唐宋八大家即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。他们先后掀起的古文革新浪潮，将古代散文史的水面搅了个天翻地覆，使得散文发展的陈旧面貌焕然一新。
反观他们八人经历，个个饱经沧桑，几度沉浮，但不羁归不羁，狂放归狂放，玩世也好不恭也好，他们各自都活出了真实的自己，文如其人，见字如面：
1、韩愈：读书，写字，是为了保持节操
韩愈（768—826），字退之，唐代文学家、哲学家、思想家，河阳（今河南省焦作孟州市）人，祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。他与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。
古之君子，其责己也重以周，其待人也轻以约。
重以周，故不怠；轻以约，故人乐为善。
——《原毁》
一个真正的君子，他必定严于律己宽以待人，要求自己严格而全面，对待他人宽容而简约。
对自己严格全面，就不会发生懈怠。对别人宽容简约，别人都乐意做好事善事。
业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。
——《进学解》
学业由于勤奋而专精，由于玩乐而荒废；
德行由于独立思考而有所成就，由于因循随俗而败坏。
记事者必提其要，纂言者必钩其玄。
——《进学解》
读一部书，要善于把握各部分的内在逻辑，从而提出纲要，钩出精义。
是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。闻道有先后，术业有专攻，如是而已。
——韩愈《师说》
因此学生不一定不如老师，老师不一定比学生贤能，听到的道理有早有晚，学问技艺各有专长，如此罢了。
士穷乃见节义。
——《柳子厚墓志铭》
读书人在困境中才能看出节操来。
大丈夫成家容易，仕君子立志不难。
退一步自然潇洒，让三分何等清闲。
忍几句无忧自在，耐一时快乐神仙。
吃菜根淡中有味，守王法梦中无惊。
有人问我尘世事，摇首摆头说不知。
宁可采深山之茶，莫去饮花街之酒。
须就近有道之士，早谢退无情之友。
贫莫愁兮富莫夸，哪见贫长富久家。
——韩愈治家格言
作为唐宋八大家之首的韩愈，我们能看到他作的很多散文，从碑帖中能看见他的书法：
▲ 韩愈 《揪树帖》
▲ 韩愈《盆池诗帖》
▲ 韩愈《桃林诗帖》
2、柳宗元：通达世务，刚正不阿
柳宗元与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作有《溪居》《江雪》《渔翁》。
美不自美，因人而彰。
——《马退山茅亭记》
美是在人对事物的领悟之上得以体现，是因人而异的，没有人的领悟，也就无所谓美。
文以行为本，在先诚其中。
——《报袁君陈秀才避师名书》
文士以德行为修养成根本，而在德行中真诚摆在首位。
凡人之言，皆曰盈虚倚状，去来之不可常。
——《贺进士王参元失火书》
凡人们的话都是这样说的：盛衰祸福都是互相依存、来去不定的。
▲ 柳宗元《龙城石刻》
一直以来学界对柳宗元的研究大多侧重在文学和思想体系方面，对于其书法的研究几乎空缺。柳宗元在文学上的成就遮蔽了其书法上的贡献。仅存的《龙城石刻》又一直存在争议。不能看到全貌实属一大遗憾！
3、苏轼：用一生把别人的苟且活成潇洒
苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
——苏轼《晁错论》
自古以来能够成就伟大功绩的人，不仅仅要有超凡出众的才能，还一定要有敢于面对问题、解决问题的勇气和坚忍不拔的意志。
人不可以苟富贵，亦不可以徒贫贱。
——苏轼《上梅直讲书》
人不能通过不正当的手段取得富贵，也不能白白地安于贫贱的处境。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
——苏轼《前赤壁赋》
像蜉蝣一样将短暂的生命寄托于天地之间,渺小得就像大海里的一粒米粟。
有所取必有所舍，有所禁必有所宽。
——宋·苏轼《策别第十》
要有所获取，就一定要有所舍弃；要有所禁止，就一定要有所宽容。
得人之道，在于知人；知人之法，在于责实。
——宋·苏轼《议学校贡举状》
得到有才能的人的方法，在于了解人，了解人的方法，在于责求事实。这几句用于说明得人在于知人，知人在于考核事实。
▲ 苏轼《寒食帖》局部
▲ 苏轼《尊丈帖》 约书于1093年（元祐八年）
▲ 苏轼《归安丘园帖》，行书，台北故宫博物院藏
世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。“一门父子三词客，千古文章四大家。
▲ 苏轼《邂逅帖》，台北故宫博物院藏。
苏轼，可算是整个宋朝写字最厉害的人之一，可是，他的字没有王羲之的随意，颜真卿的工整，张旭的洒脱。乍一看，他写的字怎这么“丑”呢？苏轼就说了，我这个字很特殊啊，颜真卿那个叫颜体，柳公权的叫柳体，我这个字呢，叫石压蛤蟆体!
▲ 苏轼《宝月帖》，藏台北故宫博物院
苏轼是善于调侃嘲弄自己的，人人都在炫耀自己书法俊美的时候，他确说自己的书法是“石压蛤蟆体”，是被石头压死的癞蛤蟆的风格。其实，这正是他人生的真实写照，精彩正在于此。
▲ 苏轼《致季常尺牍》 台北故宫博物院藏。
▲ 苏轼《阳羡帖》 书于1085年（元丰八年）
▲ 苏轼《屏事帖》 书于1085年（元丰八年）
▲ 苏轼《致南圭使君帖》 书于1096年（绍圣三年） 行书
▲ 渡海帖局部
4、苏洵：为将之道，当先治心
苏洵（1009—1066）北宋散文家。与其子苏轼、苏辙合称“三苏”，均被列入“唐宋八大家”。字明允，号老泉。眉州眉山（今属四川）人。应试不举，经韩琦荐任秘书省校书郎、文安县主簿。长于散文，尤擅政论，议论明畅，笔势雄健。有《嘉佑集》。工于书法，气韵有余。
思焉而得，故其言深；感焉而得，故其言切；触焉而得，故其言易。
——《太玄论上》
经过探入思考而有所体会，所说的话就深刻；有了亲身感受而有所体会，所说的话就贴切；有了实际接触而有所体会，所说的话就平易。
一忍可以支百勇，一静可以制百动。
——《心术》
忍一忍就可以抵御急躁和鲁莽；沉着冷静，就可以控制冲动。
为将之道，当先治心。泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬；然后可以制利害，可以待敌。
——《心术》
作大将要明白这个道理，先制伏自己的内心。 即使泰山在面前崩塌也脸不变色，即使麋鹿在旁边起舞也不去看它一眼。然后才能够控制利害因素，才可以对付敌人。
用心于正，一振而群纲举；用心于诈，百补而千穴败。
——《用间》
把心思用在公正上，振臂一呼犹如纲举日张一样，响应甚多；把心思用在欺诈上，作事好像是补了一百处漏洞，而又出现上千处漏洞一样，防不胜肪。
君子慎始而无后忧。
——《上文丞相书》
有道德的人一开始就小心谨慎，因而以后就不会有什么忧虑。
▲ 苏洵 《道中帖》 台北故宫博物院藏
▲ 苏洵 《道中帖》 台北故宫博物院藏
▲ 苏洵 《道中帖》 台北故宫博物院藏
▲ 苏洵 《 陈元实夜来帖》 台北故宫博物院藏
▲ 苏洵 《陈元实夜来帖》 台北故宫博物院藏
5、苏辙：凡事看淡，寸心必安
苏辙（1039—1112），字子由，眉州眉山（今四川省眉山县）人，号颖滨遗老。与父苏洵、兄苏轼并称“三苏”。
“辙”者，低调、务实、甘于负重，成人之美，正合厚德载物之意。苏洵以此字为沉静厚重的次子名之，是寄望于他不慕荣利、精诚守拙，步步为实、不蹈虚空，用扎扎实实的脚印说话。观苏辙一生，劳苦不避，功成不居，自然祸亦不及，实不负其父之雅望，亦不负“辙”之美名与深意，实可曰：“大矣哉，淡定苏辙！”
世未有不自下而能高，不自近而能远者。
——《上皇帝书》
世界上没有不从下开始而一下登得很高，没有不从近开始而一下能到远处的。
以为文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。
——苏辙《上枢密韩太尉书》
认为文章是气形成的，然而文章不可能学习就掌握，气则可以通过涵养而得到。这是从孟子的“养气”说发展而来的。苏辙直接说，文章就是作者气的有形体现，所以把气养好了，文章自然就成了。
有能推至诚之心而加以不息之文，则天地可动，金石可移。
——《三论分别邪正札子》
怀着极大真诚又勤勉地撰写文章，就可以感天动地，使金石般坚固的东西也发生变化。
6、欧阳修：凡事沉住气
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人，自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。
玉不琢，不成器；人不学，不知道。然玉之为物，有不变之常德，虽不琢以为器，而犹不害为玉也。人之性，因物则迁，不学，则舍君子而为小人，可不念哉？
——选自欧阳修《诲学说》
欧阳修劝戒子孙要努力学习，提升自身修养。告诫后代：人都要经过雕琢磨砺才能有所作为，人的习性是最容易受外面物质环境影响的，若不能时刻磨炼自己，提升学识修养与品德内涵，就会舍君子而为小人了。
任人之道，要在不疑。宁可艰于择人，不可轻任而不信。
——欧阳修《论任人之体不可疑札子》
任用人的道理，关键在于不去怀疑（他），宁肯在选择人的时候花些艰难的功夫，也不可以轻易地任用（某人）却不去信任他。
夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。
——《伶官传序》
人做事常常因为不注意细节而失败，聪明勇敢的人大多被他所溺爱的人或事物逼到困境。
夫养不必丰，要于孝；利虽不得博于物，要其心之厚于仁。
——《泷冈阡表》
奉养父母不一定要丰厚，最重要的是孝敬；利益虽然不能遍施于所有的人，重在仁爱之心。
我们再看看“一代文宗”的书法水平怎么样？
▲ 欧阳修 《集古录》
欧阳修酷爱书艺，自幼至老学字不辍。四岁时，母亲就教他划沙学字。平时一有馀暇、一见纸笔就练字，自称“余每见笔辄书”。他临习的前代书家有欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。学过真书，也学过草书。《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”
▲ 欧阳修 《自书诗文稿卷》
▲ 欧阳修《灼艾帖》
▲ 欧阳修《致端明侍读留台執事》
欧阳修善写楷书。苏东坡曾中肯地评述他的书法特色:“用尖笔乾墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也”。这段话不但明白地指出欧阳修的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是所谓的“书如其人”。
7、王安石：无限风光在险峰
王安石在文学中具有突出成就。其散文论点鲜明、逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用；短文简洁峻切、短小精悍，名列“唐宋八大家”。
夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。
——王安石《游褒禅山记》
道路平坦距离又近地方，前来游览的人便多；道路艰险而又偏远的地方，前来游览的人便少。但是世上奇妙雄伟、珍异奇特、非同寻常的景观，常常在那险阻、僻远、少有人至的地方，所以，没有意志的人是不能到达的。有了志气，也不盲从别人而停止，但是体力不足的，也不能到达。有了志气与体力，也不盲从别人、有所懈怠，但到了那幽深昏暗、令人迷乱的地方却没有必要的物件来辅助，也不能到达。
关于王安石，人们往往更加关注他作为政治家、文学家的一面，忽略他作为书法家的一面。王安石的书法虽然不能与北宋四大书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，但在当时有很高的评价。苏东坡称王安石书法乃是无法之法，不可学。
▲ 王安石《过从帖》 台北故宫博物院藏
8、曾巩：做正经人，干正经事
曾巩（1019—1083），字子固，建昌南丰(今属江西省)人。嘉祏二年(1057年)进士，官至中书舍人。曾巩能出名，正是因为他的文章，名列唐宋八大家之列。据说他写的文章一出来，就被人拿去传抄，不到一个月就流传天下，读书人手抄口诵，唯恐落到别人后面。
曾巩的文章到底怎么样呢？说起来，它们最突出的一个特点是严肃认真，韩愈会写《毛颖传》之类的玩笑文字，苏东坡会写《后赤壁赋》那样的酒后幻觉，但是曾巩绝对不会。他总是板着面孔的，说起话来毫不客气，很讲究，很正经：
羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者。
——曾巩《墨池记》
王羲之的书法到了晚年才特别好，那么他所擅长的，也是凭借自己勤奋练习得到的，不是天才所致。但后世没有能及得上王羲之的，莫非是他们所下的学习功夫不如王羲之吧。
曾巩在参观王羲之留下的墨池后，总结出“干任何事情都要勤奋努力，写字是这样，其他事情也是这样”的道理；
吾君优游而无为于上，吾民给足而无憾于下。天下之学者，皆为材且良；夷狄鸟兽草木之生者，皆得其宜，公乐也。一山之隅，一泉之旁，岂公乐哉？
——曾巩《醒心亭记》
我们的国君在上能宽大化民，不用刑罚，我们的人民在下生活充裕，没有怨恨，天下的求学的人都贤德有才能，边远夷族鸟兽草木生长都适当合宜，这才是欧阳修的快乐。而一座山的角落、一池泉水的旁边，难道是欧阳公的快乐吗？
曾巩提醒读者欧阳修不是因为山水而快乐。他指出：山水有什么值得快乐的？只有君正臣贤、人民富裕，欧阳修老师才会真的快乐。
知信乎古，而不知合乎世；知志乎道，而不知同乎俗。此予所以困于今而不自知也。
——《赠黎安二生序》
只知道信奉古训，却不懂得迎合当世；只知道立志于圣贤之道，却不懂得随同世俗。这就是我为什么困顿到现在而自己尚不知道的原因啊。
▲ 曾巩《局事帖》
《局事帖》是曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信，这要从王安石说起。
曾巩出身儒学世家，祖父与父亲皆为北宋名臣，唐宋八大家中有两位和他一生关系重大——一是老师欧阳修，二是好友王安石。
他与王安石年轻时便交好，但为官之后，因政治理念不同，关系日渐尴尬。熙宁二年（1069），王安石得神宗信任，推行新法，曾巩主动要求离京外放任地方官。他未曾料想的是，这一去竟是整整十二年。待到写《局事帖》时，已是满头白发的花甲老人。
这十余年里，回京迟迟无望，曾巩的内心始终被豁达与沉郁两种情绪反复纠缠，此时，他收到一位朋友来信，或是有了希望，《局事帖》便是他写下的回信。
▲ 曾巩《局事帖》局部
这短短124个字的信中，曾巩将长年外放的苦闷直白道来，读来意味深长。2016年5月15日晚，中国嘉德2016春拍“大观—中国书画珍品之夜·古代”专场，曾巩《局事帖》以2.07亿元成交。
▲ 曾巩《局事帖》局部
▲ 曾巩《局事帖》局部
来源：京博国学
