2018年8月18日下午， [暗香幽影]：李嘉儒工笔重彩作品展与上海M50“邑画廊”拉开帷幕，这是李嘉儒上海的首度个展。展览由邑画廊主理人赵伟卫策划，展出了李嘉儒近两年作品。本次展览由邑画廊(上海M50)主办，文海美术馆(北京)，留月馆(台北)协办，中国美术馆副研究馆员、美术学博士、魏祥奇教授担当学术主持。
李嘉儒以工笔的方式创作的情色绘画，在今天讨论水墨画创作的问题和方法时，可谓颇具代表性。一直有很多水墨艺术家在描绘情色的图像，诸如在绢质的女鞋里画春宫图，描绘带有春宫图性质的“食色”系列，或者是描绘眼神空洞、忧郁裸露的女性的身体等等，这些绘画挑战世俗禁忌的眼光，因而常被视为较为当代和前卫的作品，不为倡导中国正统传统文化精神的展览所接纳。相较之下，李嘉儒的创作始终围绕着情色的母题，其毫不忌讳和遮掩自己对于这一母题的喜爱。在信息和图像资源极为丰富的网络平台上，李嘉儒在中国古代的春宫图、日本的浮世绘，以及各种短片、影像和图片资源中，找到了自己的绘画谱系。
在李嘉儒新近的几件作品中，我们能够读出一种摄影的视角：画面中的女孩直视我们的眼睛，没有躲避，而是坦然应对。尤其是他更简化了画面的背景，这样就使得前景中女孩身体的轮廓线被清晰地展现在观者面前，以至于我们会看到莫迪里阿尼创作的裸体人物的单纯性。只是莫迪里阿尼更关心情色的身体，而李嘉儒则更为专注情色的叙事空间：无论是红色的圆月，还是白床单上的血渍，都向观者呈现了艺术家对于情色的理解，那就是情色与隐性的暴力有关。
当然，作为观者我们想在画面中看到更多的细节，李嘉儒在过去的创作中也积极给予我们更多的细节，但是在这几件新作中他有意将女孩的形体推敲的更单纯、更“准确”，摒弃过于写真或装饰性的描绘时，他的绘画意识也就有了更多层面的推进。
李嘉儒，1987年出生于中国大同，2016年进入中国艺术研究院工笔画研究院研修。现为李可染画院青年画院画家，中国工笔画学会会员，山西省中国画学会理事，山西省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会展览部副主任。
从日本东京到俄罗斯莫斯科，从美国佛罗里达到意大利威尼斯，十年间，李嘉儒受邀参加上百场艺术展览，成为中国新生代工笔最具代表性画家之一。
