透纳（ Joseph Mallord William Turner ，1775 ~ 1851）
透纳《16岁自画像》 -1791年
透纳與他同時代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。
泰納出身寒微，因此他工作十分勤奮，於 14 歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生﹝Dr. Thomas Monro﹞家裡度過的許多夜晚，對他具有同樣重要的影響。蒙洛是一位富有的藝術愛好者，周圍聚集了一批年輕畫家。在蒙洛的首肯下，這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式適於捕捉變化多端的英國天氣和光線，透纳因此一生與它結下了不解之緣，精確描繪英國小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了一種更動人心魄的風格，即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄，因此確定了其作品的基調。
透纳雄心勃勃，不久後開始嘗試當時聲望更高的油畫。這種繪畫不但更昂貴、也更費氣力。1796 年，透纳二十一歲，他的第一幅油畫作品《海上漁夫》﹝Fishermen at Sea﹞在皇家美術館展出。這幅習作以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當時引起了轟動。
透纳喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果。因此他經常出外旅行寫生，開始是為了尋找如畫的風景，如古堡或修道院的廢墟。但逐漸地，他開始愈來愈多地在蘇格蘭、威爾斯和英格蘭北部尋找更富於浪漫情調的蠻荒景色。
1802年，他曾到法國和瑞士境內雄偉壯麗的阿爾卑斯山旅行，後來又到威尼斯和它的瀉湖旅遊，並且對這城市懷著癡情倒。威尼斯之行使透纳的畫擺脫了古典派的形式，變得更加明快、輕鬆，特別是色彩更為絢麗。
在透纳創作自己晚期的成熟作品時，他已經超越同時代的傳統習俗，創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯，卻以開創新的風格而結束一生，而這種風格卻是到了本世紀才得到人們的讚賞。
被拖去解体的战舰无畏号
1839，英國-倫敦國家畫廊
2005年，在BBC发起的公众投票中，《被拖去解体的战舰无畏号》被选为“英国最伟大的画作”。
画中这艘白色的船便是战舰无畏号，这艘战舰曾载有98门大炮，在关乎英国命运的1805年特拉法加海战中立了大功。因为这场海战的胜利，已加冕称帝的拿破仑放弃进军英国本土，也犯下了一生中最大的错误——“进攻俄罗斯”。但英国人失去了伟大的海军将领纳尔逊，因为他在特拉法加海战中阵亡了。在这场决定英国命运的战斗中，这艘战舰无畏号立下了汗马功劳，但随着时间的流逝，蒸汽船普及，这艘曾经雄壮威武的战舰渐渐失去了用武之地。1838年，英国海军将无畏号卖给了运输公司，买下这艘船的运输公司将船解体后，做成烧火用的木柴。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》，记录了无畏号最后一次航海，被拖船拖入海斯港口时的样子。白色的无畏号看起来像是幽灵船，拉着它的蒸汽船仿佛象征着时代的变化，海面的另一侧水面上洒下庄严的残阳余晖。
透纳是一位特别擅长画日出和日落的画家。在这幅画中，他为画出海上的日落而倾尽了心血。透纳希望描绘出“明亮的日落”，为此采用碘紫色、橙红色和柠檬黄等当时最新的油画颜料，来表达夕阳西下时海天交融的色彩。
透纳没有看到无畏号被拖到海斯时的实际场面，这幅画全是凭他的想象创作出来的，所以有很多与事实不符的部分。比如画中的无畏号上立有冲天般的桅杆，但解体前的战舰不可能有完好无损的桅杆，而且无畏号也不是透纳想象中的白色之船。但是，事实如何又有什么用呢？对于那些还对“特拉法加海战伟大的胜利”记忆犹新的英国人来说，《被拖去解体的战舰无畏号》仿佛预言着大英帝国的灭亡，令人悲痛惋惜。透纳甚至将这幅画称为“我的恋人”，可见其用情之深。在同一时代的艺术家和画家中，也有很多人喜欢这幅画。有船员经历的《白鲸》的作者赫尔曼·梅尔维尔（美国的“莎士比亚”）在透纳去世后的1857年到访英国，发表演说称自己看到这幅画时，感动不已。
【特拉法加海战】是英国海军史上的一次最大胜利，英法此战中的指挥者正是一对历史上最著名的对手——具有传奇色彩的英国海军中将纳尔逊和法国海军中将维尔纳夫。1805年10月21日，双方舰队在西班牙特拉法加角外海面相遇，决战不可避免，战斗持续5小时，由于英军指挥、战术及训练皆胜一筹，法兰西联合舰队遭受决定性打击，主帅维尔纳夫被俘，18艘战舰当场被俘。（不包括科林伍德和斯特拉成后面俘获的战舰）英军主帅霍雷肖·纳尔逊海军中将也在战斗中阵亡。此役之后法国海军精锐尽丧从此一蹶不振，拿破仑被迫放弃进攻英国本土的计划。而英国海上霸主的地位得以巩固。法军主将维尔纳夫投降后被送到英国，1806年4月获释，4月22日在巴黎死亡，胸口有六处刀伤，但记录上则是写自杀，当晚即被草草埋葬。据说是拿破仑派人把他干掉的。
【纳尔逊】（1758－1805），英国风帆战列舰时代最著名海军将领及军事家，在1798年尼罗河口海战及1801 年哥本哈根战役等重大战役中率领皇家海军获胜，他在1805年的特拉法尔加战役击溃法国及西班牙组成的联合舰队，迫使拿破仑彻底放弃海上进攻英国本土的计划，但自己却在战事进行期间中弹阵亡。2002年，BBC举行了一个名为“最伟大的100名英国人”的调查，纳尔逊位列第9位。
海上渔夫
1796，英國-倫敦泰德畫廊
這幅畫是透纳在皇家美術學院展出的第一幅油畫.十八世紀歐洲繪畫流行以夜間發生或是令人崇敬的的事物為作畫題材.這幅畫以月夜下打漁的漁夫為主題正好符合了這個時尚。皎潔的月光對上漁郎手中燈籠方散出來的微弱燈光.正突顯出大自然的威力。
画面运用了散点式构图，将一轮明月暗藏于乌云之后，月光洒落在海面之上，照出海面上随波逐流的渔船，海浪波涛汹涌还有天空中滚滚的浮云，展现出一种暗沉、危险的迹象。
透纳用高明度的白色作为月亮的色彩，同时它也是画面的强调色，月亮的色彩虽然纯度较低，但是从明度上还是高于周围的色彩，月亮之上乌云密布，显得比较灰暗，似乎雷雨即将到来，海面之上波涛汹涌，渔夫正驾驶着小舟艰难航行。画面以黄绿色为主调，突出了自然力量的强大，皎洁的月光使画面具有宁静的气氛感，也使画面具有了浪漫的氛围、平静的情绪。
冰川和阿沃河的源頭
1803，美國-康州耶魯大學藝術畫廊
1802年.脫爾諾把注意力轉向瑞士。在那裡.他手不離寫生簿.仔細觀察、記錄著大自然的奇觀異景。 脫爾諾在這次歷時很久的山區旅行中.曾經去過之前很少有幾個英國畫家有膽量去冒險的景色。他積累了大量素材.發展了以後十年中使他的風景畫大大改觀的技法。 旅游瑞士之後.脫爾諾創作了一組水彩畫連作.其中有些畫幅十分巨大.表現了山區景色的壯麗和荒涼。 有趣的是.這些作品中很少出現人物.甚至看不到一個人。譬如在這幅水彩畫《冰川和阿沃河的源頭》當中.脫爾諾所使用的技巧頗為引人注目.甚至把這種技巧發展到了精巧入微的地步。
霧氣陽光中的鱼市
1807，英國-倫敦國家畫廊
赫斯廷斯海灘魚市
1810，美國-堪薩斯尼爾斯阿德金博物館
赫斯廷斯滨临多佛尔海峡。城建于海滨有起伏的林地上。从十九世纪起发展为著名的游览城市。是夏季避暑胜地。赫斯廷斯得名来自于1066年10月在诺曼底的一场战役，当时，国王哈罗德和威廉公爵在这里进行了一场激烈的战斗。从此此地变因这场著名的战役而闻名于世。但在这场战役之前黑斯廷斯已经是一个繁荣的渔港了。
霧晨
1813，英國-倫敦泰德畫廊
英國冬日的刺骨寒冷似乎從畫中撲面而來.在再現光和風景的技法上.脫爾諾這幅畫大膽地突破了傳統.在其死後贏得了莫內的崇仰.莫內說這幅畫是“睜著眼睛畫出來的”。然而在當時.仍有人難以接受這種前衛的畫法。畫面上.小路左邊有一輛迎面而來的馬車.這是脫爾諾生活中的一個重要情景。
從少年時代起.他便常常旅行.每年夏天都到英國不同的地方寫生.行程長達數百英里。常年旅行的日子裡.他畫了大量的速寫.積累了寶貴的視覺資料.這成為他從水彩轉入油畫及銅版畫的切入點.也成為他拓展城市以外的受衆最重要手段。通過不斷的練習.他歷練了自己的眼光.寫生時幾乎不用當場塗色.只需寥寥數筆勾勒出輪廓.過後就能轉化為色彩豐富的水彩佳作.還能配上很多富有當地特色的細節。
他曾宣稱.畫一張水彩的功夫.他能畫 15 到 16 張鉛筆速寫。脫爾諾水彩畫比其油畫更加淋漓盡致地再現了英國風光.包括其豐富的地貌.多變的天氣以及日益城市化的景象。這些巨大的成就離不開他的速寫本.從中可以看出他探本究源的興趣.他對所見事物不斷的反思和界定.誠如維爾頓（Andrew Wilton）所言：“其速寫就是其思想活動的化身。
阿韦尔诺湖：埃涅阿斯和库迈亚西比尔
1814 - 15，美國-康州新紐哈芬耶魯英國藝術中心
阿韦尔诺湖是意大利坎帕尼亚(Campania)区火山口湖，古罗马政治家阿格里帕(Agrippa)于公元前37年将该湖变为军港，称伊乌利乌斯(Iulius)港，建运河与海连接，并有一个0.8公里多长的隧道通往库迈(Cumae)。有浴池、寺庙和别墅等古罗马遗迹。
埃涅阿斯，特洛伊英雄，安基塞斯王子与爱神维纳斯的儿子。维吉尔的《埃涅阿斯纪》描述了埃涅阿斯从特洛伊逃出，然后建立罗马城的故事。他在希腊与罗马神话及历史中扮演很重要的角色。他也在荷马史诗《伊利亚特》和莎士比亚的《特洛伊围城记》中出现。
库迈：库迈是意大利境内那不勒斯西约20公里的古城，由来自于希腊库迈（Cuma）的希腊人建立于前8世纪。
库迈女先知：在维吉尔的第四牧歌中有她预言将出现一位救世主（指耶稣）
威尼斯景觀
1821，私人收藏
威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，它好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚。城市面积不到7.8平方公里，却由118个小岛组成，177条运河蛛网一样密布其间。
贝亚湾，阿波罗与女先知
1823，英國-倫敦泰德畫廊
透纳以意大利那不勒斯的贝亚湾（Baiae）为背景，描绘了“阿波罗与女先知”的神话故事（奥维德的“变形记”十四卷）。
女先知请求古罗马神赐予她有生之年使用不尽的金沙，但是她忘了要求青春永驻，到最后只有她的声音没有改变。故事中的辛酸主题充斥着画面，时光流逝，古罗马建筑日渐破旧，然而旧地的金色景象鲜亮依旧。
現代羅馬
1839，私人收藏
罗马城市建立的日期传统认为是在公元前753年，这已经广泛地为考古发现所证实，尽管可能此前已经有一部分人早就居住在那里。传统上，罗马人把罗马城的建立归功于英雄-古罗马首任国王罗穆卢斯。他和他的孪生兄弟瑞摩斯是英雄埃涅阿斯（就是《阿韦尔诺湖：埃涅阿斯和库迈亚西比尔》画作中的特洛伊英雄）的后代。埃涅阿斯是希腊爱神维纳斯的儿子，他在希腊人占领特洛伊城之后来到意大利。
透纳的画中的现代罗马距今也有180多年了，当时的英国正处于工业革命时期，中国则处于鸦片战争前夕。
雨、蒸汽和速度
1844，英國-倫敦國家畫廊
這幅油畫絕妙地合成了透纳對古典風景畫的忠誠和對現代世界的贊同.實際上.這幅畫是要表現大自然與鐵路和高架橋兩大技術發明之間的強烈對比。鐵路和高架橋這兩個人造的力量使自然景色大大改觀.透纳看到並描繪了它們所有震撼人心的效果。
可以看出.這幅畫的場景是從1837年至1839年在泰晤士河南岸梅登黑德建造的鐵路橋。 除了表示他對鐵路和高架橋的贊同外.透纳還增加了更多重要的細節。火車頭前方畫面右下角處有一隻小野兔在奔跑.既象徵著速度.又對機器和動物的速度的對比做出了譏諷性評論。左面有幾位年輕婦女在河邊跳舞；右面遠處的田中有一張犁.它們都喚起了人們對往昔生活方式的回憶。
到了晚年，透纳的油画变得更为透明，光线效果变得更为纯净，画中，物体的轮廓几乎无法辨认，但充满张力的色调和象征工业革命大势所趋的速度感，在画面上却是昭然若揭。
日出
1845，英國-倫敦泰德畫廊
無論畫的是海洋還是陸地風景.無論畫的是暴風雨還是冰雪.脫爾諾都在海與天、風與雨之間創造出一種浩大有力的氣氛關係。在透纳的畫中.形體與色彩相互交融.正如他自己所說的.肉眼知道如何穿透色彩的外殼.去尋找形體。 無論是畫在紙上的水彩畫.還是畫在布上的油畫.透纳都先用顏料形成色彩表面.然後在這個氣氛基礎上發展他的畫。
在這幅諾漢姆城堡的《日出》中.畫面中央的藍色山峰在黃色的晨曦裡似乎也可融入淺藍色的天空。與地平面持平的水中映出天空、山峰和動物間的倒影.產生融為一體的特殊效果。整幅畫洋溢著魔幻一般的魅力.似乎在時間上和空間上都凝結著不動.空間感和透視感與光融為一體。脫爾諾比任何人都更懂得如何在一天中不同時間的大氣狀況下去表現各種形體的變異.表現天氣晴朗和四季變化對光和色調的不同影響。
日落，1835
維吉尼亞州的水
1847，私人收藏
弗林特城堡
弗林特城堡是位于英国威尔士弗林特的一座城堡，修建于爱德华一世（1239-1307）时期。城堡修建于1277年，外观效仿中世纪时期法国的城堡，在英国城堡中十分独特。
乡村田野
巨浪中
即便在惊鸿一瞥中，我们也能看到透纳快速捕捉自然景象的能力：艳阳天、大雨和雾霾、变幻莫测的海上风景，沉船、火灾以及充满生机的城市和港口群像。
他说：“我的工作是画我所看见的，而不是画我所知道的。“
透纳死后留下了一笔遗产，希望能资助“破产的画家”；其中一部分转入英国皇家艺术研究院，并以透纳奖的形式奖励研究院的学生。而自1984年开始广为宣传的透纳奖，迄今已经成为欧洲最重要的艺术奖项之一，以表彰英国50岁以下的视觉艺术家所做的杰出创作。
他曾说：“只有当无所畏惧的时候，我们才能开始创造。”
他是这样自我践行的，而这也正是透纳先生留给我们最大的精神财富和艺术遗产。
