现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。
“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。
七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。
从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。
明 成化 斗彩葡萄纹杯
葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。
世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧
元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。
成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。 到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。
清 乾隆 粉彩鸡缸杯
“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。
有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。
清 雍正 斗彩五伦图提梁壶
古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。
这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。
景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶
《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。
这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。
首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。
这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。
到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。
清代 白玉鹌鹑盒
虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。
中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?
金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰
金代 白玉绶带花鸟衔花佩
金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。
另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。
如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达?
白玉折枝花形饰件
白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。
不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。
文/周生
