给零基础训练营的小伙伴点评指导作品时，我经常会说：“莫某某，你对画面关系的表达，有所欠缺，去把第三节课内容重新看一遍，要多锻炼哦!”。
然后，时常紧接着会被问：“老师，什么是画面关系？是构图吗？”
我发现，大部队初学的小伙伴，对这个知识点，处于似懂非懂的状态。
所以，今天写这篇文章，我将引用几位艺术家作品，来详细说明一下。
那么，什么是画面关系呢？
我们生活的世界是三维的，但是绘画却是二维的平面，将三维世界转换为二维平面就要表现好一些关系，这个极为重要。
意思就是绘画虽然是平面的，但要给人营造一个空间出来，所以我们在画画的时候不能只考虑平面上的布局，还要考虑前后空间上的布局，这样画出来的画比只考虑构图的画要好。
要进行三维的思考和绘画，我们就必须清楚三个重要的构成形状、空间、色彩 。
第一、形状
光投射在三维物体的各个面上，因每个面是所处的角度不同，造成了光反射的差异，形状就是通过这些差异得以显现的。
向光的面会比背光的面看上去亮一些，那么，我们通过描绘这些差异画出物体的各个面来表达形状。
这个不难理解，举个简单的例子，如下图：
左边是只能算是一个圆，即便加上投影也是一个圆形
右边把受光不同的差异变化画出来就把球的形状显现出来了。
要表现好形状，我们要注意两个点。
1.轮廓线不应该是连续的线条
我们要表现好轮廓线和内在面之间的关系。
要能描绘出从可见到不可见的过渡，线条的虚实也需要随着这一过渡的急缓变化。
如下图《斜依的女子》法国艺术家作品
女子左边臀部是可见的，左侧的腰是不可见的，那么臀到腰轮廓线正确的表现应该是：臀部处的线条实一点，越往腰的方向线条越虚，这个虚实变化的过渡也要自然舒服。
举个反面例子，如下图
这是学员snyang刚参加训练营时的作品，她把芒果边缘轮廓线画得太实了，导致芒果看起来像纸面上凸了半个出来。
当然，snyang很优秀，参加两期训练营之后，进步很大哦，这是她毕业时的作品，哈哈！
2.从整体到局部来表现明暗差异
先举个例子，如下图，都描绘是同一块石头
右边一幅仅仅只描述了细节部分的明暗变化
左边一幅则考虑的更宽泛，描绘了物体总体的明暗，而非其表面细微的起伏变化。
显然左图更优秀。
这个例子看似简单，人人都能理解，但是，初学者往往会走入扣细节忽略整体的死胡同。
这里不做赘述，只想告诉大家，要用整体的眼光去描绘。
第二、空间
我们是不可能画出空间的，只能描绘存在其中的物体之间的关系进行创作来表现空间。
咱们先来了解一个概念"透视"。
你可能听说过"一点透视"、"两点透视"......
你也可能听说过"成角透视"、"平行透视"......
你也可能听说过"近大远小"、"近实远虚"......
这些都是对的，尤其是第三条，我也是这样告诉我的学员。
这里我想分享一下，我们眼睛的工作方式，这对我们理解这些口诀很有帮助。
从外界物体反射回来的光通过晶状体进入眼睛，投射在视网膜的神经上，两个大小相同的物体，如果与眼睛之间的距离不等，则会产生不同角度的光线。
如图所示，距离远的物体投射在视网膜的成像相对较小，这正是透视法的基础，这也是近大远小、近实远虚的原因。
那么，我们要表现空间关系的时候，就需要把这些透视规律表现出来。
近大远小，近实远虚
这个可能大部分小伙伴都知道，我们就以梵高的《剪去树梢的白桦树与牧羊人》为例简单说明一下。
如图：作品中我们并不认为树越来越小，感受到的是每一颗都差不多高，间距也相同，而且它们离我们越来越远。
远处的树画小一点、近处的树画大一点，并且近处的树刻画的更细致，远处的树只是简单的表达，这就是近大远小，近实远虚 的具体运用。
这同样也适用于画面中的人物、羊群和树木之间的间距。
有了“近实远虚，近大远小”这个大概念，我们需要注意这几点
1.画面上的方位
除了把大小要画好，方位也要确定正确。
画面中所画的实物如果被置于画纸较上方的位置，则会显得更远。
如图：最近画的莲花精灵，远处的荷叶在画纸最顶端。
2.细微的虚实变化
如下图，作品《午后花茶》
离我们近的白色小花，刻画的更加细致，而且稍微离我们远一点就相对虚一点，更远处的就几乎消失在纸张中。
PS：这里的虚包括很多部分哦！轮廓线、笔触、色彩都在变虚、变淡。
3.纹理的梯度
随着物体的后撤，物体的尺寸，纹理及线条都会变得越来越小，越来越来光滑。
还是以《午后花茶》为例
观察花心，近处的花心纹理结构要比远处的花朵清晰的多。
我们欣赏一下莫奈的《日出·印象》
近处的笔触很明显纹理清晰，而远处的非常细腻
你眯起眼睛去欣赏，会感受到水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。
第三、色彩
这里我就简单说明一下“色彩透视”，也称“空气透视”。
空气中是有水蒸气的，我们观察越远处的物体时，那么就会增加水蒸气散色光和改变物体外形的机率，导致了远处的色调缺乏对比度，色彩饱和度降低，显得更加灰暗或更蓝，趋于冷色调。
如下图：
画画，我们要把这些色彩关系表现出来，那就更有助于创造出空间感。
一起来欣赏 美国画家温斯洛·厚莫的水彩画
近处的色彩饱和度（纯度）和颜色的对比度都比较高，而远处的山脉，作者几乎用了一个灰色简单的表达，而且从近到远，色彩从暖色调渐渐变成了冷色调，让面面呈现的很有纵深感。
绘画的本质是诠释而不是模仿，我们在画画时要把这些关系都表达正确，而且不仅限于近处的物体大一点这么简单，它包含线条、色彩、笔触等等多个维度。
当然，还有更复杂的，比例，我们画人物的时候，衣服的转折起伏要和人体内部的姿态和身材有所关联，我们不但要画好看得见的结构，也要把看不见的结构暗示出来。所以，学人像的时候，老师会让我们画很多骨骼，把精气神表现出来，这方面有机会我们再探讨吧。
文章来源：爱蜜部落
编辑审核：卡卡西
参考文献：看大师作画
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