“我想你了”用古诗可以怎么说？
这个可太多了。古人和我们一样，人生在世，无非事业、爱情。当然，在当时的社会环境下，事业比爱情更重要一些，但是历来诗词佳作，不乏情爱篇章。爱情是激发诗人创作的原动力，即使是家国情怀，最开始的源头也是对家国的眷念。
所以，爱情诗歌真是遍地走，要说“我想你了”，那在每个时期都有这方面的代表作品。而中国诗歌在每个不同发展阶段，文采风流各异，表现方式也有很大区别。
先秦时期
在这个阶段，诗歌形式已经成熟了，但是诗歌成熟，并不代表各种各样的修辞手法出现了。这阶段的诗还是淳朴的，修饰性几乎没有的发自肺腑的作品，带有天然的纯真。用来写思念，那就是很直白的告白了。如《诗经·周南·关雎》：
窈窕淑女，君子好逑。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。（挑选句子）
想得睡不着，想得辗转反侧。生动吧，咱们就算在几千年之后，想美女也是一个表现。直观、淳朴，就是这么简单。“我想你，想得睡不着觉。”
如《诗经·郑风·子衿》：
青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮！
这也是很大胆地表达，“我不找你，你就装傻？”——“纵我不往，子宁不嗣音？”，“我不去找你，你不会来找我？”——“纵我不往，子宁不来？”，这就是小太妹的口气啊。
这种大胆、直接地表达，在这一时期是主流，因为人们语言淳朴、不华丽、无修饰，这是一种难能可贵的诗的表达方式，在我们今天很多小朋友充满童心的诗中也能找到这种味道。但是在成人的作品中基本上很难找到这么直接的表达了。
这和社会与时代有关，当时这样挺好，但是我们今天这样也挺好，时代是进步的，文化也是在进步的。
诗在《诗经》后，慢慢用于讽喻、批判，带入了情怀和思考，虽然在文风上还是以淳朴为主，但是专门创作出来的非民间作品就从主题上渐渐和男欢女爱分离。
魏晋南北朝时期
随后诗风的大飞跃，在魏晋时期。天下文采，自曹植始。而在这一时期仍保留古风特色的民间作品，就是萧太子收集整理的《古诗十九首》了，这其中也有一些表达相思的作品。如《迢迢牵牛星》：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
还有《行行重行行》中的：
思君令人老，岁月忽已晚。
我们会发现依旧很少用艳丽辞藻进行修饰，也没有更多地精巧构思，但是这种表达思念的路子不再像先秦时期搜集的诗歌那么直白，而是在创作中加入了更多地故事和思索，开始借助“赋比兴”来表达吟唱者的感情。依然很容易懂，但是已经不像那种小太妹的口气那么莽撞。
文学在进步，不管是不是好事，进步不可阻挡。
齐梁体
这之中还有个齐梁体。随着音韵学的发展，诗歌开始讲究音律，同时注重修辞，但是内容却堕入浮华空洞。这其中男欢女爱的东西描写不少，不过真正对于爱情的表达反而不深入了。宫廷层面我们看陈叔宝的《玉树后庭花》，就是杜牧后来在“隔江犹唱后庭花”中提到的亡国之音：
丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
这种惟妙惟肖对女子的描写，就是将咏物诗的对象替换成了女子。这种文艺倾向层面不高，一不小心就会流于低俗。自然不是很合适用来表达男女之间的爱情和向往：“我想你了~”
而在民间则更加香艳，如当时流行的《子夜歌》：
宿昔不梳头，丝发披两肩。
婉伸郎膝上，何处不可怜。
再找一首，大家感受下：
揽裙未结带，约眉出前窗。
罗裳易飘飏，小开骂春风。
这个时期和魏晋时期是一脉相承的，诗开始走向了音律规整、用词修饰的方向，而因为整体社会环境都是处在一种不知道何时会覆灭的气氛之中，南朝、北朝都没有昂扬向上的积极动力。双方互相制约，互相平衡，谁也灭不掉谁，但又不知道什么时候就被对方灭掉了。这种末世情绪催生了大量享乐的艳情诗和隐逸诗，形成了诗史上最为颓靡空洞的“齐梁体”时期。
明天的生死都不知道，谈什么爱情？大家饮酒作乐，醉生梦死吧。
特别是当时男女没有风化之防，关系是直接而混乱的。所以说什么“我想你了”？不如直接欢乐一把。
初唐盛唐中唐
进入唐朝，在宫体诗对形式精工的基础上，通过陈子昂、初唐四杰，甚至上朔到隋朝大儒王通的努力，整个社会的风气开始归正，诗风也开始回到积极向上，昂扬奋发的方向。
正所谓百花齐放，诗不但有高大上的济世情怀，同样多的是温柔乡里的旖旎情调，但是相对于南北朝时期的颓靡沉沦，爱情的样子也返璞归真了，变得纯真起来。不过在诗词修饰技巧的演变下，这种相思的情绪开始融入到大家喜闻乐见的景色之中。
唐诗最大的特色，就是寓情于景，情景共生，言在诗外，意在言外。
说大事是这样，谈小情也是这样。
比如崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护想起了去年的那个女孩。可是他是否像先秦一样直白？没有，他的笔下，都是景色。甚至也没有魏晋南北朝时候的精工细妙，他只是简单地描绘了都城南庄的桃花景色，我们却深刻地感受到他的思念。
这就是唐诗的本事，这是整体社会风气、文风走向、修辞高度所决定的。整个大唐前中期，都是在这样一种明媚、积极的创作氛围之中。即便有相思又如何，只是人世间的一点点遗憾清风罢了。
当然，男女之事的创作绝不少，但是这个时期“曲子词”出现了，词牌开始成为主要的宴乐歌唱形式，表达相思缠绵的主要任务就交给了这种新生力量。诗则正式往高大上的方向发展，不再有不健康的、语出尘下的作品。
张九龄也有过这类练习作品，比如《赋得自君之出矣》：
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
我们很容易就可以看出唐朝的相思，健康、单纯、全无前朝的妖冶之气。
同时所谓之“相思”，并非一定是男女感情，也有朋友、兄弟之间的想念。这是在唐诗里面出现得比较多的，如杜甫的《天末怀李白》：
凉风起天末，君子意如何。
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
这就纯粹是朋友之间的想念，像这类作品如过江之鲫，举之不尽。
我们只要知道唐朝诗人说“我想你了”，不会直说，文学艺术的进步让修辞方法不断创新，出现了很多前人不会使用的写作手法。
如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
这首诗开创了写人及己的写作手法，明明是自己想兄弟了，却不说，而是说想到兄弟们登高的时候，会不会觉得少了一个我啊？
这种写作手法马上就被杜甫学走了，《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
明明是自己想家了，却通篇写小儿女，夫人闺中独看月，这就是这种新写作手法的运用。文学手法的繁荣、文风的整体向上，让初唐、盛唐、直到中唐，整个诗坛虽然百花齐放，但是意象飞扬。
这是古诗最好的时代。
唐朝因为女性赋税取消，女子大多赋闲在家，修习文化者众，所以女性诗人也是英雌辈出。加上当时儒学尚未复兴，社会风气开放，众多思维超前、以诗会友的女性诗人得以诗史留名。
但是总体诗风和整个盛唐是保持一致的，多是委婉说事，慢表相思。
晚唐时期
进入晚唐，朝廷倾颓之势在文人眼中逐渐清晰起来。每到这个时候，齐梁体那种荒废颓靡，题材狭隘的文风就又开始兴盛。与前朝不同的是，格律诗已经完全成熟，诗词各种写作技巧也已经泾渭分明。
剩给晚唐诗人走的路子就不多了。
李商隐就是晚唐最成功的诗人，他集合了前辈诗人所有的特色，并化而用之，形成了自身的风格，被北宋西昆体奉为开宗之祖。
他的诗，特色就是朦胧。这是最适合爱情的表达方式，也是整个晚唐诗风的走向。我们读李商隐的《无题》诗，很难搞清楚他在说什么，因为他根本没想让你懂。这倒是和我们很多现代诗作者的发心相同，只可惜现代诗人没有李商隐的才气和才华。
他在创作中大量用典，即深且艰，可偏偏又吸取了白居易、刘禹锡等人的民歌特色，诗的音律清朗通顺，朗朗上口，深受后世文人喜爱。我们找首他的代表作，看看晚唐诗人是如何说“我想你了”。《无题·昨夜星辰昨夜风》：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗我以前有文章详细分析过，这里就不再重复。我们只看他在写男女感情方面的不同。这种细腻的情思描写、场景的切换，已经让他的诗像当今的电影一样具备了蒙太奇的特色。也就是说，情诗已经从先秦的对山歌，到魏晋的二人转，到盛唐的小品，直接发展到了大电影时代。
这个时期，要说“我想你了”，就要构建一个巨大的场景，用精心制作的服、化、道来全面烘托，写出来的东西，你还不一定看得明白。
宋元明清
进入宋朝，随着理学的发展，诗已经完全抛弃了下层路线，清冷、孤高地开始说理，不会再有情情爱爱的出现。与此同时，词牌在柳永、苏轼、周邦彦等巨擘的开创整理之下，全面占据了情调层面，同时还对情怀方面开始进军，促使了第一次诗词合流，正式开始了和诗分庭抗礼。
在宋朝要说“我想你了”，大多是通过词牌。词牌中关于相思、热恋的内容就实在太多了。从这里开始，“诗言志、词调情”基本上成为中国文人的共识，诗固然还是会用来表达相思之意，但顶多也就是走到唐诗的那个层次，再无上升。
现代实用
硬要说如今的话，本人还是觉得应该学习姜文追瞿颖，背个喇叭，请个嗓门大的人站到人家楼下去喊：“求之不得，辗转反侧”——“我想你，想得睡不着觉”，又或者“我想你，想你想得想睡觉”。
这肯定会有奇效。
既靠谱、简单粗暴，又有先秦余风。既表达了态度，人家还不敢说你粗俗。
唐宋元明清的诗歌，弯弯绕太多，也许还真不如《国风·周南·关雎》这种发自民间的表白方式。
