《一秒钟》观后感
当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编收集整理的《一秒钟》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《一秒钟》观后感1
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
张艺谋此次亲自参与编剧的电影《一秒钟》讲述了七十年代中期，讲述了胶片时代一代人的回忆与情怀，在物质与精神皆匮乏的年代，人们对电影世界产生无限的好奇与热情。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。剧情与张艺谋早期经历略有重叠，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。
《一秒钟》观后感2
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声(张译饰)是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女(刘浩存饰)偶遇，展开一场“胶片争夺战”;又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修;用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了!”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》观后感3
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是文革环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于文革，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的.这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感4
或许是冥冥中产生一种缘分，20xx年1月，张艺谋给张译写信，邀请他出演《一秒钟》的“张九声”一角，是关于“看电影”的故事，张译满口答应。30年前，张译站在幕布后面看电影的经历，被导演拍到了电影中，那场戏，张译特别激动。
其实，演这部戏，张译压力特别大，因为跟角色差距很大，他担心，张艺谋在监视器前会摇头叹息，觉得选错人了。张译找了些有类似阅历的朋友，讲了些他们印象中的那个年代，后来又找了些资料，对他进入角色启发挺大的。
从筹备到开机，张译减重20斤。他觉得，减肥不仅仅是从形象上能够帮助他接近角色，还会让他变得有些压抑，因为导演希望这个角色是个脾气暴躁的人。刚进组的那段时间，正是张译最抑郁的时候，因为刚刚减下体重，一天吃一顿饭，头晕眼花的。
几个月来，张译没有吃过面食。有一场吃面的戏，对他身体挑战很大，开机之前他就担心，身体条件会影响拍摄质量，吃完第一碗，张译就有点顶了，连着吃了十几碗面后，导致胃部不适，出现了胃痉挛。
《一秒钟》观后感5
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢?电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗?文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗?
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，#《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
