本来没这个专题的想法，但今天上午大家玩对联，我才发现不讲不行啊。
写律诗离不开对仗的，不掌握对仗写不了律诗，也影响欣赏律诗的好处。
其实吧，我认为这应该是基础中的基础，就跟押韵似的。可是咱们学员里有的连押韵也弄不好的啊，如果押韵开个专题讲，那就显得咱们太弱了。
押韵，是啥？一般来说就是隔句的最后一个字，必须是一个韵脚啊。
有的诗，第一句就开始押韵，有的第一句不押韵。但偶数句都要押韵，偶数句的最后一个字，都必须韵母相同。这叫押韵。
咱们讲过平仄，韵也有平声韵和仄声韵。
一首诗里，如果是古风、歌行，写得比较长的，可以根据内容、情节、情感的转换，而改变韵脚，押不同的韵，这种方法叫“转韵”。
但是律诗，是不能转韵的，必须一个韵到底。并且近体诗是以平声韵为正格的，也就是说一般不用仄声韵。
还有一个问题，在不转韵的时候，一个韵连续几句，是不能平仄韵混押的。即便韵母相同，平仄不同，那也不是一个韵。明白这一点吗？
比如“低”、“余”、“批”，这是一套平声韵，你不能突然用“地”来一起押韵。
这个事情，以后也不讲了啊，太小儿科了，让人家笑话咱。
说的就是古风，律诗不存在转韵。
选择韵脚，倒是可以多说几句。
古风，要追求古味儿，仄声韵比较合适。
仄声韵，更加铿锵、短促，有感觉。比如“春眠不觉晓、处处闻啼鸟”，这就是仄声韵。
平声韵呢，比较柔和、平缓，气定神闲。比如“八月湖水平，涵虛混太清”，这是平声韵。
好了，现在进入对仗。
正好快春节了，大家都要贴对联。对联就是以对仗为显著特点的一种文体。
律诗里面有对仗，我们说过，颔联可以放宽，但颈联必须用对仗。所以律诗的每两句我们称为“联”，这个“联”就是对联的“联”。
春节贴的对联，和律诗里的对联有什么不同呢？
首先对联是不限制字数的，你可以随便写。但律诗里面的对联，必须五言或七言。这是一个区别。
再一个区别，对联就两句，自身就是一套完整的意思。而律诗里的对联，是为整首诗服务的，是一首诗的一部分，在内容上必须支持整首诗的主题。
另外，就是文采方面的区别。对联可以深沉、可以喜庆、可以悲伤，但是律诗里的对联的情感必须与整首诗的格调相符。
除了区别，相同之处更多了，都讲究对仗的基本章法。
对仗的基本章法有哪些？说起来比较零碎，我想起多少说多少啊。
首先，对联的上联必须是仄声结尾，下联必须是平声结尾。无论对联还是律诗里的对仗，都是如此。
你们家贴对联，如果分不清上下联，你就看最后一个字。仄声结尾的，就是上联。平声结尾的就是下联。
如果你发现对联的两句话都是仄声或平声，那就是拿错对联了。
所以今天上午，我从大家聊天记录里随便抓了一句话出题，让大家对对联玩儿，我为什么说是下联，而求上联呢？
因为那句话，是以平声结尾的，这样的一句话不可能作为上联的。
如果我让你们对下联，那必须出句以仄声来结尾。
这在律诗里，是不言而喻的，为什么？因为律诗的平声韵啊，所以上句必须的仄尾，下句必须是平声韵。这是格律的要求，也是对仗的规则。
第二个规则，对联必须上下句平仄相对，这也是律诗的格律要求。如果是春节贴的对联，字数说不准多少，也要上下联同样字位的字平仄相对。说的当然的重要音节，也大致符合一三五不论、二四六分明的规则，如果不相对，就叫“失替”，是大毛病。
第三个规则，不管是上句还是下句，一句里面必须是平仄相间的，你不能一路平下去，也不能一路仄下去。或者连续几个平声字，或连续几个仄声字。那读起来很不舒服的。
宋词的词牌里面，我记得有一个词牌完全是平声韵，读来就怪怪的，我忘记叫什么词牌了，大家可以查一查。
为什么这个词牌全是平声呢？为什么要追求读得这么难受呢？
因为那个词牌，是用来写悼词的，葬礼上演唱的歌曲。
我们以后会讲填词，你选择词牌的时候一定要注意，词牌本身对内容和情感是有要求的，是要匹配的，不是随便拿来写什么都行的。
第四个规则，就是上下联的词性、句式相同。如果上句是天，下句就可以对地，你不能对“吃”。这是词性不对。
如果上句是“吃饭”，下句你不能对“电影”，这是语法句式就不对了。“吃饭”的动宾结构的动词啊，“电影”是偏正结构的名词。不仅句式不对，词性也不对嘛。
第五个规则，也可以叫忌讳，不能犯孤平、孤仄。就是一句里面不能只有一个平声字，或一个仄声字。这和律诗本身的要求也是相符的。
第六个规则，对仗不能犯三平尾、三仄尾，就是最后三个字，不能是连续平声或连续仄声，这和律诗的格律要求也是一样的。
算是第七个规则吧，不能出现上下联重字。比如上联有“天”，你下联就不能出现“天”字，无论在下联的什么位置都不能出现“天”字。
大概就这些吧，这些都是形式上的要求，对平仄啊、字数啊、词性啊、句式啊，这些方面的要求。
你看着蛮复杂吧，其实也没多少东西，熟悉了你根本就不用考虑这些的。所以，突然让我总结一下规则，还真是脑子里很乱的。因为平时不考虑这些啊。
那么，内容上有没有要求呢？内容上的要求也是有的。
我不擅长总结，除非好好备课啊。所以大家原谅，我想起几个说几个。
内容上的要求，我直接说不能犯的毛病吧，也就是忌讳。
第一个忌讳，是忌讳轻重不配。
比如你上联是天下大事，下句是儿女情长，这就很不匹配，对联也不舒服，写进律诗更难看。
这个毛病其实很容易犯的，不信你看看你们自己写的律诗里面，有没有这种情况？上句是一个北冥南海很大气的景物描写，下句突然成为花草虫鱼了。
这种是不行的。比如大家体会体会这个：万仞惊峰承日月，一株柔柳伴花枝。
是不是深一脚浅一脚啊？
第二个忌讳，是忌讳上下联之间不说话，两联的内容毫无关系，各说各话。我们今天玩的对对子，基本都属于这种，只求个上下联字数、词性相对是那么回事就行了。
比如上联你说“春风如意”，你下联对“寒露浸心”，工正倒是没问题，可哪儿挨哪儿啊？
我们写律诗，你也可能出现这情况，尤其在写景的时候，两种景物没有啥关系，也不为主题服务，只是看着各自很好看而已。
第三个忌讳，也是初学者很常见的，叫“合掌”。
合掌是啥意思？比如你两只手相对放在一起，很匹配吧？但两只手是完全一样的啊。这叫合掌。
也就是说，上下句的意思完全一样，只是换了个说法而已。好多人对出这样的对子来，还觉得蛮不错呢。其实是对仗的大忌。
比如“朝阳”对“旭日”，看着没问题吧？比如“夜久”对“更深”，看着也不错啊？其实是合掌了。
有些合掌不那么明显，但你仔细想想就觉得意思重复。比如“千古秀”、“万年春”，仔细想想是不是一个意思？
“神州千古秀”，对“赤县万年春”，哈哈哈。浪费感情不？
为什么不能出现合掌？因为你浪费表情、浪费有限的字数容量啊。
一首律诗没几个字，你再合合掌，还有啥内容可以表现的？是吧。
其他的，我一时也想不出了。但还有需要提醒的，就是一定要注意句子比较隐蔽的一些格式。必然上联有“淡淡风”，那下联也必须有两个重复的词。
“淡淡风”，对“蒙蒙雨”，这样可以，你不能对“瓢泼雨”之类，这就对不起了。
律诗里面这样的事情也很多，有时候上联有隔着字位出现了重复的字，你下联也必须按照上联的重复方法，也重复一下。这叫句式相同。
“孤舟逆水孤江渡”，比如这个句子，大家看看有什么特点？
就是有两个“孤”字，你对的时候也要是这个格式来。
所以这个对联是这样的：“孤舟逆水孤江渡，老雁乘风老路巡。”看出这意思了吗？
上句两个“孤”，下句有两个“老”。重复的字位是一样的。
还有这个也是，“残月他乡催残发，重霾故里锁重门”。大家体会体会。
这些都是大的方面，其实有些句子是很细腻的，对的时候一定要小心。
我找我一首诗，给大家做例子吧。
“肯为耕牛轻骏马，误因名剑废姝颜。 丹花春树银杯酒，霜径秋桥鹿寨烟。”这是一首律诗里的两联，两联都对仗。
“肯为”对“误因”，“耕牛”对“名剑”，"轻骏马"对“废姝颜”。
句式、词性，都不能差的。
“丹花春树银杯酒，霜径秋桥鹿寨烟”，这个对子，都是名词。但是每个词都有修饰语，所以下联也要按着这个细致的格式来。
比如“丹花”对“霜径”，“春树”对“秋桥”，就这个意思。
这些很细致的一言难尽，大家多练习，慢慢就会掌握。
具体到律诗里的对联，还有一些特殊的情况。
比如工对和宽对。工对呢，就是对仗非常工整，宽对就是看起来不那么对仗，其实还是对仗。这在律诗里都是可以的。
比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这个非常工整，丝毫不乱。
但同样的杜甫的诗，比如“涧道余寒历冰雪，石门斜日到林丘”，这个，你要仔细去分析，既是对联，似乎又有点散。
一般来说对联的上下两句，意思是并列的。但有的对子的上下两句，意思上是顺下来的，连贯的，这样的对联叫“流水对”。
我举个例子。比如即“从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，又是对联，意思还是连贯下来的。
律诗的对仗，有好多形式。我之前给大家讲的，颔联和颈联对仗，这是一般规矩。有时候颔联还不用对仗。颔联不对仗，而只有颈联对仗的律诗，叫“蜂腰对”。就是一首律诗里只有第三联用对仗。
还有一种叫“偷春对”，不是偷情啊。
“偷春对”是特点是，第一联对仗，第二联不对仗，第三联又开始对仗，第四联不对仗。隔一联，对仗一联。
这也是律诗对仗的一种形式，看着没有对，但偷偷对了，所以叫“偷春对”。
关于对仗，就说这些吧，以后遇到具体问题，我们再具体解决。对仗要好好练啊，不练就写不了律诗的。
给大家一个建议，《笠翁对韵》、《声律启蒙》总该弄一本吧？
这些书不仅是教你对仗的，还有好多知识性的东西，比如古诗词常用的典故。不是有人喜欢平水韵吗？这些书，是按韵部来编写的，还可以当韵书看。
对仗在诗文里的运用，由来已久。
《诗经》里就有比较成熟的对仗句了，比如大家熟悉的“昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。
《易经》里也有，比如“同声相应，同气相求”。
《离骚》更多，比如“令沅湘兮无波，使江水兮安流”。
也是就说，在先秦的典籍、诗文里，对仗尽管不严格，也已经成为广泛使用的修辞手法。
到了汉代，汉乐府里的对仗也是很多的，比如“阳春布德泽，万物生光辉”。据说是东汉末年创作的《古诗十九首》里的“青青河畔草，郁郁园中柳”，就显得更为成熟。
其实大家应该知道汉赋，汉赋的句子更是讲究对仗的，并且以对仗铺陈为特征。后来发展起来的大赋、小赋、铭文等，都以对仗为显著特点。
六朝的骈体文是最为兴盛的，。为什么叫骈体？就是因为对仗嘛。并且骈体文还形成了基本固定的句式，因此也被称为“四六体”。前面四个字，后面六个字，这是一句，下一句同样格式，并且对仗。
六朝时期音韵学发展起来了，所以对于对仗的要求就越来越高，越来越接近我们现在看到的样子。
这种华丽的文风，在六朝已经成为掩盖内容空洞的外衣，被很多人所批评。到了隋代、唐代，都有官方下文件来批评、纠正。因为不仅仅是对仗手法用于诗歌，奏章也是四六体。
到了初唐的上官仪，也就是上官婉儿的爷爷，把对仗的规律总结了一下，提出“六对”、“八对”之说，对后来的律诗中的对仗句影响很大。
再到后来，武则天时期，在沈佺期、宋之问、杜审言这些宫廷诗人手里，把对仗的规范列为格律体的准则，才成为中晚唐开始流行的近体诗，就是我们现在学习、使用的五律、七律什么的。
按说，对仗作为一种修辞方法，是需要对字句进行雕琢的，这与古朴的诗文风气是不相适应的。我们今人认为古朴的更为自然，对仗至少是有损自然风格的。
但是，古人却不这么看。
六朝的沈约、钟嵘，就认为对仗是符合自然的。这是什么逻辑呢？因为在他们看来，世间万物都是阴阳相对，相反相成，因此对仗这种两两相对、形式整齐的文句，正是自然的和谐体现。所以在最初这种形式被称为“偶句”或“对偶”，就是两个一模一样的意思。他们在评价某个对仗句的时候，也往往下一个“自然”的评语。
到后来，人们发现“偶句”和仪仗队列队似的，整齐而相对，所以就叫“对仗”了。对仗和对偶、偶句，说的都是一回事。
对仗在格律体、赋体里的广泛运用，古代散文，尤其唐宋时期及以后的散文，也经常出现对仗的句子，大家读读唐宋八大家的散文，就会有体会，这里就不举例了。
尽管对仗很成熟，并且广泛运用与诗文，但真正用来贴对联，却是比较晚的事儿。直到五代十国快结束的时候，才出现了楹联。
大家都认为第一幅楹联是后蜀孟昶所创建，并且一上来就是用作春节的春联的。他的对子是这样的，“新年纳余庆，嘉节号长春”。这可是历史上第一幅楹联，也是第一幅春联。
这个对子有意思的是，孟昶亡国与北宋，把孟昶抓走后，赵匡胤往成都派了自己的官员。这个官员居然就叫“吕余庆”。真是新年之际，纳进了“余庆”。
这还不算，赵匡胤后来把自己的生日定位全国的法定节日，就叫“长春节”。孟昶在这幅对联里已经预告了将会出现一个“嘉节”，就叫“长春”。
一语成谶啊，所以大家写东西，是不能随随便便地写滴。
孟昶发明的春联这种玩法儿，一开始是刻在两块桃木板子上的，所以叫做“桃符”。后世的诗人提到对联的时候，往往用“桃符”替代。
比如陆游的《己未新岁》：“桃符带草写，椒酒过花斟。”王安石的《元日》：“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”
后来纸张发展了，就成为写作红纸上的对联了，一直沿用到现在。
楹联，顾名思义就是贴在“楹”上的，就是门框。只有春节贴的叫春联，其他场合另有叫法，比如寿联、喜联、挽联等。
楹联作为一种轻便有趣的文体，也是文人雅士们的雅玩之具，很多对联都是做着玩儿的，并不用来张贴。
古代小孩子们上私塾，启蒙就要对对子，这是写诗的基本功，也是文人交际的一种工具。到了清代，才有了《声律启蒙》、《笠翁对韵》这样的蒙学书，孩子们学对仗就更加方便了。
我们熟知的“天对地、雨对风”之类，就出自这类书。这两本书全用对仗手法写出来，除了普及对仗知识外，还有很多典故在里面，这些典故都是历代诗人们常用的典故。还有一点，这类书按韵部来分篇，所以也是了解和学习平水韵的不错的书。
好了，今天就这样，讲得比较乱，不怪我，因为本来内容就散啊
