陶刻是陶瓷的装饰手法之一，以刻刀作为工具，广泛用于紫砂陶、彩陶、精陶等。但以紫砂陶更为突出。陶刻艺人们以“五色土”作为载体，在上面赋诗词、刻名画。“以刀代笔”展现了各自的创作灵感及陶刻艺术，用以抒发自己的艺术情感，以实用的艺术作品与人们交流，用优秀的作品给人们在物质产品的同时，得到鉴赏、审美、陶冶情操的需求，陶刻装饰文化一直伴随着紫砂陶艺的发展至今，展现了无数的优秀作品。作为陶刻艺人，应勤于交流，博采众长，汲取精华，使我们紫砂陶刻艺术在我们这一代中得以更大的发展。
紫砂陶刻装饰主要是字画。其对象主要是紫砂壶、盘、瓶、盆等。紫砂壶古朴、大气、朴实无华。在紫砂壶上“以刀代笔”刻上花卉、虫鸟、山水、人物等国画、白描，以及“真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓”等书法，将使紫砂壶在艺术、欣赏、收藏等各方面增添了价值和艺术感染力。所以紫砂陶刻装饰艺术使许多文化艺术名人参与其中。如著名艺术家北京奥运会福娃设计者韩美林先生等。
陶刻的刀法主要分为二种：一双刀正入法，二单刀侧入法，另外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等法。
双刀正入法是以两面用刀起底，刻出底面为三角底、半圆底、沙地自然形底等。犹如西安碑林的碑碣石刻，纤细工整，严谨端庄和清秀。木石周伯奇老师就是双刀法.
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单刀侧入法运刀前必须构思完善，胸有成竹。下刀后自由驰骋，刀法多变，或轻或重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，犹如天马行空，粗犷豪放，粗中有细，闹中有静，细细欣赏，耐人寻味。李昌鸿大师是单刀法.
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综上所述，我们看出，紫砂陶刻艺术与我们的中国书画是有紧密联系的，现时紫砂陶刻的主题、布局、章法源自于中国书画。紫砂陶刻是以紫砂壶、盘、瓶等紫砂制品为纸，以刻刀为毫，融汇书法、绘画、历史、文学、美学各方面的知识，运用自己的美学观点和风格。在用刀上充分体现刀在紫砂壶坯体上的刀痕质感，不求雕刻工整，但求明快质朴，刀痕出神。把自己的意境利刀法充分显示出来，与中国书画有着异曲同工之处。但紫砂陶刻不仅具有艺术性、鉴赏性，还比单纯的艺术作品多了一个实用性。特别是紫砂陶刻，人们在繁忙工作之余，休闲品茗之时，可一边细细品茶，还得以鉴赏艺术，休身养性，陶冶情操。
陶刻者手中的刀能表现出许多丰富多彩的题材，在具体操作过程中，必须题材、形式风格及刀刻手法全局考虑。如山水画面须有层次感、远近感、主次感，通过手中的刻刀，粗细搭配，精雕细琢，把山水画中的山峰、山脉，刻出层次，双刀刻出山峰的轮廓，粗实地突出它的雄伟峻峭。单刀刻出山坡的层次以及山间中清澈的溪流，郁郁葱葱的树木，还有座落在山坡间的农舍小屋，亭阁楼台。
又如陶刻竹子、竹竿、竹节可用双刀直入，刻出圆润挺直之态。用单刀侧入刻出竹叶的人字形、个字形、介字形。竹子有节气，谦虚、上进、不屈服，有纳人的雅直，正直，故赏壶者大多喜欢刻有竹子的画面。
然而，时代在进步，社会在发展，人们的审美观点，追求的品味，文化的素质都在提高，陶刻艺人面前的首要任务是怎样紧跟时代的步伐，创造出新的，能迎合现代社会各层次，各风格的需求。但古老的东西并不意味着过时，因为社会真理是永恒的，历久弥新的，就像太阳，虽是古老，但每天常新，它不仅赋予人类生命，而且给人类带来光明、希望。作为陶刻艺人首先提高自己的文化涵养，多多掌握各方面的知识，多交流、多钻研，才能使自己的作品满足当今社会的需求，使我们的紫砂陶刻艺术之花开得更加灿烂多姿。
