世界艺术不断变化, 总的可以分为7大时期:
壹
原始艺术(史前时期)
西班牙阿尔塔米拉洞穴
公元12000年以前的旧石器时代晚期
是渔猎社会的产物, 是畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷, 是原始部落的图腾崇拜物与图形。人类在精神王国意识到忧虑和恐惧, 食物的短缺, 原始人通过在岩石上画上狩猎动物, 祈求能够成功捕捉到猎物。原始人类狩猎借助单眼瞄准以及采集借助双眼流动的视觉方式, 也影响了人类艺术中的焦点透视与散点透视的艺术体系。列维·斯特劳斯认为: 原始艺术存在于科学知识和神话故事或巫术的半途之中。
原始艺术具有生硬性、纯真性、力量性和野性, 这是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的, 又是因为当时人们的认识能力非常有限, 往往只能采用粗浅和简单直接的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
主要反映了原始人的社会生活和生产劳动, 在最早的原始洞穴壁画中我们发现的基本是动物的形象, 很少有人和植物的形象, 到了岩画时代,我们发现人类的形象大量出现, 这说明早期的原始艺术只关注动物。
维伦多尔夫的维纳斯 公元前28000年–25000年
但随着人类的劳动生产能的力日益发展, 人类对动物的依赖性变得越来越小, 因为人们除了靠捕猎为生, 还有其它的生存方式, 比如可以在某个地方长期的驻扎下来,因为人们懂得了耕作, 还学会驯化动物, 把通过捕猎过程中多余的动物圈养起来, 食物变得相对充足, 不再需要四处奔波靠捕猎为生, 人们有了更多的空闲时间, 这个时候人们开始有了初步思考人本身, 因此对动物的关注也就越来越少了。
贰
古希腊神庙 公元前十五到十三世纪
是人们追求美的产物, 通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。公元前5-前4世纪，是古希腊艺术的全盛时期。古希腊时期各种艺术门类都取得了巨大的成就，其中以雕刻和建筑对后世的影响最为深远。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。所以古希腊常常被人们称作艺术高峰的时代。古希腊艺术除了对美的追求, 还有一个很重要的心理状态, 那就是打通了艺术与生活的界限。人与神一元化, 神的人性流露, 凡人的至美形象, 充分展现了当时人们对世界的认识达到了令人惊讶的高度。
叁
中世纪艺术(5世纪-15世纪)
意大利拉文纳圣维塔教堂 527-548
是宗教时代的产物, 中世纪艺术一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。谈到中世纪艺术, 也有很多人觉得是艺术的倒退, 主要表现在绘画上。
查士丁尼大帝 公元6世纪 圣维塔教堂
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，宗教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
如果说希腊只是建立了人对世界的认识的一面镜子，则中世纪却认为这个镜像本身就是偶然的，污浊的，歪曲的。要穿越这个镜像，进而要消灭这个镜像。希腊艺术是肯定人的存在，赞美人的欲望，而中世纪的艺术则是压抑人性，供奉神明，即相信上帝的。认为人是罪恶的存在，需要在生前不断行善，才能在死后获得上帝的宽恕进入天堂。
艺术在中世纪的发展是对希腊的否定。我们可以看到中世纪艺术的整个过程，既有一个对希腊艺术的否定过程，也有一个很复杂的，不断回归希腊艺术的过程。这个事情，至为复杂，至为重要。如果说希腊艺术只是以一个作品的表象，来表达人和世界的关系以及人跟人的关系，从而再现了肉身，也描写了人情，那么在中世纪，对这种肉身和人情则是否定的。从教义上来表述，就是要反对偶像。
什么是偶像? 偶像就是对肉身和人情的一个具体形象，一个像真实的人，真实的肉体，和真实存在的雕像或者图像。从神学上了看，任何一个图像，都有是否可以来陈述或者表述神圣意义的作用。如果把一个图像作为一个符号，或者简单地把它进一步的符号化，用它来呈现真理，因为真理是不可言说的一种神秘，因此它不可直接说出来，不能够直接地表达。因此, 中世纪的艺术是为宗教服务的。
参考资料: 北京大学公开课：艺术史 教授：朱青生
米兰大教堂 1386-1960
主要的艺术形式: 哥特式
哥特式艺术虽然离我们有1000多年的历史, 但是对艺术发展影响深远, 甚至对人们生活的影响也非常大,其实我们对哥特式一点都不陌生, 比如我们所说的非主流就具有哥特式血统。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、电影等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
哥特式风格特征:悲伤，抑郁，深沉，触动人心。浪漫主义运动中，哥特被认为和黑暗，鬼魅，奇异相连，沉迷对人类阴暗面的表现。
肆
古典艺术(16世纪-19世纪前)
米开朗基罗 1534-1541 《最后的审判》部分
是农耕时代的产物, 是人类对世界的解释和说明,是少数天才集中人类智慧的结晶, 艺术形式端庄而典雅。
主要特征:
人文主义, 这是古典艺术最重要的一点, 人们第一次从艺术中看到了人, 而不是神, 倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人类的人性尊严，提倡宽容的世俗文化，反对暴力与歧视，主张自由平等和自我价值。并发展成为一种哲学思潮与世界观。不过也具有局限性, 艺术家们将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略了环境对人物产生的影响。
奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
唯理主义, 追求理性至上, 有一套严格的艺术规范和标准。以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。
主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味, 具有为王权服务的鲜明倾向。
安格尔 1853 《布罗意公主》
主要时期的古典风格和大师有:
15-16世纪
文艺复兴三杰-(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)
17-18世纪
巴洛克-(鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹)
洛可可-(华托、布歇、法戈纳)
19世纪
新古典主义-(大卫、安格尔)
浪漫主义-(德拉克洛瓦)
象征主义-(莫罗、夏凡纳、雷东)
现实主义-(米勒、列宾、苏里科夫、库贝尔)
伍
现代艺术(19世纪后)
瓦西里·康定斯基 1923 《构成第八号》
是工业时代的产物, 是人类对人生的怀疑和追问,主要是形式和精神探索。艺术不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
弗拉基米尔·塔特林 《塔特林塔》
从数量角度看现代艺术，我们会发现在短短半个多世纪里，以多角度、全方位的探索精神，追求艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。后来的艺术家只好另辟蹊径。
从价值的角度看现代艺术，有这么几个方面：
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介入，因而促成抽象艺术的发展。但是, 追求纯粹专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的价值不是判断什么是好艺术什么不是好艺术, 艺术的发展不是进步，而是改变,。比如我们不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)形式至上。重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
(5)整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，使得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。[1]
参考资料: [1]百度词条-现代艺术
萨尔瓦多·达利 1931 《记忆的永恒》
主要艺术流派:
印象派-塞尚”现代艺术之父”, (马奈、莫奈、更高、梵高)对光色的探索, 是古典向现代的过渡。
野兽派-(马蒂斯)
分离派-(克林姆特、席勒)
立体主义-(毕加索)
表现主义-(蒙克)
至上主义-(马列维奇)
抽象主义-分为热抽象与冷抽象-(康定斯基、蒙德里安(风格派))
未来主义-(波丘尼)
构成主义-(塔特林)
超现实主义-(达利)
达达主义-(杜尚)开启了现成品艺术的大门, 所以被称为 “后现代艺术之父”。
陆
后现代艺术(二战后)
黑川良一 2016《展开》
是信息时代的产物, 是共享时代文化融合, 人类之间的对话和交流, 是艺术家和大众共同创造的。后现代艺术是全球化大趋势下, 人类文明走向优化重建的融合创新, 艺术走向多元化共生,对艺术界限的打破再重生。后现代艺术由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考，由“艺术”到“非艺术化”的转变。
约瑟夫·博伊斯 1965 《如何向死兔子讲解图像》
约瑟夫·博伊斯和他领导的后现代主义艺术运动，将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。他主张“人人都是艺术家”，这促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。[2-3]
参考资料:
[2]波伊斯：后现代艺术的领袖。新浪网。
[3]从杜尚、波依斯到森达达——看人类艺术史的嬗变。北京文艺网。
克里斯托和珍妮·克劳德 1984-1991 《雨伞》
后现代艺术的主要特征:
多元性, 互联网在某种程度上突破了时空局限, 艺术思潮和思维方式超越国界向全世界传播、渗入, 东方艺术与西方艺术相互重叠。
通俗性(视觉性), 随着社会的飞速发展, 人们追求效率和成果, 人们的行动变得匆忙、心态变得浮躁, 人们无心花大量时间了解艺术其背后给人们传达的深度思考,艺术家在创作过程中为了讨好公众的喜爱常常带来艺术深度的削弱, 一味追求视觉性调动人们感官刺激, 所以也产生了一定数量的伪劣艺术。不过, 艺术的通俗性也具有积极性, 大众流行文化使艺术从象牙塔中解放, 艺术不再是高高在上, 任何人都可以接近艺术, 参与互动。
抽象表现主义-(波洛克)
新现实主义
波普艺术
超写实主义
大地艺术
观念艺术
激浪派
装置艺术
新表现主义
女性主义
涂鸦艺术
贫穷艺术
行为艺术
新媒体艺术
柒
当代艺术(正在进行中)
安尼施·卡普尔 1992 《坠入凌波》
好了, 这期就分享到这里, 这次对世界艺术重要时期的分类, 其实只是一个大概的框架, 主要都是以西方主流艺术的发展历史来作为分析, 不可能把世界艺术讲述的面面俱到, 这只是一个非常粗略的骨架, 还有一半骨架-东方艺术, 但是漫长的艺术发展历程, 单单靠一篇文章是讲不完的。以上分享的艺术史的七大时期,还有非常多的分支, 还有特别多的细节没有介绍到, 往往那些细节才使得艺术绽放光彩的部分, 如同艺术的血肉和经脉, 极其精彩。
希望大家可以通过这7大时期的艺术脉络, 从中寻找到那些令你感兴趣的部分, 艺术是非常有趣的东西, 虽然很多人觉得实际没有艺术, 的确, 我认为任何人都是无法看到艺术真正的面貌, 我们所看到的所有艺术作品其实只是一个表象, 它只是艺术的载体而已。
可是为什么我们人还是需要研究艺术呢, 所有人都不可能在一刹那看见艺术, 因为我个人觉得艺术不是一个可见的物体, 而是在你不断思考它和感受它的过程, 在你学习它的时候, 在你愿意接近的时候, 它就在那, 你越了解它就会越喜欢它。
主要参考资料:
徐淦 (著)
翟墨 王端廷(主编)
