样直白单一。有人认为这部影片主题是“爱情”;又有人说主题是“和平主义”、“反战”;也有人说它的主题是“忘却”。确实，很难在这部影片上贴一张简单的标签，各种理解都可以在片中找到根据，只是需要从不同的角度和层面来予以揭示。
用本片导演雷乃的话来说，整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。
影片既表现了一个爱情故事，却又折射了战争。但影片对爱情故事表现得不像传统的情节剧那样煽情而令人容易认同，而是在某种程度上加以玄化了。片中对两人如何相遇、相爱都略而不提，因为在影片作者看来，爱情故事本身太平凡了，每天都会发生千万次。他们拥抱也是这样平凡，这样习见。但关键在于它发生在世界上最难以想像的城市——广岛，这就产生了一种“弦外之音”。
影片折射战争，是通过“她”视点中的广岛和回忆中的内韦尔。她说：“我总是为广岛的命运哭泣。”但荒谬的是，他们是在旅馆的床上来谈论广岛的。对于战争这样严肃的主题来说， 岂不是亵渎吗?然而，这正是作者的意图：摒弃以恐怖描绘恐怖的手法，而是使恐怖在灰烬中复活，让它与一种特殊的爱情相结合;把相爱的、美丽而赤裸的身体和被原子幅射烧伤、变形、腐蚀的人体相对照。这种蒙太奇组合产生了强烈的对比效果：灭绝人寰的屠杀和以爱情为象征的生命的顽强抗争。
如果从另一个层面上来理解这部影片，也可以看到它所包含的关于“忘却”的主题，而且可以说它贯穿始终。
影片开始不久，男女主人公就有一段奇特的、讽喻式的对话。女的说她看见了广岛的一切，而男的却冷漠地不断重复说她在广岛什么也没有看见。女的说她产生了这样一种幻觉，她永远不会忘记广岛，，并说她知道“忘记”意味着什么。男的又说她不知道“忘记”意味着什么。女的还争辩：“我和你一样，也有记忆力，我知道忘记意味着什么。”男的仍坚持说：“不!你没有记忆力。”至此，女的不再坚持了：“……和你一样，我忘记了……”“我每天都在拚命挣扎，担心不能再理解为什么一个人需要记忆。和你一样，我忘记……”
此时，插进了几个旅游者参观和平广场的镜头。她又说：“……我还知道一些别的事，一切都会重新开始。20万人死亡，8万人受伤，在9秒钟之内……”
以上这些断断续续的话是和各种纪录片镜头接合在一起的。观众的视觉和听觉同时发挥作用的时候，就会感受到一些特殊的含义：这是在告诫人们，警惕啊!不要“忘记”，“忘记”就意味着历史的重演。
但是，作者对“忘却”又阐发了另一种看法：“忘却”是必然的，也是必要的。“忘却”意味着宽容。当法国女子和日本男子发生短暂的爱情时，勾起了她痛苦的初恋的回忆。她震惊地感到自己的记忆淡漠了，自己居然能够忘却这样深沉的爱，而这次和日本人的邂逅相爱，正是她忘却初恋的表现。
她在咖啡馆向日本男子语无伦次地倾诉了她的初恋的故事后，离开了他，又回到旅馆自己的房间内。她痛苦不堪地自怨自诉(内心独白)：
“你还没有完全死，
我把我们的故事告诉别人了。
我今天晚上在这个陌生人面前对你是不忠实的。
我把我们的故事告诉他了。
你看这是一个可以告诉别人的故事。
14年了，我没有再尝到……不能实现的爱情的滋味，
自从内韦尔以后。
看我怎样正在忘掉你……
看我怎样已经忘掉了你。……”
时间冲刷记忆。人也不能永远生活在过去，这才有新的生命的开始。
《广岛之恋》作为现代电影的特点之二，是它的表现手法。它一反传统电影的线性的陈述法，而是将“新小说”的文学语言、时空交错的意识流及象征性带到了电影中。
本片剧本出自法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉之手。其语言风格明显地带有作者本人的风格特点。大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确实是一般影片所罕见的。导演阿仑·雷乃是个富于探索和创新精神的创作者，他掌握了视觉和语言之间的完美的平衡，并且运用画面表现了人的潜意识活动，形成影片中时空交叉的新颖的意识流手法。
为使作品寓意深邃而含蓄，作者采用了许多象征的手法。片头画面上的原子尘和露珠汗水象征着人类在爱情和死亡中挣扎。甚至片头字幕的衬底也具有象征性：一颗生长茁壮的植物，像蜘蛛似地在沙粒上摊开。这是广岛劫后余生的象征。这个镜头后来又在女声朗诵时切入的新闻片镜头中出现。关于这一组1945年8月6日原子弹轰炸后的新闻片镜头的运用，也是由写实转化为象征。画面上有蚂蚁和蚯蚓从地里钻出来，女声朗诵说：“第二天，有些动物又从灰烬中、从地里很深的地方钻了出来。……还有，在第十五天，广岛开满了鲜花……早晨开的牵牛花和白天开的百合花生机勃勃地从灰烬中钻出来。在此之前，还没听说过花有这么大的生命力……”这一段话是影片作者直接引用了当时关于广岛的新闻报导。但在这里，作者赋予了它象征的意味。
影片中的人物无名无姓，只是一个法国女人和一个日本男子，只用“她”和“他”来称呼。这便将人物抽象化了，也使故事的内涵具有普遍的意义。
由于以上这些特点，加上两位演员艾曼妞·丽娃和冈田英茨都能准确地把握角色，使这部影片成为创新的、并留存于电影史上的经典作品。法国电影艺术与技术科学院于1979年评该片为“法国十大佳片”的第七名。
