《汉娜姐妹》
1986 彩色片 103分钟
美国奥立安影片公司摄制
编导：伍迪·艾伦 摄影：卡洛·地帕尔马 主要演员：伍迪·艾伦(饰米基) 迈克尔·凯恩(饰艾略特) 米娅·法罗(饰汉娜) 芭芭拉·赫尔希(饰丽) 马克斯·冯·西多夫(饰弗雷德里克) 黛安·威斯特(饰霍莉)
本片获1987年美国影艺学院最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳喜剧片金球奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖，英国影视艺术学院最佳原著编剧奖
【剧情简介】
当代纽约。汉娜是位有艺术天赋的演员，她事事能干而且为人谦和。她的第二任丈夫艾略特是个摇滚乐明星的经纪人。汉娜家共有姐妹三人，二妹霍莉也是演员，但事业和生活皆不如意，她离婚后一直孤身一人，而且还染上了吸毒的毛病。小妹丽漂亮又迷人，已和她的老师、画家弗雷德里克同居五年了。弗雷德里克整天把自己关在画室里，很少与外界接触。
感恩节这天，汉娜举办家宴，亲朋好友都来汉娜的套房里聚会。房间布置得富丽堂皇，餐桌上摆满了美味的食品，这方面霍莉和她的女友阿蓓罗帮了不少忙，她们在烹调上都有一手。汉娜的父亲伊凡和母亲诺尔玛都曾是演员，他们为汉娜感到骄傲。伊凡高兴地弹起了《心醉神迷》的曲子，诺尔玛忘情地和丈夫唱起了二重唱。
艾略特喜欢上了丽，整整一天，他的眼睛都没离开过她。他脑子里老想着丽，而同时又在跟自己的想法打架。
霍莉和汉娜在厨房里一边干活一边谈话，霍莉要向姐姐借一笔钱，说是要和阿蓓罗一起办个家宴公司。汉娜怕这钱又跟可卡因有关，有点犹豫，可后来还是答应了。她想给霍莉介绍个男朋友，她觉着像霍莉这种性格老是独身总不是回事。
霍莉和阿蓓罗办起了“斯坦尼斯拉夫斯基家宴公司”，顾客中有一位叫戴维的建筑师，霍莉对他很有好感，可他对阿蓓罗更感兴趣，霍莉只好把这个机会让给了阿蓓罗。
汉娜的前任丈夫米基是个能干的电视制片人，俩人虽然离异，仍友好往来。汉娜的一对孪生子过生日时，米基还带着礼物去看望他们。米基是个疑病患者，经常怀疑自己得了什么怪病或绝症，由此他老觉得浑身上下不对劲。近来他感到耳鸣和头晕，怀疑自己得了脑瘤，心理上感到极大的压力。
米基到医院接受X光检查，医生让他再做个CT检查，以便进一步确诊，这下子米基更加心神不宁。夜间睡觉，他突然惊醒，想起了前几年去医院检查不育症的情景。当时医生说米基不能生育，可是汉娜特别想要孩子，结果米基请他的好朋友诺曼帮忙让汉娜做了一对孪生子的母亲。可打那事儿以后，米基和汉娜的感情就疏远了。
艾略特在丽的家门口附近等着她，还故意装作是偶然碰上的样子，他们一起去了一家书店，艾略特买了一本柯明斯的书送给丽，指名让她读书里的一首诗，想借此表示对她的爱慕。丽读了诗后心事重重。
艾略特陪着富有的摇滚乐歌星德斯蒂到弗雷德里克家里来买画，德斯蒂和弗雷德里克谈话的时候，艾略特却独自去欣赏以丽为模特儿的裸体画，然后偷眼看正在谈话的丽的体态。过了一会儿，趁着德斯蒂和弗雷德里克去地下室选画时，艾略特把丽引到裸体画旁，猛地扑了过去，笨手笨脚地抱住丽，激动地吻她，丽被这个突如其来的动作吓得直喘气。等到陪着德斯蒂离开弗雷德里克的家后，艾略特又设法单独找到丽，迫不及待地向她表示了爱意。丽对他说她心里有一种负罪感，艾略特听了却喜笑颜开，因为他终于得到了丽的回答。
汉娜去看望伊凡和诺尔玛，正碰上父母亲吵架，这是常有的事了。伊凡说诺尔玛已是老太婆了还要和小伙子打情骂俏，她反唇相讥说伊凡这辈子在事业上无所作为，而玩弄剧团里的年轻女演员却是个能手。汉娜耐心地安慰着父母，她不禁想到，曾经有过豆蔻年华的父母亲，也曾对生活充满信心和憧憬，可是双方为了证实自身的价值却有过多次的不忠行为。真让人觉得可悲。
米基又去医院做CT扫描检查，他像做恶梦般地幻想着自己得了脑瘤。可是检查结果，医生告诉米基他根本没有病，他如释重负，蹦蹦跳跳地回到办公室，告诉他的同事盖尔说，在检查前他买了一支枪，如果他长了瘤，就自杀，不过先得把父母打死， 以免他们为他的死伤心。
艾略特在旅馆里开了房间和丽幽会，他控制不住对丽的狂热，丽的心里一直很矛盾，但俩人之间的亲密感情终于爆发了。丽从旅馆回到家，弗雷德里克先是责备她回来晚了，接着发表社会评论。丽听得不耐烦，弗雷德里克猜疑她私下与别人约会，俩人就此大吵起来。
艾略特回到家里，躺在汉娜的身旁进入冥想。他觉得汉娜非常可爱，而自己却做了对不起她的事，对方还是他的小姨子。他和丽的幽会不过是实现了一场伟大的梦。就在他决定和丽中断私情的时候，丽打来电话，向他诉说了同样的心情。
米基来找天主教神父，他想皈依天主教，他的父母听说后受到极大的震动，因为他们都是犹太人。在赞美诗的合唱声中，他从神父手里接过天主教教义。米基走在大街上，透过理发店的橱窗，他看到头戴荆冠的基督的画像，画像面带受难的表情，两只眼睛一只睁一只闭，不停地眨动。他又到商店买了一个耶稣圣像，回到家一古脑儿地把东西掏出来，把一堆食品堆放到圣像上面。没过多久，米基又改信印度牧牛神教，因为他觉得天主教解决不了他的问题。可是在翻看牧牛神教义的时候，他对自己没有丝毫的信心。
三姐妹一起来到一家餐馆用餐，霍莉向汉娜和丽讲述了自己在演戏和情场上的失意，她想用自己的经历进行写作。没过多久，在又一个感恩节的家宴上，霍莉把写好的剧本拿给汉娜看，想博得她的赞扬，没想到汉娜看了十分生气，原来那个剧本是以汉娜和艾略特的隐私为蓝本写的，汉娜向霍莉追问是怎么知道这些事的，结果霍莉只有向她道歉。也在这个感恩节上，丽明确地告诉艾略特他们之间的事情完了，因为她已遇上了她真正爱的人。艾略特不胜怅惘，他只有去找精神分析医生诉说内心的苦闷。
在纽约熙熙攘攘的街头，米基遇见了霍莉，两人嘻笑地打着招呼，还一起回忆了前几年汉娜离婚后安排他们两人约会的情景，觉得十分可笑，不过这次双方印象都不坏。第二天霍莉去米基家给他读她新写好的剧本，米基对她的写作才能十分赞赏，他望着眼前的这个霍莉，觉得她从未像现在这么可爱。
又是一个感恩节，汉娜的套房里，伊凡在弹奏《这多么浪漫啊》的乐曲。丽笑盈盈地和男友道格谈着话，看到丽开心的样子，艾略特诚心诚意地向他们祝福。霍莉早已和米基组成了美满的家庭，而且米基就要作父亲了，他们觉得这个大家庭发生的故事太美妙了。汉娜和艾略特偎依在一起望着他们的至爱亲朋，心里充满喜悦。
【鉴赏】
《汉娜姐妹》以纽约一个中产阶级知识分子家庭的生活为背景，以汉娜姐妹之间及其各自的错综复杂的感情纠葛为主线，塑造了一组活生生的群像，是一部苦涩的悲喜剧。
汉娜是这个家庭的核心人物，上至父母，下至妹妹、丈夫和朋友，似乎都要依赖于她。她为人平和，持重，处处体谅和关照别人。她很有艺术天赋，作为演员，她在事业上一帆风顺。作为一个女人，她的缺点是能力太强、太自立了，她强到不给别人照顾、帮助她的机会。像她这样一个近乎完美的人不免给她的丈夫带来了困难，也给自己带来烦恼，这是她的悲剧因素所在。
霍莉和汉娜恰恰相反，她对自己的估计往往不足，老是找不准自己该遵循的轨迹;她很有冒险精神，经常想发挥自己的优势，却总是得不到赏识，因此事业和爱情上屡屡失意。这是她的悲剧。
丽最漂亮，也最迷人。她的悲剧因素是过于没有主见，过于依赖别人，以致她错误地把大她很多的老师当成自己生活的归宿;在发现两人并不合适后，又糊里糊涂地和自己的姐夫混在一起，她的感情是一团理不清的乱麻。
艾略特是个十分活跃的人，他事业并非不成功，也并非不会讨好女人。按理说他和汉娜是很般配的一对，可他们之间就是有那么一层隔膜。不幸的是他爱上了小姨子，他不能解释他那种莫明其妙的欲望，而他又没有完全丧失道德，这就给他和丽的心理上增加了负担。他们两人带着负罪感去满足各自感情上的饥渴，他们获得的是幸福吗?当丽终于摆脱了他找到真正的爱情时，他才悟出来他真正爱的还是汉娜。
弗雷德里克是个严肃的艺术家，他深深地爱着丽，却又不肯和妻子离婚娶丽;他处处照顾丽，希望丽也把他当作唯一可信赖的人;他性格孤傲而又不合群，只沉迷于自己的艺术，把丽当作与外界接触的媒介。像这样一个不谙世事的呆子，生活会给他什么报偿呢?
米基显然是编导伍迪·艾伦着意刻画的重要人物，由伍迪本人扮演。这是个十分复杂的个性，他聪明又能干，问题在于他的头脑过于灵活，常常产生一些稀奇古怪的想法，比如像向他的好朋友借一点精子之类，他因此得了疑病症。他那过敏的神经又让他在得病之前饱尝了绝症的痛苦，以至丧失了应有的工作能力和生活信心。还有他那聪明的头脑驱使他不断寻觅解脱困扰的方法，从代表现代科学的医生那里一直寻到天主教和牧牛神教，都得不到答案。他在虚幻中漂浮良久，最后在偶然的情况下碰上了他本不在意的霍莉，这意外的收获使他恢复了常人的工作和生活。
汉娜姐妹的父母没有像他们的女儿那样受过现代化的高等教育，没有她们那样深刻的思想，没有她们那样含蓄的表达感情的方式。他们的苦恼在于无视对方的价值，而只会一味的相互埋怨和争吵，因此他们的痛苦也没有女儿们那样深切。
美国影评家理查德·希克尔称，本片反映了美国“80年代中期涌现的社会风尚”。《汉娜姐妹》所表现的人际关系可以视为美国当代家庭生活的一个缩影。主人公们在享受着80年代物质文明带来的富足生活的同时，也需要并且怀念人间情感的甘淳和温馨，渴望在世态炎凉的社会里多一些挚爱和亲情。他们都是些普通人，有着人所共有的说不清楚的矛盾心理和情感。现实生活并不完美，他们必须在现实和幻想之间做出选择。主人公们最终放弃了幻想，用某种妥协和让步换来了大团圆的结局。
伍迪以他独有的方式揭示和探讨了困扰人类的生、死、爱情、欲望、宗教和道德等全球性的主题，以幽默的笔法表现严肃的问题，在嘲讽中不时流露出作者对人生和社会问题的颇有见地的哲理性思考。《汉娜姐妹》被评为80年代美国20部最佳影片的第四位，获得了1987年奥斯卡最佳剧本奖，伍迪·艾伦被影评界推选为80年代的最佳编剧，是当之无愧的。
伍迪是一位很了不起的喜剧天才。从中学时代起，他不攻主课，却爱写笑话，不久就成为业余笑话作者，专为电视“妙语连珠”节目的表演者撰稿。以后又发展为讲笑话，他的笑话张口就来，让人听了忍俊不禁，于是他的喜剧表演才能也为世人所瞩目。伍迪的思想是在创作过程中不断成熟和发展的。他的早期作品多是些片断性的讽刺喜剧，让人看了就想发笑，笑过之后想起来还要笑。到1972年，他的《想知道又不敢问的性秘密》问世后，伍迪开始把创作方向转到对人生和社会问题的探讨上去。而《爱与死》(1975)的出现则标志了他创作思想的成熟和对问题认识的深化。他依然以幽默的方式来表现主题，所不同的是他更多关注人的内心世界，尤其是妇女的所思所想以及她们的困惑。可以说，社会、都市生活、性和知识分子是伍迪取之不尽的创作源泉。自《安妮·霍尔》(1977)起，伍迪进入了他创作的黄金时代，他的作品以纯熟的技巧把现代都市的荒诞、焦虑和希望巧妙地揉在一起，让人在琐碎的生活、个人的回忆和偶发的感受中体味深奥的哲理和不凡的寓意，让人在捧腹大笑之后产生一连串的思考。《汉娜姐妹》于1986年问世后，美国著名影评家文森·坎比曾称赞道：“在美国电影中没有哪个人，不管他是土生土长的或是从别的什么地方来的，能在创造性和艺术趣味方面与伍迪·艾伦相接近。人们必须回到卓别林和斐斯·基顿那里，也就是能为他们自己的影片完全负责的大师那里，才可以找到与他相媲美的人物。”伍迪作品风格的一大特点是嘲弄自己，与卓别林不同的是，卓别林表现的是下层社会人的悲剧，伍迪表现的是现代社会里知识分子的心灵创伤，而且在他的影片里多扮演没有信心的小人物。追寻伍迪的创作轨迹，“当代卓别林”的美誉，他受之无愧。
的确，就“作者电影”亦即对影片享有单独的著作权而论，在当代美国电影中还没有哪一位导演能在同一时期内拍摄出像他那样多的影片。到本片为止，他在前20年里共拍出了18部影片，而且从1969年《傻瓜入狱记》以来，他自编、自导、自演的影片就有13部，不仅每部影片各有特色，而且许多影片，如《香蕉》(1970)、《爱与死》(1975)、《安妮·霍尔》(1977)、《曼哈顿》(1979)、《内心深处》(1983)、《开罗的紫玫瑰》(1985)、《汉娜姐妹》(1986)、《无线电时代》(1987) 等多次获奖
伍迪的作品具有独特的创造性以及对于道德伦理的丰富的想象力，他在美国享有最大的拍片自由。在美国拍电影，很难不受商业利益的支配，如理查德·希克尔所说，“典型的电影导演都是那些以商业价值支配一切的圈子里的囚徒”。他们或是要去适应电影企业就当时票房主要趋向所作出的判断，或是什么工作都不干，或是只好去干不符合他们兴趣的工作。而伍迪却完全是“我行我素”。他拍片预算低，速度快，这样就有可能节省时间和经费为重拍或补拍镜头留有余地。他拍片如同作家出版著作一样，开拍前他要向影片公司提交剧本，因此他重拍镜头时，就好像作家在著作出版前冷静地修改第一稿一样，而省去很多导演修改构思所遇到的各方面的麻烦。伍迪可以把握自己作品的命运，包括与影片有关的广告、发行和市场。他可以在影片上电视之前，让他的影片完整地通过商业渠道在影院上映。他这样做要冒很大的风险，却也享受了其他电影制作者享受不到的创作的愉悦。再有，他那说笑话和应变的本事也为他在拍片中解决了很多难题。他的这些能力赢得了独立制片人，特别是奥立安影片公司的信任和支持，使他成为如此高产和成功的电影制作者。伍迪是当前美国影坛上最活跃的导演，其作品能按主题来归类，能按年代顺序大致分成若干“时期”，从中可以窥视他的兴趣和才能发展的几个互相连贯的阶段。
伍迪很注意向其他艺术家学习和借鉴，他曾说：“你去看一部伯格曼影片，就会明白你在和上帝的沉默打交道。你不论什么时候去看斯科西斯的影片，都会发现那里面有反社会的人。”伍迪的影片之所以不落俗套，不断翻新和深化而又不失其自己的风格，这是很重要的原因。
《汉娜姐妹》的结尾似乎有好莱坞电影中常见的“大团圆”的味道，生活经历了一番曲折和变迁又重新组合。生活周而复始，人们终又聚集一堂，沉浸于感恩节的欢乐气氛之中，正如伊凡弹奏的《这多么浪漫啊》一样。影片上映后，伍迪曾对一位采访者说，这样的结尾比他原先构想的要更昂扬些和乐观主义些，而这种“乐观主义”的手法他并不在行。然而影片票房收入在当年居于榜首，这意味着，广大观众在跟随主人公饱尝生活的辛酸和苦涩之后，还是需要来点“乐观主义”的。
但这并不说明伍迪·艾伦同好莱坞的风范契合无间。在授予《汉娜姐妹》三项奥斯卡金像奖之夜，伍迪仿照8年前《安妮·霍尔》荣获四项主要奥斯卡奖时的作法，拒不出席授奖大会，而到纽约的迈克尔酒家参加“星期一之夜”音乐会，吹单簧管去了。他就此解释说：“如果你愿意接受别人的赞扬，那你就得同样乐意去接受他们的批评。”对他说来，好莱坞的生活方式和思维方式是无法接受的。
然而就是这样一位与好莱坞落落寡合的电影导演，却能一直按照自己的创作路子走下去，并取得了丰硕的成果。这在一定程度上也反映了美国电影走向多样化的发展趋势。
