5月8号，距离《大侦探皮卡丘》上映还有两天，Youtube上突然出现一个视频，标题上赫然写着：“震惊！《大侦探皮卡丘》完整版流出！（翻译有进行本土化改造。）”
早已按耐不住期待心情的人们点开该条视频，截至5月12日，播放量已经超过1600万。而截至5月13日上午8点，《大侦探皮卡丘》上映4天，已拿到了2.79亿的票房。
一个个制作方的片头闪过，男主角背着书包出现，一切看起来都像是真的，1分10秒，男主角转过头，音乐突然响起，画面瞬间切到一段皮卡丘跳舞的循环视频，整部视频和电影时长一样，后面的1小时39分钟，都是同样的内容。
如果是别的电影，很难使用这样的营销手段，但是皮卡丘可以，仅仅因为它是皮卡丘。视频传到国内的微博、B站等平台之后，所有人都说，“太萌了！！！我可以看一天！”
“给了我一个小时候憧憬的世界！皮卡丘还是那么可爱，其他宝可梦也是。”翻看淘票票App中的评论，会发现大多网友选择《大侦探皮卡丘》的理由很相似：“毛茸茸的皮卡丘”以及“满满的童年回忆”。
截自淘票票
其实，《大侦探皮卡丘》并不是第一部走进国内的宝可梦电影。
2017年11月，动画电影《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机关人偶玛机雅娜》正式登陆中国，却票房惨淡。根据神奇宝贝百科网站的数据，一个月的上映期，只收获了2532.75万人民币。
相比之下，根据官博“电影大侦探皮卡丘”在5月11日深夜发布的信息，不到48小时，《大侦探皮卡丘》电影票房就已突破2亿。两者反差如此之大，其原因便在于“精灵宝可梦”这一IP在中国看似受众广泛，其实大多数人对此的认知，仅仅停留在模糊的童年回忆上。
“皮卡丘，就决定是你了！”小智的这句口头禅，是无数年轻人对《精灵宝可梦》动画的重要记忆。
根据神奇宝贝百科网站的整理，1998年—2008年，国内各电视台引进过《精灵宝可梦》早期动画作品，风靡一时。彼时的译名仍为《宠物小精灵》。不过内容只有前160集，登场的精灵也只局限于前两个世代，仅有251只，大多国内观众的认知也停留于此。
然而，“精灵宝可梦”系列动画却在不断更新，5月12日播出的已经是系列的第1058集。22年过去了，动画中的主角依旧是只有10岁的小智，不过，其身边的精灵却早已不是当年的那批。小智每去到一个新的地区冒险，都会将皮卡丘之外的精灵寄存到大木博士研究所，再去认识新的伙伴。
小智如今的搭档/截自神奇宝贝百科
“精灵宝可梦”里登场的精灵一般按照世代进行划分，划分的标准则是根据游戏。例如大家所熟知的皮卡丘，因其始登场于第一款系列游戏《精灵宝可梦 红/绿》，算作是第一世代的精灵。而每一世代精灵的数量，都在100只以上。
每隔三到四年，《精灵宝可梦》系列游戏就会推出新世代的游戏作品，精灵图鉴也在不断扩充。截止到目前，“精灵宝可梦”已走到第七世代尾声，共有809只精灵。第八世代游戏《精灵宝可梦 剑/盾》，将于今年年底登陆任天堂Swtich，精灵总数将有可能破千只。
实际上，对日本以及欧美等国外“精灵宝可梦”粉丝来说，游戏的影响可能远大于动画与电影。这一IP的诞生，最初也是源于游戏《精灵宝可梦 红/绿》的火爆，随后才衍生出了动画、电影、卡牌等一系列产品。
最直观的表现，便是《精灵宝可梦》动画电影在国外上映时，都会赠送一只游戏内无法获取的精灵，用于吸引更多游戏玩家看电影。如《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机关人偶玛机雅娜》电影上映时，便赠送了传说中的精灵波尔凯尼恩，该精灵在游戏中无法通过正常渠道获取。
从2009年至今，“精灵宝可梦”系列游戏每年都会在美国等国家举办“宝可梦世锦赛”，项目包括“精灵双打对战”“精灵宝可梦卡牌比赛”等等，每年都会吸引一大批选手和玩家。在国外，精灵宝可梦项目有一批固定的职业选手和游戏主播。
“精灵宝可梦”系列游戏全部为主机游戏。受限于2000年颁布的游戏机禁令，该系列游戏在国内影响力十分有限。如今，主机游戏玩家，依旧属于小众群体。“开朗斗笠菇”百度贴吧是国内“精灵宝可梦双打对战”高手最多，攻略更新最快的社区，关注人数却不足2万。
游戏攻略/截自开朗斗笠菇贴吧
因此，除了该系列的核心粉丝之外，其余国内观众观看《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机关人偶玛机雅娜》时，发现小智身边的精灵不再是熟悉的喷火龙、妙蛙种子，而是甲贺忍蛙、烈箭鹰等陌生面孔时，便很难再有代入感。
很明显，好莱坞在改编这一IP时也意识到这个问题，在电影中，尽管也出现了诸如甲贺忍蛙、睡睡菇等最近年才出现的精灵，但其主要角色还是选择了有着广泛认知度的精灵，如皮卡丘、可达鸭以及超梦。
电影上映之后，豆瓣评分6.9，淘票票评分8.6。在不少情怀观众眼中，电影制作还算不错。但是不少“精灵宝可梦”系列的核心粉丝，却不是很满意。
“意义不明的剧情，智商缺陷的反派，连十万伏特都没用过！不是很懂皮卡丘作为一只电系精灵，碰到水系的甲贺忍蛙追捕，为什么要逃跑？”粉丝IC（化名）说，看预告片原本十分期待，看完之后却感觉遭到了欺骗。
核心粉丝不买账几乎是每一部IP改编作品都会遇到的问题，不过对改编者来说，取悦这些核心粉丝也不是主要目的，能够吸引到更大众的人，赚到人气和票房，才是这些作品的终极目标。
所以我们看到近两年，好莱坞以各种形式翻拍老IP的作品越来越多，瞄准的就是那些对老IP熟悉，已经长大成人，具有一定购买力的观众。
这种“情怀唤起”式的作品一般会分为两种表现形式，一种是像《头号玩家》《无敌破坏王2》这样，以彩蛋的方式把大量观众熟悉的IP融入到一个全新的故事里，这会给人一种“寻宝”的感觉，观众们乐意睁大眼睛，从每一个宏大的场面中挖掘出那些熟悉的要素。
《复仇者联盟4》采用的也是类似的做法，穿越时空的过程其实也就是带领粉丝重回漫威电影宇宙这11年中的重要场景，圣地巡礼，这种接连不断的惊喜很大程度上提高了观影体验。
另外一种则是利用现在成熟的CG技术，把过去的手绘2D动画电影重新制作翻拍。例如从去年开始就备受期待的《狮子王》，三月末已经上映的《小飞象》以及即将上映的《阿拉丁》。
不过这种改编存在很大风险，《小飞象》上映票房仅1.2亿，豆瓣评分6.9，四十多年前的原版评分为8.2，即便是拍出《大鱼》《剪刀手爱德华》的大神导演蒂姆·波顿，也没能hold这个经典IP。
除了本国的IP，好莱坞对日本经典IP也保持着极大的热情，《圣斗士星矢》《我的英雄学院》《你的名字》甚至Hello kitty，都在好莱坞的改编之列。在此之前，也有《攻壳机动队》《阿丽塔》等作品探路在先。
最近除了现在已经上映的《大侦探皮卡丘》，讨论度较高的还有改编自日本世嘉游戏经典IP索尼克的大电影《刺猬索尼克》，不过大部分是负面的讨论。《刺猬索尼克》公布预告片之后，头身比奇怪、有些龅牙的索尼克收到大量差评，网友恨不得亲自教派拉蒙怎么改形象。最后舆论也逼得导演亲自回应，会对影片中索尼克的形象进行修改。
这种“炒冷饭”的做法，在国内也存在。近两年，很多80后、90后熟知的动画作品都推出或计划推出重制版本，例如《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》等等。
2010年，老版《黑猫警长》导演戴铁郎再度出山，推出同名动画电影。根据二十五年前的电视动画片素材重新剪辑改编而成，然而这手情怀牌被打得稀烂，豆瓣评分只有5.5分。
和美国日本的动画IP不同，这些国内经典作品本身更偏向于儿童作品，重制之后，就会面临作品定位上的尴尬，新时代的小朋友对这些作品没感情，他们的父辈们虽然了解，但也早就过了看这类动画的年纪，如果不能在制作水平或者内容上有很大的突破，反而会弄巧成拙，受到更多批评。
种种现象都在表明，打情怀牌并不是那么简单的事，相反，由于这些经典IP在观众心中的地位很高，一旦得知重制的消息，会不自觉地提高期待，如果制作方的制作结果无法满足观众的期待，就相当于是给自己挖了一个大坑。
而且对于频繁“炒冷饭”，从另一个角度来看，也意味着在新内容制作上的能力不足，只能靠消费已经获得市场验证的老IP保证收入。这对动漫、影视产业来说，并不是一个好的现象。
此次《大侦探皮卡丘》至少在技术上过了关，满足甚至超出了人们心中对皮卡丘形象的期待，但也有很多粉丝，一边心甘情愿地遭受着皮卡丘的可爱暴击，一边批评着略显俗套的剧情。
试想一下，没有了皮卡丘的加成，这部作品的评价又会如何呢。归根结底，不论新老，观众想看到的，还是一个充满诚意的好故事。
