如果想以音乐为生，需要累积多少粉丝?
《连线》杂志之父、现象级图书《失控》作者凯文·凯利曾给出答案:1000个铁杆粉丝。在凯文·凯利看来，从事创作和艺术工作的人，例如摄影师、作家、音乐人，想要以此为生并不需要太多的基础资源，抑或是动辄百万的启动资金或客户，你只需要1000名真正的粉丝。
也就是说，只要有1000名粉丝认可你的价值，愿意为你的内容付费，你就可以以此为生。这就是被很多互联网创业者、内容生产者奉为圭臬的“1000名粉丝理论”。
对于独立音乐人而言，凯文·凯利给出了理想化的愿景，那么如何链接到这1000名铁杆粉丝呢?如何来搭建相应的平台和渠道呢?贝多音乐正试图以区块链NFT技术+音乐版权收益的创新落地，给出自己的答案。
现象级好歌不易，
一千名铁粉更难寻
一直以来，音乐行业都存在着很显著的“长尾效应”。
拿今年复古怀旧潮来说，不管是经由《怪奇物语》第四季让Kate Bush在1985年发行的《Running Up That Hill》重新爆红全球，还是王心凌翻红的同时作品霸榜各大音乐平台，都证明了好作品的长久生命力。
尽管歌曲在大火后还将长期释放价值，但在现行的音乐产业生态下，一方面创作者的利益没有得到应有的回馈，收益来源十分有限，甚至想以音乐为生都存在困难;另一方面，粉丝和音乐人之间距离较远，缺乏有效的沟通渠道和连接方式，没办法直接支持音乐人的成长进阶。
曾制造出《走着走着就散了》《不仅仅是喜欢》《海草舞》《社会摇》《动感光波》等多首现象级热歌的唱作人萧全所说，“作为音乐作品的根基，很多创作人、音乐人，并没有在浩浩荡荡的所谓华语音乐大潮中获利，更多的收益被平台、版权公司甚至歌曲表演者分走了。这还是作品有知名度的，那更多歌曲风格比较小众的作品和音乐人，获利就更困难了。”
在凯文·凯利看来，要让收益真正地惠泽到真正的内容生产者，只有两条路，要么增加头部歌曲的走红时间来缩短长尾，要么找到生命周期价值更高的粉丝们。在创作者经济崛起和Web3.0的时代变革面前，后一条路更具现实基础和复制可能性。
作为高抗风险性的投资标的，音乐版权可以产生定期、长期的现金流，甚至可以带来高达一年几十上百倍的想象空间。以在2020年火爆大江南北的《少年》为例，在发布之初并没有引发多大的市场关注，直到几个月后经由《人民日报》引用后才逐渐爆红成为现象级歌曲。
据传版权方最初投资数十万元推广《少年》这首全新的原创歌曲，在爆红后的总收益就达到千万元级别。目前来看，从《少年》《听我说谢谢你》到《赤伶》《须尽欢》，类似的走红神话正重复上演。
从中也可以看到，互联网时代的好音乐并不缺乏受众基础，而是缺乏行之有效的渠道和平台将有才华、有作品的音乐人直接链接给粉丝，并从中让各方受益。
在每天诞生6万首新歌的时代，即便粉丝有资金、有热情想参与到潜力音乐人的未来发展里，却没有可靠的参与和投资渠道。更常见的情况，是音乐人迫于生存需求或许为了获得推广资源，被迫出让自己的音乐版权，从此与己无关。
现象级热歌好找，一千名铁杆难寻。他们各自独立，就像一座座孤岛，缺乏一个合作共赢的契机。
众筹、众推到众赢，
粉丝也能为好音乐赋能
如上所述，1000个粉丝看起来不多，但如何持续转化出音乐作品的价值，则需要依靠公信力的平台、专业化的运维和完善的商业链条，很难由内容创作者本身来实现。
随着近年来NFT、数字藏品热潮的兴起，不少从业者也在摸索助力音乐人通往Web3.0时代的路径。在此背景下，今年6月正式上线的贝多音乐就从商业模式、技术支撑等层面入手，将创作者、版权方、粉丝、平台等多方绑定在一起，重塑原有的生产关系，实现了商业利益的多方共赢。
据悉，贝多音乐上线首日注册人数就突破100万，一周内总注册人数已超过218万，不仅与阿里蚂蚁链达成合作，还打造了像《海草舞》音乐版权数字藏品拍出超3000万元的现象级案例，一举刷新了单曲数字藏品最高价值的世界纪录。
值得一提的是，不同于海外音乐NFT领域存在的二级市场炒作带来的投机性，或者权属不清导致的权益落地困难等问题，贝多音乐在海外模式的基础上进行了本土化的迭代升级，将现实中的音乐版权收益与虚拟的数字藏品绑定，在全球首家落地了音乐版权收益藏品模式。
简单来说，音乐版权收益藏品模式类似天使投资，一方面运用区块链技术，实现数字藏品的存证、确权、音乐版权收益拆分，并实现全球公开透明自动化结算;另一方面，让普通人有机会投资音乐版权获得收益，让版权方获得更多付费铁杆粉丝，真正实现了粉丝与创作者的双向奔赴。
与此同时，NFT、数字藏品的发展离不开社区建设。在打通音乐版权和数字藏品的逻辑下，贝多音乐将借由数字藏品的发行凝聚出一个新的音乐社群，所有数字藏品的持有者可以共同助力同一首音乐。
为了更好的推广效果及更高的分红回报的可能性，购买者可以像制作人和股东一样，与其他用户及音乐人共同参与歌曲的制作、宣发、推广等环节，即便是简单的收听、转发、评论、互动、分享，都可以为收益的提升做出贡献。
我们也注意到，贝多音乐最近就在组建Tank万人真爱后援DAO（去中心化自治组织），化零为整地支持、参与偶像复出的每一个环节。据悉，Tank DAO已经取得Tank超话、贴吧、社群意见领袖和Tank签约经纪公司的支持，并率先将数字藏品与Tank DAO结合。
相较传统的众筹模式或者后援会筹款，这一基于数字藏品的组织模式能够100%全部款项没有损耗地支持给自己的偶像，粉丝还能以1分钱近乎免费的方式获得相关数字藏品，与偶像共享未来的音乐版权收益，实现了从单一的“众筹”到“众筹—众推—众赢”的完整生态。
在作品中心的逻辑下，喜欢的人越来越多，能收藏到的人少，NFT藏品将自然有持续升值的空间，而不依赖无理由的控盘、暴涨，这似乎更符合我们对于NFT的未来想象。
打通音乐版权和数字藏品，
能否开启NFT2.0时代?
随着Web3.0时代的加速到来，NFT/数字藏品也在全世界范围内受到越来越多的关注。
如果说无聊猿俱乐部为代表的JPEG / GIF 等算法艺术的爆火代表了NFT1.0时代，为NFT走入大众视野带来了流量;那么，将音乐版权收益和价值完美拆分并锚定到NFT之上的音乐版权数字藏品，则实现了创作者、粉丝、平台的多方共赢和商业闭环，开启了NFT2.0时代。
在今年一季度的财报电话会议上，华纳音乐CEO Steve Cooper直接表示:“从数字藏品到音乐版税，Web3代表了音乐行业令人兴奋的未来，它将帮助音乐人以有趣和创新的方式接触数以百万的新粉丝”。
而现实中也出现多个从NFT收益的音乐人案例。比如，Snoop Dogg发行的NFT就在短短5天内创造了4400万美元的销售额，Steve Aoki也说从NFT中赚到的钱比过去十年收到的预付款还多，足见其商业变现能力。
作为国内“第一个吃螃蟹的人”，贝多音乐成功打通了创作者-版权方-投资者-粉丝听众-推歌团队-乐评人等音乐产业上下游，并以众筹、众推、众赢的激励和合作模式，吸引了越来越多的音乐人加入。
据悉，近期除了Tank、梅兰芳、白小白、赵乃吉、动力火车、金志文等明星艺人藏品加入，贝多音乐近日还将举办活动赠送周杰伦限定珍藏NFT盲盒，传奇级藏品和大量周杰伦明星周边。
当然，我们最值得期待的还是NFT不再是头部艺人的游戏，用萧全的话来说，就是“让更多风格并不是特别大众或尚未爆火的宝藏歌曲与音乐人，能够得到相应的支持和推广”，从基层激励词、曲、唱创作者，真正造富整个国内原创音乐生态。
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