以前写过的一篇文
貌似稍微知道一些日本动画电影的人都知道导演宫崎骏。但是当我和人聊起宫崎骏时，经常会听到“我最喜欢宫崎骏的《萤火虫之墓》”这种声音。
这，这……有什么不可以吗？厄……不是不可以呀，问题是……宫崎骏和《萤火虫之墓》完全不挨着啊！！！宫崎骏的《萤火虫之墓》？从何说起呢？！
萤火虫之墓 (1988)
8.7
1988 / 日本 / 动画 剧情 战争 / 高畑勋 / 辰己努 白石绫乃
1988年宫崎骏的《龙猫》上映，估计之前他也没啥闲心干别的了。
这种错误甚至还出现在一个以介绍电影清单为主的微博里。当我留言指出其错误之处时，不但没有得到博主的正面回应，反而被其他粉丝指责不要太较真？！
难道你不觉得这种错误简直就是对00后说“我最喜欢TFBOYS的王千源”一样难以被原谅吗？
所以这么大的误会到底是怎么产生的呢？
请先解决这样一个问题。
这是什么
答案可以是龙猫，没错。那这个呢？
这就不能简简单单回答台灯吧？因为皮克斯，这盏欢实的小台灯就有了更丰富的内涵，有别于其他台灯而独一无二。
所以同理，提起“龙猫”，可以是这个
电影《邻家的豆豆龙》日本正式海报
这个
《邻家的豆豆龙》里小只龙猫的形象
还有这个
毛丝鼠（学名：Chinchilla lanigera Molina），又名龙猫
而这个
只能是吉卜力工作室
要明白，吉卜力工作室虽然是宫崎骏建的，但吉卜力制作绝不等同于宫崎骏创作。这个龙猫logo一定误导老多人了，不能看到这个logo就认为该电影是宫崎骏的电影的！
而今天，我要聊的（敲黑板，重点），是吉卜力工作室的三大巨头之二的高畑勋（《萤火虫之墓》的真正导演）和宫崎骏，他们的电影的不同之处。
宫崎骏是谁就不用说了，另一个是高畑勋
要说高畑勋和宫崎骏的电影，差别还真挺大的，且听我细细道来。
一、画风
动画电影的画风是一个导演最明显的风格体现。看不同的动画电影，就像进入了不同的世界，这个感觉是挺奇妙的。作为吉卜力工作室的主力导演，宫崎骏确实是一座令人仰止又无法望其项背的高峰，吉卜力的其他导演跟风也很正常,但高畑勋是个例外。
不得不说高畑勋是吉卜力中最具个人风格的导演（没有之一，因为大家都在学宫崎骏，所以宫崎骏的风格也没什么特点了）。你一眼就能看出他的电影——他画人特别爱画法令纹和红脸蛋。
《岁月的童话》画法令纹简直到了丧心病狂的程度。有个豆瓣的高分评价就是“人物笑起来的时候都好丑...”
呵呵，深有同感。虽然《岁月的童话》是我最喜欢的高畑勋的电影，也不得不承认，画法令纹确实挺丑，至少真的很显老。
27岁的妙子不笑还好，一笑跟72岁似的。
4岁的节子笑起来也有
辉夜姬她一家三口都有
除了法令纹，还有红脸蛋，它们就像高老爷子的签名一样，每每签在小女孩的脸上（囧）。
妙子小时候貌似没有红脸蛋，但是在眼睛下面打几道斜线，这是很多黑白漫画画红脸蛋的方法。
甚至在《萤火虫之墓》里，连娃娃也不放过啊。
《萤火虫之墓》里的红脸蛋最有特点，跟《红楼梦》里湘云得的桃花癣似的。节子健康状态和生病状态的红脸蛋的画法都不一样，看来高老真的对画红脸蛋很认真呢。
高畑勋和宫崎骏画风的另一个不同之处在于宫崎骏画风比较稳定，高畑勋比较多样。
高畑勋有大家所谓的“画风好像宫崎骏”的细腻的写实画风。《岁月的童话》、《百变狸猫》、《萤火虫之墓》、《大提琴手》基本是这种画风。
人形态和动物形态居然能画出神态一模一样的心怀天下忧国忧民的便秘表情。《百变狸猫》里那么多只个性鲜明的狸猫，每只都有自己的人态和动物态互相匹配，匹配度极高
《我的邻居山田君》和《辉夜姬物语》画风就显得很独特。
《我的邻居山田君》是以一副小女孩的简笔画为开端，电影大部分也是以她的视角讲述。所以整个电影也类似简笔画，画风与内容相得益彰。
《辉夜姬物语》讲的是一个日本的民间故事，画风就变得很传统。
除此之外，《辉夜姬物语》中表现不同地位的人物，画法也不一样。
你看这画法差的，谁是主角谁是杂鱼一眼就能看出来
连神佛也是，次要的角色画的都是那么写意。有点像景深很深的镜头，焦点在哪一眼就能看出来
老爷爷老奶奶也不一样，老奶奶更写意一些。可能想表现老奶奶更厚道一些，老爷爷更市井一些吧。
辉夜姬的老师和侍女，一看就是搞笑役
反观宫崎骏，好像30年来几乎就没怎么变过。
有什么太大变化吗
要说波妞和小梅比有什么差别的话，只能说20年后的波妞画的更单薄更平面一些。小梅还有让画面更立体的阴影，波妞完全没有了。可能是宫老爷子岁数大了真的是画不动了，顾不到那么些了
再贴一张辉夜姬露齿大笑的，差别很大吧。其实举例画风相似的《萤火虫之墓》比较有说服力。但是那个题材，实在不太好找到节子大笑的表情。
同一个表情可以看得很明显，不同的导演画法真的很不一样。宫老特别爱画正面，据说画正面比画侧面难
二、叙事手法
高畑勋比较喜欢用意识流，宫崎骏喜欢用魔幻现实主义。
啥叫“意识流”？
有一次，给我剪头发的小哥问我学什么专业的，我说中文。他很惊讶的问我。中文还用学吗？
对呀，你要是觉得中文不用学，那你说说什么叫意识流吧，哼！
所谓“意识流”……嗯……算了，我还是不说定义了，毕竟这也不是本文的重点（是你自己忘了当时背的名词解释了吧）。简单来说意识流放在影视剧里就是把角色想的给演出来。文学代表作可以参见《尤利西斯》或者《墙上的斑点》。
《岁月的童话》又名《回忆点点滴滴》几乎通篇都是穿**来的回忆
10岁的妙子和朋友们经常蹦出来，出现在27岁的妙子身边
《我的邻居山田君》里，姥姥在爸爸妈妈结婚的致辞时，呈现出来的是一段比较超现实的画面
《大提琴手》在乐队演奏时现场也在风雨交加
《百变狸猫》应该没怎么用，算下来意识流在高畑勋的长篇动画电影里的使用率是5/6。
那宫崎骏用不用意识流了？用！最明显的就是《起风了》。（所以我认为《起风了》不太像宫崎骏的电影。）
《起风了》和《岁月的童话》一样通篇都在使用意识流。
男主角设计飞机时，一high就和自己的偶像在脑内神侃
宫崎骏喜欢用的魔幻现实主义又是什么呢？可以这么理解：这事本来是真的，所以叫现实主义嘛，但是非得用一种比较神道的方式表现出来，所以叫魔幻。
一般拉美作家比较爱用魔幻现实主义，比如马尔克斯的《百年孤独》。再有就是莫言。莫言的诺贝尔文学奖的颁奖词就在表扬莫言的魔幻现实主义用的溜溜的。当然宫崎骏也是使用魔幻现实主义的好手。
宫崎骏的电影除了《起风了》几乎都在使用魔幻现实主义。
宫崎骏的魔幻现实主义这个话题是大到可以单独写一篇文的程度，所以简单用我最喜欢的《龙猫》做例子。
以前有人问我，小梅和小月种下的种子一夜之间长大这到底是不是梦？这是魔幻现实主义啊！小朋友等了好久的种子，在不经意间破土发芽，他们就认为这是龙猫的魔法。城市的孩子回归大自然，自由酣畅地在田间地头探索和发现，所有的一切无一不是神奇和惊喜。正如偶然刮起的风，那是呼啸而过的猫巴士。一切想象都是孩子们的真实，是梦与否已经不需争论，因为每个人的快乐童年本身就是一场缤纷的美梦。
就好比这里，你要是非得认为两个孩子在久无人住的空屋里玩了一圈后，弄得满手满脚脏兮兮的是煤煤虫在作怪我也不能咬你。
在《萤火虫之墓》中，兄妹两个躺在满布萤火虫的蚊帐里想着他们爸爸的舰队，于是舰队的画面就浮现出来，很典型的意识流运用。
此处应该用动图，可惜我不会截
三、故事内容
总结一下高畑勋的六部长篇动画电影，除了早期的《大提琴手》其余五部可以用三个字概括，“接地气”！高畑勋喜欢讲非常平实的故事，用一些生活化的碎片打动人，两个比较魔幻的也取材传统的民间故事。
宫崎骏则不然。除《龙猫》和《悬崖上的金鱼公主》发生在本国《起风了》是一传记电影外，其他七部，我不知道用什么比较精辟的词概括好……最准的就是，“不接地气”！先不说别的，你就看他的女主角的名就很“不接地气”。
《魔女宅急便》里的“琪琪”算是比较保守的，但是细看设定，骑着扫帚带着黑猫满天飞的小魔女，这不是英国女巫吗？！所以宫崎骏的电影啊，真的很西方化。背景几乎都是架空的，魔幻的，玄乎的，建筑和人物衣着很明显偏向欧美。宫崎骏喜欢有大背景，有不同寻常的世界设定的奇幻故事。
总的来说，宫崎骏的故事总是快乐、美好、积极向上，结尾带给我们希望和温馨的。像《萤火虫之墓》里的兄妹的苦逼故事并不是宫崎骏的菜。
四、音乐
一提音乐，久石让简直比宫崎骏还令人熟悉。那既然这么了解这对黄金搭档，把《萤火虫之墓》当成是宫崎骏的，也太走眼了。
综上所述，宫崎骏电影的诸多特点也决定了其电影配乐的特有属性：奇幻、大气、诗意、带有童话气质……《萤火虫之墓》的配乐，一个也不占。
再直白点说，大多数久石让给宫崎骏电影配的音乐单拎出来可以独立欣赏，存在感很强，看过电影的基本上都能哼两句。
而高畑勋的电音配有和其电影绘画风格类似，比较多变，没有像“宫崎骏-久石让”这样的稳定组合。如果非得给高畑勋的电影音乐总结出个特点，那就是平民化，市井化，一如他电影的故事内容。
五、叙事
宫崎骏的电影叙事都是紧凑饱满流畅的顺序演下来的，老老实实的按时间线讲。
高畑勋花样叙事：《百变狸猫》像散文一样，东一下西一下的（笑）；《我的邻居山田君》像章回体，毕竟是四格改编的，每一章结束以后还有一首俳句做结；《岁月的童话》当然是插叙了；《萤火虫之墓》是非常明显的倒叙，一开始哥哥就告诉你，他死了。
此处为超现实主义，不是魔幻现实主义
其实我早先也把《百变狸猫》误认为是宫崎骏的电影，但一直因为配乐不像，叙事节奏也不太像，所以有怀疑。希望这么说不会显得我太自满。
高畑勋的多变也许是在探索，探索一条不同于宫崎骏的道路，一条属于他自己的道路。其中也许有《我的邻居山田君》的铩羽，但更有《辉夜姬物语》的载誉而归。反观宫崎骏，在他的最新电影《起风了》里面，似乎有了高畑勋的味道。
听我啰嗦完这么长，是不是觉得“啊，《萤火虫之墓》真的和宫崎骏的电影差好多啊！”或者“不就看个电影嘛！你较什么真啊！”。
好吧，其实对于真正的影迷来说，这种较真还挺有意思的。
不知道“我最喜欢宫崎骏的《萤火虫之墓》”这种错误在日本是否存在。我觉得够呛，就像国内没谁能把冯小刚和姜文的电影弄混。但我还是比较恶趣味的想知道要是两位大师得知我们这边这个情况后，谁会更尴尬一些。是更有名气的却画不出粉丝心中最好的那位，还是画得最受认可的但谁也不知道他是谁的那位。
所谓一山不容二虎，但是两位巨匠在一起一工作就是好几十年，并且相亲相爱互相帮助。经常是你导演我制片，你拍片我编剧的合作模式，有时还合为TV动画做导演。
岁月的童话 (1991)
8.6
1991 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 高畑勋 / 今井美树 柳叶敏郎
百变狸猫 (1994)
8.5
1994 / 日本 / 动画 喜剧 剧情 / 高畑勋 / 古今亭朝太時代 三木纪平
辉夜姬物语 (2013)
8.4
2013 / 日本 / 动画 奇幻 古装 / 高畑勋 / 朝仓亚纪 高良健吾
宫崎骏为高畑勋的电影做制片
天空之城 (1986)
9.1
1986 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 田中真弓 横泽启子
风之谷 (1984)
8.9
1984 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 岛本须美 松田洋治
高畑勋为宫崎骏的电影做制片
和大神在一起工作不但没有迷失自己反而保持了个人风格，我们是不应该不知道高畑勋这个人的名字的。
不过私认为这几年宫崎骏在走下坡路，而高畑勋则日趋上升。
辉夜姬物语 (2013)
8.4
2013 / 日本 / 动画 奇幻 古装 / 高畑勋 / 朝仓亚纪 高良健吾
起风了 (2013)
8.1
2013 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 宫崎骏 / 庵野秀明 泷本美织
2017年89届奥斯卡最佳动画长篇提名的电影《红海龟》就是高畑勋当的艺术指导，所以这部法国-比利时-日本合拍片开头也有吉卜力工作室的龙猫logo
红海龟 (2016)
7.7
2016 / 法国 比利时 日本 / 动画 奇幻 / 迈克尔·度德威特
可能是宫崎骏本人也意识到自己在走下坡路了吧，所以之前听说他要尝试3D动画电影（应该是放弃了）。
你想活出怎样的人生 (2022)
尚未上映
2022 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏
穷则变，变则通是没有错，但是在变化中会不会迷失，会不会变得迎合这都不好说。七退七出的宫崎骏说“与其什么都不做，不如在制作中死去”是很感人，但是作为真爱粉的我，更希望他能急流勇退，让我们记住最好的宫崎骏。
最后的两部分数下降真的很明显，间隔时间也在变长，宫崎骏真的老了
再多聊两句吉卜力吧，工作室也不仅仅宫高二人，三大巨头里还有一个铃木敏夫。
主要从事制片工作。一直不太清楚制片到底干啥的，总之很牛很有权就是了
梦与狂想的王国 (2013)
8.7
2013 / 日本 / 纪录片 / 砂田麻美 / 宫崎骏 高畑勋
介绍吉卜力工作室的纪录片《梦与狂想的王国》,海报就是三大巨头
除了三巨头，吉卜力工作室还有好多好多知名的不知名的导演。
吉卜力工作室主要作品一览。如果说宫高二人是一只手的拇指，最重要，那么其他吉卜力的导演就是这只手的另四根手指。没了其他四指只有一根拇指也干不了活。
虞美人盛开的山坡 (2011)
7.9
2011 / 日本 / 剧情 动画 / 宫崎吾朗 / 长泽雅美 冈田准一
快在上图找找《虞美人盛开的山坡》的导演叫啥，科科
随便搜“宫崎骏”这个词条，前排的搜索结果有一个榜单，一共显示四张缩略图，有一半错的。《侧耳倾听》（左二）是近藤喜文导的，《借东西的小人阿莉埃蒂》（右一）是米林宏昌导的。好歹这两部是宫崎骏制片和编剧，比《萤火虫之墓》靠谱点。
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