表情包以其适应碎片化传播的语境、能使人们在信息洪流中快速准确地获得信息的特点而比文案更加深入我们的日常生活。表情包是怎样一步步侵入我们的生活？表情包如何促进企业品牌建设？表情包如何为品牌带来大量话题和流量？让我们看下去吧~
华农兄弟火了。
终于有人接下了杨超越的锦鲤梗、魏璎珞的吃面梗、发际线小哥的做头梗，在欢天喜地的表情包大潮中，醉成一股泥石流。
而若是稍加留意表情包爆款的更新频率，你会发现，它们迭代的速度已经达到了日抛。
“大步P图，快速更新”，在过去的三十多年里，表情包拿出了互联网速度野蛮生长。而它愈发“猖獗”的背后，也揭开了网络亚文化向全民娱乐进击的迷思——躲在表情包身后的人们，怕的是什么？皮不过三秒的gif，凭什么被看作是社交的未来语言？表情包之于商业，还会有多少种可能？
从“墙外”到“墙内”
第一个表情符号诞生
那些正在改变世界的人，往往意识不到自己做的事儿有多牛逼。
那是1982年9月19日，美国卡耐基·梅隆大学的法尔曼教授在电子公告板上输出这样一串字符：:-) 。随后，为了区分正儿八经的消息和善意的玩笑，他又添加了：-（用以区别。
这被认为是人类历史上第一个真正意义上的表情，也是笑脸符号的由来。自那以后，凡是在支持 ASCII 系统的电脑上，人们都可以用:-)、 : -o、: -b等符号来表达某种情绪。
不过，法拉曼教授却认为，“这在当时看来没什么大不了。”
我们熟悉的小黄脸，则来自于另一套符号系统。
1995年，日本运营商NTT推出了一款新传呼机，可以在发简讯的同时配带不同的面部表情符号，比如爱心等。这款新机型刚上市便获得年轻人的青睐，占据近40%的市场份额。
而后，NTT才意识到：让年轻人如此着迷的，就是这些表情符号。
他们干脆放手一搏，在平台上开发出最早的 emoji。其负责人表示，这些12×12像素的表情包，要将人类所有的表情都包含在内。
emoji赶了个好时候。
得益于带宽提速和计算机性能的提升，表情达意更为直观的“小表情”开始替代简单的标点符号表情，在OICQ、Yahoo！Messenger等平台迅速流行起来，并吸引来一大批“跟风者”。
其中，就包括QQ小黄脸。据说，小黄脸出自一名早已离职的传奇设计师“灰灰菜”，他临摹的原型就是在ICQ、AOL Messagener等平台流行的emoji——这也难怪，我们会用日语“絵文字”的拉丁字符emoji作为表情符号的统称，它才是“表情社交”的鼻祖。
智能手机推波助澜，表情符号走向世界
到了2007年，iPhone一代横空出世，智能手机星火燎原。苹果和谷歌都觉得：要想打进亚洲市场，emoji是道迈不过去的坎儿。
于是，就出现了这样的场景：
苹果的emoji种类最多，表情精致，甚至还支持给人物换肤色：
emoji 最先出现于苹果在2011年6月发布的iOS 5.0 系统，由其实习生Willem Van Lancker于2009年所画。苹果为进入日本市场与运营商软银合作，应软银要求Willem Van Lancker画了500个几乎涵盖所有日常的emoji 。最初，苹果版emoji只在日本使用。
谷歌的emoji更加扁平化，有一种软塌塌的果冻即视感：
入驻苹果，标志着emoji开始被海外市场接受，而这时的Google Talk虽然仍然在使用自家的表情图标，但黄色为主的设计风格很难与Emoji分开。
三星则给emoji加了层阴影，看上去很像一颗颗小黄豆。
顺势而为的三星，在若干年以后祭出了一波神级campaign。
为推出三星Galaxy S9的个人表情包功能，李奥贝纳让ESPN体育中心的两位主持，在正常播放节目的中间换上他们自己的表情包。这个广告播出后，在社交媒体上的热度甚至高于NBA和即将到来的世界杯。
苹果们的做法有一定的前瞻性。以智能手机作为初期入口的移动互联网时代，社交仍然是本质，任何人都发生了不受时间空间限制的连接。而早在OICQ时代，就已经证明了，表情是年轻人社交的标配。
两三年后，这种趋势更加明显：emoji 编码被Unicode收录，正式走向世界；日本三大运营商宣布，统一表情符号系统；而这时，各大手机厂商已经把emoji纳入输入法，在差异化上下足了功夫。
一直到2014年，牛津词典在线版正式收录了emoji 这一词条。
emoji，终于被官方盖章。
《2015emoji报告》揭示了这样一种奇观，92%的互联网用户在使用emoji表情，其中：高频用户比例超过60%。
每日电讯称，emoji是“人类历史上发展最快的语言。”
时势造英雄，表情包火了。
普遍认为，从表情到表情包的演变有这么两个原因：一来，制作表情本身有一定的技术门槛，多半由专业的设计团队开发。即便是心大如emoji， 开放了用户投稿，审核过程也是相当繁琐。二来，天朝网民内心的波涛汹涌，岂是区区小黄脸可以形容。
当然，这一切都要建立在一个大前提下，在中国的表情语境里，允许添加自定义表情——在日韩等国，表情包只能从社交软件上购买。而且，就目前来看，各大社交平台对表情包都不特意干涉。
美图秀秀自制表情包流程
“只有极致的夸张，才能表达极致的情绪”、“每个人都P的起的表情包”，由于摒弃了传统审美的条条框框，创作门槛又极低——PS、美图秀秀、B612等软件都具有自制表情包功能，表情包冲上历史舞台。
2006年起，喵魂、小幺鸡等网友原创表情包开始在网络走红，个人情绪宣泄的意味十分明显。
喵魂时常在笑，笑中夹杂着谄媚和猥琐，让人不寒而栗。在作者看来，这是现代人精神压力的写照。
据《南方周末》的报道，小幺鸡创作者的初衷，也是因为烦透了领居家养的鸡。一脸便秘相的小幺鸡，其实是作者情绪发泄的另一种方式。
还是在那一年，就读于中国传媒大学动画系的王卯卯画出了兔斯基。这只兔子曾在某次动漫比赛中落选，随后，王卯卯干脆把它放到博客上供自我欣赏。
谁也没想到，一年以后，兔斯基竟在网上疯传。更出乎意料的是，摩托罗拉新品Q8把它当成代言人，甚至开出了上百万的代言费。
王卯卯用“相由心生”来形容兔斯基：“兔斯基”两只眼睛看似很茫然，实际上它表达了一种生活态度：无论发生什么事，都可以顺其自然，处之泰然，没快乐就制造快乐、自娱自乐、自得其乐。
站在“巨人”肩膀上的萌新
08年出场的暴走漫画同样讲求情绪宣泄，可它却把表情包引向了另一个思考维度。
尽管在国内，暴漫已经与“王尼玛”团队建立了强关联，并成为其标志性表情。可事实却是：即便是暴漫本身也并非原创，它最早出现在匿名贴图网站4chan 上。
著名的姚明脸，也是舶来品。
某场新闻发布会上，姚明在队友愤怒离场时来了句“一会儿酒吧见”，瞬间引爆全场笑点，这张笑到五官变形的照片便由此流出。社交新闻网站Reddit的用户，最先发现并把它做成全新的原创漫画脸。而后才流入中国，成为暴漫家族的一员。
与姚明并称为“亚洲三天王”的金馆长、花泽香菜，同样没逃过被“暴漫”的命运。
金馆长表情出自于电影《金馆长对金馆长对金馆长》，韩国演员崔成国搞笑中带点猥琐的表情被网友征用，随即成为暴漫一员。花泽香菜在参加某节目录制时，画面上的天气预报刚好滚动到“兵库北 雨 19℃ 60%/40%”，右边还配有“美女声优 花泽香菜”字样。
于是，花泽香菜的微笑便和“香菜梗”牢牢捆绑在一起，被恶搞出圈。
《金馆长对金馆长对金馆长》电影截图
金馆长系列暴漫
表情包的原创属性真的重要吗？
悲伤蛙的故事或许可以说明一切。它原本是系列漫画《男孩俱乐部》中的主角，是一只非常阳光快乐的小青蛙。可到了网友手里，嘴巴方向被调整，日常情绪变成了颓废和丧。传入中国以后，又被发酵成“丧”文化的代表，延伸出其他含义。
悲伤蛙
有网友总结出这批表情包的特点：有情绪但不能太直白，要有意犹未尽的东西在里面。就像有人问你，“我的心在哪里”，你要回，“在我这里”。
表情包成了一种边界模糊的大众文化，人人可以参与，人人可以定义，唯独一点从未改变——它们擅长戏谑一切，解构一切。
这是一场没有边界的社交游戏
由于没有边界，表情包文化展现出了极大的包容性。
没有年龄限制——在这场表情包盛宴中，中老年群体也找到了自己的定位。年轻人偏爱黑白灰，走的是漫画风。而中老年表情包则主打欢天喜地风，画面主体多为美女、鲜花、蝴蝶等实景。
越低俗、越贱兮兮的内容，年轻人越喜欢，而中老年表情包则清一色的正能量，饱含对生活的热爱。
年轻人表情包
中老年表情包
没有性别限制——男生普遍钢铁风，女生都爱权律二？不完全是，那个满屏“妈的智障”的，可能真是个萌妹。而左手懒蛋蛋，右手神经猫的背后，没准儿是个糙汉。
权律二
没有地域限制——网友寻找素材的脚步早已踏出了国门，来自韩国的宋民国，因在《超人回来了》中的一系列表情帝操作，成为了微信最受欢迎的表情包之一；Nick·Young本是一名NBA球员，却因“黑人问号脸”走进我们生活；而假笑男孩Gavin则是在美国爆红后，漂洋过海来到了中国。
宋民国
Nick·Young
假笑男孩
没有圈层限制——近几年，“街舞圈”“电竞圈”“嘻哈圈”等亚文化圈层异军突起。年轻人常常制作大量表情包，让圈层文化实现病毒传播。
比如：饭圈的“C位”、街舞圈的“battle”，嘻哈圈的“skr”等，本质上都是向大众化表达进击的一种传播方式。
《中国新说唱》中的skr
《偶像练习生》中的balance
互联网丛林里“随风而变”，帮社交恐惧症解决social的最后一公里，它是表情包
表情包是互联网文化的产物，这点毫无疑问。
它适应了碎片化传播的语境。体量小、制作简单、能够快速对社会热点做出及时回应，概括起来，就是传播效率高。
而表情包的制作，同样不追求制作精良，而是讲究搞笑和内涵，这种直抒胸臆的爽快，正好满足了人们在信息洪流中快速获取信息的需求。
具体到亚洲，表情包又承载了一层社会含义。
亚洲人较为含蓄，在情感表达上，没有欧美人直接。在平常的交流中，可以辅以表情、肢体动作来帮助表达一些羞于启齿的信息，但在网聊中，只剩下语言。于是，表情包的出现便弥补了这一缺陷，一些含混的、微小的信息可以借助表情包传达，避免了无话可说的尴尬。
SwiftKey曾试图通过分析人们使用表情的习惯，来发现新的民族性格。该报告收集了16个国家/地区的人发送的Emoji表情，用大数据的形式来展现人们的表情使用习惯。比如，爱浪漫的法国人，最爱使用的表情是“爱心”；热情开放的巴西人，最爱“鼓掌拍手”，澳大利亚则比其他国家更中意“枪、钱和啤酒杯”。
《Emoji，新世界语的崛起——Kika输入法全球用户Emoji使用行为大数据报告》则表示，中国人最爱用的表情是“呲牙”，此表情受欢迎的原因是兼备多重内涵：开心、幸灾乐祸、得瑟显摆等。
那些在现实生活中沉默寡言，不善于社交的人可能在网络上发一些与自己形象完全不符的表情包，从而避免遭受孤立、融入主流并成为其一份子。而网聊非面对面的特征，也使得撕逼之前能有机会先思考几秒，发个表情包暂时缓解一下气氛。
表情这门生意
当表情包和经济因素掺杂在一起，一个个让人叹为观止的商业故事，也变得稀松平常。
表情包成就了明星的“翻红”神话
“帝吧出征”被看作是表情包发展史上的一次标志性事件——2016年1月20日，因为台湾艺人周子瑜的“不当言论”，“李毅吧”网友在Facebook上，用表情包在台湾相关主页冲锋陷阵，发动论战。
王尼玛这样描述这场大战：“由前将军暴走漫画领衔的表情包迅速占领有利地形。随后，左翼杀出了左将军天线宝宝、车骑将军雪姨……一招招表情包如水银泻地，打得对方毫无反抗之力。”
内地网友充分显示出了他们的创造力与表情包存储量的丰富，可谁也没想到，这场战争的最大受益者，却是打头阵的黄子韬。
wuli韬韬，一个不折不扣的表情之王，凭借帝吧出征的优秀表现，完成了星途的二次救赎。
黄子韬
这也是表情包文化最为迷人的地方之一，不管多么陈旧的电视剧、明星、烂梗，都有可能借着表情包的东风，再“翻红”一把。
在《还珠格格》“回锅”的过程中，尔康成了心机boy；容嬷嬷化身针灸店医师，与尔康、五阿哥纠缠不清；至于全体成员，则在微博网友@好英俊的笔下，被p上校服，重温了一把“在小学上学是一种怎样的体验”。
《还珠格格》上学篇
人民艺术家周杰对这般戏谑颇有微词：“不是我介意表情包，你见过知识分子科学家政治家艺术家玩表情包的吗？”可实打实的事实上，即便是没有作品上映，他也会时不时地被新表情包cue到——这得省下多少公关费。
张学友这张著名的“食屎啦你”，出自于王家卫1988年执导的电影《旺角卡门》，影片中，他对着万梓良爆出了这句粗口，后来被做成各种表情包。
据说，歌神本人异常沉迷于自己的表情包。不过，他很少上网，“被表情包”的经历也是被别人告知才注意到。
在互联网语境里，能不能成为表情包，已经成了衡量明星甚至是影视剧、综艺话题度的关键因素。
吴亦凡一句“你有freestyle吗”，让《中国有嘻哈》率先出圈，综艺还没火，表情包先走了一波流量。官方这样解释，《中国有嘻哈》上线4小时即破1亿，随后的三天中，“freestyle”被网友和媒体反复提及，这档节目的播放量增加至1.5亿。
等到了今年，这种手法又被《创造101》所用。
伴随着“陶渊明”、“菊外人”、“一菊两得”等梗，王菊的表情包开始在朋友圈疯传。百度指数显示，王菊的热度从接近于0到7w+只用了不到一周，微信指数涨幅高达453.32%，比蔡徐坤、鹿晗等明星都要高。
而这时，也被认为是《创造101》出圈的节点。节目的受众开始从追星男孩、女孩，辐射到更为广阔的群体，因为王菊激起了更大范围的关于女权的讨论。
于是，人们很自然的想起那些年被汪峰支配的恐惧，一句“你的梦想是什么”不比“你有freestyle吗”魔性，而搭档杨坤的神补刀“我有32场演唱会”，则让这场烂梗狂欢充满了指向性——做综艺最怕没话题，流量不够，槽点管够。
没有表情包的热点，不算真的热点
坊间流传着这样一句话：“当一辈子文案，也干不过一个表情包。”
从“扎心了老铁”到“皮皮虾，我们走”，从“友谊的小船”到“我们是谁”，有时候，表情包的传播力要远大于任何一条爆文和短视频——它的画面感更强、更易理解和传播，同时还具有极强的互动性——这些因素满足了每个社交平台的传播要求。
“我们是谁”系列表情包
“友谊的小船说翻就翻”
表情包的出产地一般是微博、百度贴吧、B站等具有用户原创功能的社交媒体，但真正形成病毒传播的阵地却在微信、QQ，尤其是在群内，各种斗图引发的多次传播，为圈层爆款提供了可能。
作为2017开年第一表情包，皮皮虾的爆红吸引了各大品牌、明星前来借势。
其中，杨幂将皮皮虾换成了小黑蛇，为自己主演的电视剧《三生三世十里桃花》造势。随后，又根据剧情发展，推出了三生三世同款表情包，刷屏朋友圈。
“三生三世”同款表情包
而表情包营销之于影视剧，除了可以是借势热门IP的关系，更多的，是节目组主动造热点。
《人民的名义》之所以能成为现象级，除了电视剧本身的高质量因素外，营销团队加班加点的赶制表情包也是重要推动力。剧中人物达康书记以背锅侠、呆萌梗率先走红，网友为其写下，“两耳不闻窗外事，一心只为GDP”“达康书记别低头，GDP会掉。”
达康书记
《延禧攻略》播出期间，关于尔晴的表情包声讨，引发了全民参与。即便是没看过原剧，也一定在朋友圈看过“做人不能太尔晴”、“尔晴，我劝你善良”等表情包。“坏女人”尔晴肩负起了全剧第一PR重任。
尔晴
越来越多的影视剧开始有意识地引导剧情朝着表情包的方向发展。“延禧”的主演们自发加入网友UGC大军，推出剧组原创表情包。《芈月传》播出前，节目组就先推出了一组咆哮式表情包预热，吊足了大家的胃口。
《芈月传》咆哮表情包
在去年的热播剧《我的前半生》中，主角专属表情包的热度甚至要高过剧情本身。其中，薛珍珠手拿伊利的表情包，堪称品牌植入中的经典。
不过，表情包营销再过“凶猛”，也始终存在着一条明确的底线——电影《二十二》上映期间，有好事者为了追热点，将“慰安妇”的形象制作成表情包，遭到了网友的强烈抨击——热点可碰，道德碰不得。
品牌都爱表情包
2014年7月，美国国庆日当天，百威淡啤在自己的官方Twitter上发布了一则“emoji推文”。通过精心编排的礼花、国旗与啤酒符号，百威完全了一次效果不错的表情包营销。
同样操作的还有可口可乐，他们在更换新的网址域名时，就在新网址中使用了与公司形象相符的emoji。
忽而间，表情包掀起了一股广告营销潮流。星巴克、麦当劳、百事可乐等品牌，相继联合表情包鼻祖emoji，推出了自己的专属表情。汉堡王、Tacobell、维多利亚的秘密等干脆自己做了套emoji，与脸书等平台无缝连接。
星巴克表情包
美国达美乐披萨公司在2015年搞了个披萨表情订餐的服务，只要在Twitter上输入披萨的emoji符号就能下单——这个案例获得了当年的戛纳钛狮全场大奖。
表情包作为数字广告营销的新兴形式，能让品牌甩掉高冷包袱，形式上更接地气。
而众多大牌争相入局的，恐怕是另一个原因——能让品牌与用户形成强互动，增强用户的参与感。
耐克曾借势科比退役，发布了一组动态漫画表情包，最终收割300万阅读量和超过10万次转发，这几乎是耐克当时效果最好的一条原创微博。
在尝过emoji的甜头后，百事可乐把在俄罗斯、加拿大、泰国三国的emoji可乐瓶营销活动，推广到全世界100多个国家。由于emoji自带社交属性，网上掀起了一股晒百事可乐emoji瓶的热潮，最终吸引了不少年轻消费者。
2018俄罗斯世界杯期间，蒙牛的意外躺赢，算是把表情包的溢出效应发挥到了极致。
蒙牛的原版广告以“我不是天生强大，我只是天生要强”为主题，用来体现梅西不畏艰难的品质。谁料，广告剧本竟神预言了梅西比赛战况，无论是点球被扑、与冰岛打成平局，还是带领阿根廷背水一战，绝处逢生，都与剧本出奇一致。
网友随即开始了表情包应援，“我是梅西”系列表情包横空出世，并随着赛事进展不断更新，承包了大半个世界杯。截止到目前为止，“天生要强”话题阅读量已经超过71亿，而品牌蒙牛也在此期间获得了超脱于过亿赞助费的强势曝光。
表情包IP化
提到超级表情包，就不得不提熊本熊——一个年收入33亿的公务员。
作为熊本县的官方吉祥物，熊本熊身负形象代言人、PR、表情包大使等多项重任。为了帮熊本县打响知名度，它尝试过街拍、参加选秀比赛、借媒体炒作“我们的熊本熊在大阪消失一个月了”，号召大家去“寻找熊本熊”等多个活动。
但真正让它大红的，却是一张诡异的表情包——熊本熊站在火堆旁，配文“别问为什么，撒旦光芒照耀你”。这张贴图被上传至美国某网站，引起网友热议。自那以后，与熊本熊有关表情包让网友狂欢到现在，而熊本熊出道四年即为熊本县带来超过2000亿日元的观光旅游收入，甚至拉动了整个九州地区的旅游产业。
数据显示，仅2015年一年，熊本熊衍生产品（公仔、玩具、食品包装盒等）的销售额高达643亿日元。
熊本熊的例子，或许还有偶然性的成分，来自韩国的Line则实打实地做起了IP生意。
Line有着丰富的表情库，最为核心的是由布朗熊、可妮兔、馒头小人等7位成员组成的Line Friends。最开始的阶段，Line通过售卖表情包的使用权，一年就能获得两三亿美元的收入。
而随着Line Friends在用户群体中的知名度和受欢迎度不断提升，又做起了衍生品生意。除了玩具周边，还推出了品牌动画片《LINE OFFLINE -上班族-》和面向儿童的动画《LINETOWN》等影视类产品。
到了IP化的第二阶段，Line把焦点转向了跨界，相继与谜尚、优衣库、LAMY 钢笔等品牌推出了联名款。
Line通过对IP的精细化运营，成功跳出了通讯工具这一单调的角色定位，并依托于社交元素不断多元化发展，把自己变成年轻人生活中的一部分。
比如：2013年起，Line friends主题商店陆续在全球落户；在2014年，Line开设了全球首家主题公园，而在今年，Line又把第一家（数字室内）主题乐园开在了在泰国曼谷。
在中国，表情包的IP化之路仍然在探索。
兔斯基爆红以后，一家设计公司看中了它的商业潜力，将兔斯基印到日记本上，王卯卯因此赚了1000多块钱。紧接着，兔斯基又出现在了明信片、T恤上，甚至成为了惠普、摩托罗拉的动漫形象代言人。这笔不菲的商业收入，让王卯卯刚毕业就在北京买下一套房。
长草颜文字旗下有自己的淘宝店铺，售卖家居用品、手办等一系列衍生品，2015年大火的“头上长草”发夹就是它家的作品。
在微信积累了一定的知名度后，小崽子团队开始了一系列商业化尝试。他们先后与麦当劳等品牌推出了定制广告贴纸，还开设了淘宝店“哥斯拉小姐魔法工坊”，贩卖各种周边。
麦当劳x小崽子
数据显示：
在表情包经济的带动下，淘宝二次元行业今年同比去年增长近40%，消费者中95后、00后占比近50%。
而随着淘宝与IP官方的合作愈发成熟和完整，越来越多的年轻用户愿意为喜欢的IP买单。
微信曾发布过这样一组数据：2015年年底，“长草颜文字日常”下载量已超过7亿次、发送量超过180亿次。但由于这套表情本身免费，并未给团队带来多少收入。而即便是小崽子系列表情包已经开通了打赏渠道，并且下载量超过1亿次，但付费率大概只有0.01％——显然，单靠打赏这笔收入难以养活一个专业的表情包创作者。
至于被寄予厚望的广告主，也需要换个角度来衡量。在与小崽子剧场合作之前，广发信用卡曾先后与emoji、颜团子合作过。而在小崽子之后，麦当劳又与微信气泡狗推出了表情、公仔、汉堡等，合作的手法如出一辙。
麦当劳x微信气泡狗
广告主在合作完一轮后，往往抱着尝鲜的态度转投其他家；而目前来看，盈利的主要来源就只能是周边了——持续不断的创造力，带来可观的收入，成了最好的变现方式。
表情包的未来式，由谁做主？
“新世相”曾在2016年7月19日发起了一项“24小时不用表情”的实验。五千三百多个参与者中，30%的人都挑战失败了，失败的原因大多是下意识地使用了QQ小黄脸。
有网友感叹道：“她说，你今天说话我怎么都听不懂。”
吴晓波在《腾讯传》里记录了这样一个情节：某“搭讪学习班”的教练表示，来这里学习的青年，很多人在QQ上很活跃，可在真实世界里却无法与人当面交流，“因为没有QQ表情，所以不会聊天”。
表情包之于现代人，成了鱼水般的存在。人们一边享受着“没什么尴尬是一张表情包化解不了”的社交快感，另一边，又患上了“离了表情包，就没法儿好好说话”的尬聊绝症。
而硬币的另一面，是表情包文化的尴尬位置。尽管“笑哭”已经入选为《牛津词典》年度词汇，可现实却是，含义颇丰、语境复杂的表情包始终难以被精英文化认可，它在主流之外创造着另一种“主流”。而相比之下，表情包的胞胎兄弟——“网络流行语”，已经走进官方渠道。
即便是当初引以为傲的“信息量巨大”，随着时间的推移，也出现了另一个维度的解读。既然发出者可以利用语义含混的表情包掩盖自己的真实意图，那么，接收者是否又会存在解码偏差的情况？
黄执中在《奇葩说》里说过，“现在的年轻人手机里有一大堆表情包，可是脸上却没有表情”。若是再联系到那一句——“当一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们终将成为一个娱乐至死的物种”——结果自然明朗，轮番的斗图狂欢过后，人们终将被惊醒，“时间都去哪儿了？”
可悲观终究是短暂，一往无前的畅想才属于当下。
目前，表情包也仅是作为文字的补充形态而存在，随着互联网飞速发展，表情包是否会进化成真正意义上的文字替代者？
从表情包到IP，从线上到线下，表情经历了漫长了商业化探索，它的下一站是否会重回线上，暴漫式的KOL路径会成为部分表情包的归宿么？
三十六年匆匆一过，表情包的故事未完待续……
