印客美学
懂美学的人，连颜值都会变高
茶道，花道，木屐，相扑……考察起来，隔壁那位与我们一衣带水的国家与我国的渊源实在是很多。
而当我们再仔细研读，日本于中国轰轰烈烈的“追星”热潮之下，还留下了一些被我们日常所忽略的“铁证”。
甚至很多中国文化的积淀，在中国没有完全得到传承，却在日本奉为精髓。
日本的诗意何来？
当我们翻阅古籍，会发现日本有许多诸如《怀风藻》《凌云集》这类的诗集。它们都有一个共同点——竟然都是用汉字写成的！
我们挑出一首日本人写的诗，请大家来品品。
“衔命将辞国，非才忝侍臣。天中恋明主，海外忆慈亲。伏奏违金阙，騑骖去玉津。蓬莱乡路远，若木故园林。
西望怀恩日，东归感义辰。平生一宝剑，留赠结交人。”
△该诗是遣唐使阿倍仲麻吕所写，《妖猫传》中也有他出场
如果不说，大家不一定能区分这是一个外国人的作品。而日本之所以有如此多的汉诗创作，与中国诗文对其的影响极为相关。
汉字传入日本之始，就从日本宫廷开始，掀起了一阵学习汉学的风潮。据《日本书记》记载，485年甚至还在皇后后苑举办了曲水流觞宴。
而后，汉文化一直在日本源源不断的发展。
唐朝，诗歌进入了发展的全盛时期，日本高层大力的鼓励日本人学习中国诗词。不仅派遣遣唐使和留学生入唐，将作诗作为与中国交往不可或缺的教养，更是仿照科举制度的形式，用作诗来考验应试的文人。
△遣唐使的船
中国诗人编纂诗集，日本诗人也一样。《怀风藻》《凌云集》《文华秀丽集》等等诗集依次编成。
最开始的《怀风藻》中，我们可以看到日本诗的层次还停留在很浅显的层次上，韵律和诗歌的内涵都还不够丰富。比如这首：
卧病已白鬓，意谓入黄尘。
不期逐恩诏，从驾上林春。
松巖鸣泉落，竹浦笑花新。
臣是先进辈，滥陪後车宾。
△《怀风藻》的作品按照长幼加以排序，而非以官职排序。也正是这种排序方法，使得《怀风藻》一集的公正性较为可靠。
而到了后期，我们明显的可以从诗句之中看得到日本诗人的进步。修辞，押韵与平仄都有所改善。
比如这位被誉为是“日本的李白”的梁川星岩所写的诗句：
“日车红闪晓风回，树树晴烟次第开。
青压马头惊欲倒，万峰飞舞自天来。”
以及他的妻子梁川红兰所写的诗也很动人：
“西征千里更西征，云态山容关远情。
又是刈萱关外水，似闻阿爷唤儿声。”
在明治维新之后，为我们所熟知的夏目漱石也是一样，他在学生时期受过扎实的汉文学教育，一生留下了两百多首汉诗。
△夏目漱石
“白眼甘朝与世疏,狂愚亦懒买嘉誉。
为讥时辈背时势,欲骂古人对古书。
才似老骀驽且騃,识如秋蜕薄兼虚。
唯赢一片烟霞癖,品水评山卧草庐。”
有人说其诗句和鲁迅的风格很像，读过这首诗后，似乎觉得确实如此。
在了解了汉诗在日本的发展过程之后，或许我们不难明白为什么白居易在日本如此受欢迎了。
一则是白居易的诗句用词浅显易懂。
毕竟其诗词被称之为是“老妪能解”所以对于日本人来说，白居易的诗句是最好的“入门教材”。
其二是因为白居易的诗数量大，容易获取。
并且诗句所涉及的范围也很广，讽喻诗、闲适诗、感伤诗，杂律诗应有尽有。因而也方便日本人作为学习的材料。
△《妖猫传》中的白居易与空海
第三则是他们非常欣赏白居易诗词中的美学价值，或者说，正是白居易帮助他们建立了一套美学体系。
白居易晚年，唐朝内外困境越发突出，于这种情况之下，他选择了“中隐”。
而日本这是也正恰逢天皇式微，贵族权力不复以往的时候，导致了他们厌世情绪高涨。
白居易诗中的那种追求自然融合，心物一体的精神，正好与日本人“感伤”，“物哀”，“风雅”的审美风趣。
日本书法什么样？
与诗文几乎是一道传入的，还有中国的书法。在日本，人们将书法称之为是“书道”，直到今天在日本也拥有很高的地位。
一个很典型的例子就是《朝日新闻》的报头。
《朝日新闻》创办的时候，几位筹备委员非常尊崇欧阳询的书法，很想以欧阳询的字作为报头，但欧阳询早在641年就去世了，也没法为他们“题字”了……
这可咋办呢？
聪明的他们找出了欧阳询的《宗圣观记》，从中选出“朝”“日”“闻”三个字。但帖中没有“新”字呀……这群人就把“親”和“析”字分别剔除“见”和“木”，合成了“新”字。
就这样，欧阳询强行成功为《朝日新闻》“题了字”。
但从这件事我们也可见，即使是到了近代，中国的书法对日本的巨大影响也未消逝。日本书法的发展过程之中也充满着中国影响的影子。
在日本别有声望的嵯峨天皇、空海、橘逸势的书法被称之为是“唐样”，也就是当时的日本人所研习的中国书法风格。
他们的创作比较忠实于中土原作。
△空海，《灌顶历名》，既体现了王羲之的优雅又有颜真卿的革新。
△空海，《风信帖》局部
日本人对王羲之的书法极为推崇。在都城奈良，最有名的寺院东大寺和唐招提寺的匾额均是仿照王羲之的笔法所题。
△嵯峨天皇《哭澄上人诗》
△橘逸势《伊都内亲王愿文》
而伴随着后期日本假名文字的出现，日本书坛上又形成了与“唐样”书法相对立的“和样”书法。
字如其名，“和样”就是指以书写日本假名为主的书体。它的源头就来自于王羲之书法。
△藤原佐理，《头弁帖》
△藤原行成墨迹
△小野道风墨迹
上面三幅图所展现的三位就是当时写“和样”写得最好的三位书法家：小野道风、藤原佐理，藤原行成。
“唐样”与“和样”贯穿整个日本的书法史。
上层的公卿、歌人以及国学家等等热衷于和歌创作，所以更多的使用“和样”，而儒学家、僧人等人因为书写汉诗文的机会较多，所以更常使用“唐样”。
但无论如何，两国人对于书法的艺术追求都是共同的。
Japan=漆器？
众所周知，China既是指“中国”，也有瓷器的意思。但却少有人知道，Japan既是指“日本”，也是漆器的意思。
唐代中国漆器的制作非常奢华，以至于唐肃宗在位之时，都曾经颁下相关的禁制法令。
△中国各个时期的漆器
中国的漆艺技术传入日本后，中国的漆树也被引种日本，并且逐渐成为了日本往所出漆器的主要用漆。
奈良时代，日本的漆工已经开始将金粉、银粉运用到漆器之上。使之看起来非常华贵精致。
在学习了中国的「平脱」和「螺钿镶嵌」技术之后，日本人又在已经有的技术上发展出了本土独特的漆工艺。
标志性之一的技法是——莳绘。艺人将以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽。
莳绘非常讲究雕琢之功。
比如山川、千鸟、藤、樱等等。纹路花样自然、深沉、含蓄，无不体现着日本特有的审美情趣。
<置稿>
<图案绘制>
<丸粉固粉>
<打磨抛光>
<题字落款>
日本人吃套餐的餐盘要用漆盘托着，喝汤的汤碗要用漆碗，装点心的糖果盒子也要用漆盒……
就像中国人认为白酒放在瓷器中才显得高档，日本人则认为热气腾腾的米饭只有放在漆碗中，米才会显得像珍珠一样，熠熠生辉。
谷崎润一郎道出了日本人为何如此喜爱漆器的原因：
他认为，只有漆器的这一色彩厚重的器具才能与阴翳想配，才是真正的美。“它表面上那锃亮的光泽如果放在昏暗之处，就会照出摇曳的灯光，教人知道在寂静的房间里也时时会有微风吹拂，不由得诱人想入非非。”
漆器那厚重的色彩正符合了日本民众的审美情趣，幽暗，低沉，且带有丝丝哀怨的感觉。
对于日本来说，特殊的地理位置，让日本文化基因中就有着岛国独有的“吸纳”的特质。而在19世纪以前，中国则是日本最依赖的文化富矿。
日本一直把中国当成自己的老师。并且在文化吸收过程中，不断的内化，将中国文化内化为日本文化。而对于日本人来说，“岛国危机感”让民族凝聚力及民族文化有着执念。
在历史演进中，无论是中国还是日本，两国的文化与艺术都展现了其独特的魅力与文化特质。
强大的中国文化并没有完全吞噬日式美学，两国在随着时代推移的同时，对于文化与艺术的追求都在不断改变和创新。
参考文献：
[1]白居易诗歌的海外传播，吴俊奕，西南大学
[2]日本汉诗变迁概说，何乃英，扬州师院学报
[3]探究日本的漆器文化——“生活化”，王素娟
[4]物有本末，事有始终——再论日本书法形成中的中国之影响，陈华，山东大学学报
[5]日本“和样”书法与“唐样”书法略说，马亚楠
