唐诗与宋词是中华文明中不可忽视的重要文化符号。无论他们其中的任何一种文学体裁，单独拿出来研究或分析，都足以震撼整个古代文化发展史。
作为两颗古代文化宝库中的明珠，从诞生之日起就一直闪烁着耀眼的光芒。
笔者认为如果说唐诗是继《诗经》之后的，又一伟大发明相信没有人会反对；而宋词作为延续唐诗风华与繁荣的继承者，虽然文体和样式与唐诗有一定区别，但是所表达的艺术风貌以及核心思想，基本上都符号古代中国的现实国情。
可以很负责任的说唐诗与宋词，不仅可以当做后人研究，唐宋两朝政治、经济、文化的重要史料。
而且还是当时社会民情、风俗，以及为人处事、思想倾向、情绪表达的重要途径。
最为重要的是唐诗与宋词诞生之后，不仅对中国文化发展起到了积极的影响。而且还对当时世界上很多国家，以及民族的文化发展产生了很大影响。而这种影响不仅没有随着时间流逝而淡化反而越历久弥坚。
唐诗与宋词中所蕴含的文学价值，以及所表达的人文思想及其丰富与深厚
。既有对盛世的歌颂与思想；同时也有对衰败的叹息与末世悲凉之情的无奈；当然还有对不同时代背景的描述与思考。
总而言之这两种古代文学体裁，完全可以当做一部研究唐宋历史发展的“史记”。在这部“史记”中既有斗志昂扬的盛世之华美，也有江河日下的悲凉与凄苦。它们虽然篇幅短小但内容精悍；字数虽然不多却字字珠玑，有一些诗歌和词作甚至可以称之为句句珠玑。
1.“盛唐气象”高屋建瓴
在很多文学爱好者的心目中，唐诗给人的印象应该是，积极向上、斗志昂扬、浪漫洒脱，以及充满豪情与力量的文学作品。
虽然在时代大背景的影响之下，唐诗所表达出的主题、诗风与情感，也曾随着时代变化而变化。
但从唐诗发展的整体性上来说，至少在初唐与盛唐时期，甚至在中唐前期所表现出来的特色，基本上都不会特别阴郁。而且尤以浪漫主义或山水田园诗风为主，虽然唐诗在初唐时期总会有一种，柔靡纤弱、毫无生气之感。但是也不至于出现悲凉的特色与情感特征。
但是到了盛唐时期诗坛却为之一振，同时，也是整个唐诗历史上最为振奋人心的时刻。
因为这个阶段出现了以“诗仙”李白为首，杜甫﹑王维﹑孟浩然﹑高适﹑岑参等为助攻的大好局面。并形成了整个唐诗史上的“盛唐气象”。
浑厚、雄壮是“盛唐气象”，也是盛唐诗歌的主要风格特征。当这一特征形成之后，就与初唐乃至中晚唐诗歌，形成了极为鲜明的区分与对比。所以笔者认为如果从这些方面来看，唐诗中还尚未见到悲凉与怆然之风。
2.中晚唐诗风悲凉之气浑然天成
但是随着唐朝发展走入盛极而衰的历史进程之后，尤其是在“安史之乱”的影响之下。曾经的风华绝代的大唐盛世，就如一场华美旖旎的幻梦一般，还没有来得及挽尊就跌落于深潭。至此一蹶不振并陷入颓废与悲凉的境遇之中。
这其实也是唐诗开始以悲凉之风进入大众视野的根源。
悲凉总与凄苦、悲情、黯然、衰败为伍，甚至与曾经的盛世风华形成了巨大反差。很多处于唐朝由盛转衰阶段的诗人，他们既感受过盛唐遗风也亲身经历了中晚唐的颓废与衰败。
所以在他们的内心、情感或思想世界里，既有对盛世的渴望与羡艳；也有对唐朝由盛及衰境遇的真切感悟。因此在他们的诗歌中虽然也可以看到“盛唐之风”，但往往都以回忆、渴望、羡慕、嫉妒、骄傲等，既复杂又失落的面貌出现。
因为在他们的诗歌作品中，可以更加真实的感受到“盛唐气象”。同时也对盛唐诗人潇洒恣意、放荡不羁的行为和诗风大为羡慕。
正所谓没有对比就没有伤害，没有盛世繁华又怎么可能体会到，国家衰落之后的悲痛与伤感呢？或者可以这样表达只因为有了唐诗的“盛唐气象”，才会对比出中晚唐诗歌中的悲凉与凄苦。而这种悲凉往往又掺杂着渴望与无奈。
3.具有悲凉意境的诗歌作品
唐诗中的悲凉意境与时代背景息息相关。“安史之乱”作为唐朝由盛转衰的关键转折点，对于大唐王朝来说具有毁灭性的意义。
因为自这场内战开始之后一直到唐朝覆亡，曾经耀世于天下的大唐气势再也没有回转。
而在这种社会大背景的影响之下，中唐乃至晚唐诗歌中再也不见盛世之风，取而代之的是错综复杂的，蕴含及其浓郁悲凉意境的诗歌风格。在这种诗歌风格的影响之下，很多中晚唐诗人都似“孤魂野鬼”一般，因为他们的内心世界再也找不到任何依靠了。
（1）《上汝州城楼》
《上汝州城楼》就是一首，比较有代表性的悲凉诗作之一。这首诗是晚唐诗人李益所创作的一首七言绝句。虽然仅有短短四句28个字，但却写出了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲凉之景。
“黄昏鼓角似边州，三十年前上此楼”，
诗人在黄昏时分登上城楼，目之所及皆与边州类似。“鼓角”是一种古代将士出征时的战鼓和号角。这种感觉就像三十年前登上这座城楼一样。此时诗人李益站在汝州城楼之上，看着眼前的一切开始回忆往昔。
“今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋”，
“今日”既指李益此时此刻登楼望远，也指三十年前与现代的对比，虽然城楼未曾变化但空间上却早已物是人非。“山川对垂泪”表上面是说两座山面对面哭泣，而实际上却是指江山易主，曾经的辉煌已经不再，今日的残败却历历在目。
实际上这首诗歌写的就是晚唐诗人李益，在三十年之后再次登上汝州城楼。恍惚中突然感觉自己仿佛置身于边境，进而营造出了一种荒凉颓败，但是又充满战斗气息的意境。这种已经大有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的悲凉之感。
笔者认为《上汝州城楼》是一首触景生情之作。从思想上来讲大有怀古喻今之感，而从意境上来讲却具有，苍凉深远、悲凉衰败之感。
这其实与李益的边塞从军经历有很大关系。所以他才会对塞、军营、鼓角更为熟知。并通过这些实物来表达对唐朝江河日下的悲悯之情。
宋词凄美之风始于豪放与婉约兼备
宋词作为中国文学史上唯一可以，与唐诗相媲美的文化体裁或诗词形式。可以说从北宋建立伊始，就已经奠定了凄美的词作风格。虽然以苏轼和辛弃疾为代表的豪放派词作者，曾力图通过豪放风格的词作，去同化或感染凄美的宋词风。
但最终的结果却是这两位豪放派词作大家，最后也不得不沦陷于宋词凄美之风的石榴裙下。
苏轼作为北宋中期文坛领袖，豪放与婉约兼备无可厚非。但是作为“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”的辛弃疾，居然也可以写出意境凄美、宛转的词风，这不得不让后人为之感叹，铁血男儿也有柔情似水一面。
苏轼创作的《蝶恋花·春景》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》；以及辛弃疾撰写的《青玉案·元夕》、《西江月·夜行黄沙道中》。都是较为经典的婉约派词作，且皆以凄美的词风而著称。
1.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”，
苏轼爱妻王弗已去世十年有余，但是他却无法忘却二人往昔的情意。而这种感情即使不曾刻意想起，却从来都没有忘怀。
“千里孤坟，无处话凄凉。”，
想到亡妻的坟墓置身于千里之外，一种孤愤之情就油然升起。而这种孤独、凄凉的情感却没有人可以诉说。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。” ，
即使两个人在梦中相见，恐怕也无法彼此相认。因为十年光景匆匆而逝，苏轼也早已经变成了一个须发皆白的老者。
“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”，
在梦里突然回到了二人曾经相守的故乡。王弗正坐在窗前梳洗打扮。这是一种怎样的悲凉与凄美，恐怕笔者不说大家也可以体会。
“相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”，
在梦中二人虽然相见但却没有说话，因为此时已经泣不成声了。你知道吗我内心最伤感的地方，就是你孤坟所在之地。此情此景已无法用语言去描述，只可以意会不能言传。
2.《青玉案·元夕》
“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。”，
倾国倾城的佳人头上戴着亮丽的饰物，在浅笑嫣然中随着人群而去。但是她身上飘散出来的香气，却使我神魂颠倒不能自已。
“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”，
在熙熙攘攘的人群中不停地搜寻着她的身影。正在遍寻不到的当口诗人猛地一回头，突然发现那位倾国倾城的佳人，躲藏在在灯火零落之处。
笔者认为苏轼与辛弃疾作为两宋时期的大才子。不仅可以驾轻就熟地撰写豪放派诗词，而且也可以如小女人一般自怨自艾地倾洒婉约之情。
这种浓烈而又复杂的文学氛围，也恰恰反映出了在粗狂豪放外表掩映之下的宋词，其实主旨却是婉约、凄美之情。
结 语
笔者认为唐诗与宋词就像两辆并驾齐驱的马车，在中国古代文化快速路上飞速狂奔。
虽然他们有时表现得大气磅礴、豪迈洒脱，但如果深挖其内涵却可以发现，悲凉与凄美的文学之美才是它们的内核。尤其是在唐宋中晚期之时，这种美感表现得尤为突出。
唐诗与宋词作为中华文化宝库中的瑰宝，不仅淋淋尽致的体现出了古代文化的精髓，而且也在一定程度上感染了后世文学之风。在语言凝炼、构思巧妙的外衣之下，其实最想表达的还是充满人文气息的思想内涵。
【参考文献】
贾浓铀《最美的唐诗和宋词》
刘暄妍《巧妙品析宋词中的艺术之美》
刘洪生《唐诗与宋词的传播艺术》
梁祺珊《唐诗宋词温度隐喻对比研究》
