中国陶瓷的演变，既承上启下的规律，也有规律之外的惊喜。作为现代人如何欣赏古代陶瓷，总结起来不过是一句话“唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看画，明清青花看染”。
唐朝越窑花瓣口碗
唐瓷看形
唐朝，是中陶瓷发展的第一个高峰，也是中国瓷器从粗糙到精细的过度。唐朝时作为世界大国，胸怀宽阔，人民富足，以胖为美。受少数民族影响，贵族开始使用华丽珍贵的金银器皿，这些金银器皿以其丰富优美的造型、生动精致的纹饰，适应了贵族阶层喜爱浮华奢靡的追求。
为了顺应潮流，满足更多消费者的需求，模仿金银器的瓷器便应运而生了。所以唐朝的瓷器受金银器影响，饱满古朴，造型优美。除了当时最著名的浙江越窑、河北邢窑外，甚至连湖南的长沙窑等都出现了大量生产的模仿金银器造型的瓷器。
越窑青瓷熏炉在仿银熏炉造型的同时增加了底座。 匠师们高超的瓷器制作技术博得了上层贵族的喜好，也进一步推动了瓷器在造型、纹饰等诸多方面向金银器靠拢。
宋瓷看釉
总所周知，宋朝瓷器以釉著称。其中五大名窑“汝、官、哥、钧、定”最为著名，汝窑瓷器釉色犹如“雨过天晴云破处”之美妙。因为在釉中加入了珍贵的玛瑙，所以釉色随光而变，莹润似玉。
官、哥两窑随然也是以釉色见长，但因烧制技法原因，形成无规律的自然开片，造就缺陷之美。钧窑是以万紫千红，千变万化的釉色著称。定窑是最著名的北方白瓷窑口，以白瓷为主。
汝窑水仙盆
元代青花瓷器的装饰纹饰是汉、蒙、伊斯兰三大宗教文化的综合体，其造型大气磅礴、纹饰精致典雅，稳重的色彩、合理的构图、灵动的表现力无一不散发着浓厚的装饰意味，在中国陶瓷史上占有空前绝后的地位。
大器型以满密构图为主，中小器型构图则多见疏朗。满密的构图最多可达十几层，主次分明，给人典雅庄重之感。自然生动的形象，轻松活泼则为疏朗构图的特点。不同位置的纹饰也起到不同的作用。其主题纹饰多置于器型最能夺人眼球的位置，辅助纹饰则绘于器型主题纹饰的周围或口沿、胫足等部位。
萧何月下追韩信图青花梅瓶
明代天启以后的青花瓷器受明代文人山水画的影响，出现大量在青花瓷上绘画写意禽兽鱼虫，其绘画风格，竟与著名的画家朱耷，有惊人的相似之处。
康熙青花题材十分丰富多彩， 除了花卉、梅鹊，古装仕女以外，大量采用戏曲，小说为题材的人物故事画为主题。其中以描绘武士的“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈老莲的影响。
康熙青花山水纹瓶
明清瓷器在绘画中大量使用皴染勾勒，康熙青花习惯用“斧劈皴”的画法，山石都呈劈开的片状。而雍正时期则逐渐改用 “披麻皴”，这是绘画界元代四王画派对制瓷装饰工艺的影响。
