人类生活在大自然中，对动植物的自然形态很有亲切感。因此，艺术家们把它们的自然形态通过艺术加工设计成艺术品的造型装饰非常优美的。紫砂艺术利用得天独厚的紫砂料所设计制造的紫砂陶，更能反映出人们的意念与大自然美的结合。
从紫砂陶早期的残器中就发现有很多仿生形象的作品。如以狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为壶的嘴、把、盖、滴、钮等附件或装饰，这些称之为几何形类的紫砂花货。到了清明时代，是紫砂发展的鼎盛时期，紫砂历史记载的第一件作品是花货——树瘿供春壶。它的原形来自大自然，是将古老的银杏树杆上的瘿结捏塑成壶形，整个形体完美。质朴苍古，嘴、把有天然妙成之趣。壶体表面的七凹八凸，生动别致，其表面呈树皮纹理，并留着丰富的指纹。显示了最原始的手工艺制品的韵味。因此，前人早就称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”的艺术珍品。这把壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论，是仿生学的典范作品。供春壶的问世，为紫砂花货的造型艺术开辟了道路，在紫砂花货的发展史上起了良好的开端作用。
明代供春之后，称壶家三大妙手之一的时大彬，在紫砂陶历史上有着杰出的成就，他在紫砂造型的设计，制作技法和泥料配制等方面都有相当大的贡献。他设计的造型，形式多样、古朴优雅、比例适当、制作工整、光润温雅、工巧敦朴，兼而有之。他设计制作的小印包壶，壶体为内结一枚方印，用布包扎，富有当时的时代气息，形体饱满而挺括，既不失真，又反映出布质感，雅而不俗，风流高雅，壶盖正是一个花结的顶端，从正面角度是克盖，从嘴、把两侧看是嵌截盖，准缝而合，特有趣味，设计巧妙。嘴把为方形圆角与整体协调、骨肉亭匀，形制和法度独到，韵致怡人，是一种端庄完美的艺术珍品。
清代的紫砂花货作品更是丰富多采。如康熙晚期的佼佼者陈鸣远，他的技艺精湛，以富有创新精神而著名。他的弯把梅桩壶，形象生动别致，妙不可思。壶身具有冰肌铁骨之势，嘴把气热横生，花枝整体均衡，重心垂直，敦朴大方，风流高雅，韵致怡人，集中体现了设计水平和制作技艺。他的南瓜壶，构思巧妙，以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶把，与壶身谐调得体，瓜形丰腴自然，叶脉藤纹刻划生动，细部加工精致，制作入微，雅俗共赏，确是自然形作品的杰作。总览历史，陈鸣远的花货珍品蔚为大观，不胜枚举，真是紫砂史上一位杰出的花货大师。故有“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”的赞语。
明清时期是紫砂陶发展的鼎盛时期。因此，人才辈出，紫砂花货的精品不断涌现。从许多传器和史料中看到的有陈子畦，陈仲美、陈汉文、扬凤年、邵大亨等名手，所制的壶、盆、瓶、文房蔬果及奇异，珍玩，各擅所长，反映着诸多的风格和特色。总览这一时期，紫砂花货争奇斗艳。为紫砂花货的发展奠定了良好的基础。
紫砂陶，经过几百年来历代艺人们的创作实践，形成了一套独有的、合理的制作技法。如制作圆形器，用泥条、泥片镶接，打身筒成型；制作方形器，用泥片镶身筒成型。紫砂艺术品也是泥土与火焰的艺术。烧成是紫砂陶的最后一步的重要环节，坯的装烧还必须注意放置合理的窑位，控制火位的温度，掌握温差的适度，才能使原料发色效果恰到好处。烧成后，有时必须配上热圈或座子，这样可防止炸裂，保持口面圆整、壶底平整。紫砂艺术陶是历史悠久、风格独特、技艺精湛的传统文化艺术，能给人们以精神生活美的享受，深受海内外人士的喜爱。紫砂花货艺术，题材丰富，定能在历代众多艺人智慧结晶的基础上，不断创新、充实紫砂艺术陶的宝库。
