１９世纪欧洲及美国美术
１８、１９世纪俄罗斯美术
１９世纪末到２０世纪初的雕刻艺术：
这个时期的雕刻比起整个１９世纪下半叶来说有了长足进步。塞尔盖·提莫菲耶维奇·柯年科夫（СергейКонёнков，1874～ 1971）还在学校学习期间就被送往国外进修，他到过德国、法国、意大利。这位雕塑家善于运用想象力，创造真实可信的艺术形象。被授予"苏联人民美术家"称号。
他的第一件反映１９０５年革命的作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（１９０６）。
柯年科夫约从1924年访问美国一直到1945年这一期间，先后创作了《马雅可夫斯基肖像》（1927）、《高尔基肖像》（1928年）、《巴甫洛夫肖像》（1930年）、《陀思妥耶夫斯基肖像》（1933年）等多幅肖像雕塑。
他最爱创作的《帕格尼尼肖像》，多次重作，而且不断地以新的手法所突破，至莫斯科艺术家联盟第16次展览会上，获得了广泛的称誉。
1952年，他又完成了为争取自由而被处死的希腊战士《贝洛扬尼斯肖像》，那是他最成功的作品之一。
他的著名作品《尼开》引用希腊胜利神的名字，刻画的是俄罗斯姑娘的形象。
《自塑像》 艺术家采用截胸的构图，认真塑造自己当年的精神状貌。柯年科夫喜欢留须，他目光锐利，头向左肩方向转去，前胸上只塑出一只左手，其余均被略去。柯年科夫的脸部刻画得十分感人；突出的鼻子、薄薄的嘴唇、闪烁的目光，象征这位长寿老人的睿智与内心的信念。
《柯年科夫自塑像》大理石雕像，1954年
另一位女雕刻家格鲁布金娜(Golubkina，Голубкина，1864-1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她曾两度出国学习，并获得著名雕刻家罗丹的指导。她的作品《工人》（１９０１）、《前进》（１９０２）都表达了工人阶级的觉醒。她在雕塑手法上吸取了印象派的经验，表达出生动的效果。象征主义风格是她的精神内涵，可能是俄罗斯性格的原因，作品中一直流露着多愁善感。
格鲁布金娜为莫斯科艺术剧院创作的大门门楣浮雕《海神》，是她最具象征主义特征的经典雕塑。泥的斑驳像暗涌的潮流，把浪花与海神塑造得淋漓尽致。作品中泥塑的痕迹运用达到了自然流畅的境界。
《海神》1910年
