7月29日，新浪微博副总裁曹增辉在混沌大学讲了一次课，据整理出来的讲课记录，他提到了这么一句：“我们现在垂直领域阅读量第一的是动漫。”
曹增辉介绍，目前为止，微博一共有55个垂直领域，如摄影、搞笑、美食、萌宠、游戏、时尚、美妆、舞蹈等。
虽然他解释说，经过4年的用户战略调整，“微博已经完全是年轻人（16~25岁，占总用户量70%）的平台了”。但这个结果还是有些出人意料。
年轻人喜欢动漫似乎是天经地义的事，但其关注度超过微博上其他54个垂直领域，拔得头筹。依然让人觉得有些不可思议。
可事实的确如此。
今年5月17日，中国动漫集团和微博动漫联合发布了一组数据：微博泛二次元用户总数达1.53亿，较2015年同期增长37.7%。核心二次元用户为1960万，同比增长37.8%。
二次元用户近40%的年增速在中国网民增速放缓的大背景下，其意义显得尤为重大。据《企鹅智酷中国科技&互联网创新趋势白皮书（2017）》，我国非网民的上网意愿持续降低，截止2016年6月，中国网民增长率已跌破5%。且移动网民覆盖率已超过90%，红利空间触顶。
以二次元为代表的新生代细分用户族群，成为互联网下半场为数不多的红利点。有红利可挖，在数据上的表现是结果，而造成这一结果的背后，则有着深刻的社会文化因素。
从二次元到泛二次元，革命性的用户规模扩张
微博是中国互联网第一款具有规模效应的、专精社交媒体（QQ、微信是基于强关系的私密社交圈，属于社交通讯）的互联网产品。
据曹增辉的授课记录显示，2013年开始，微博的运营重点开始从头部大V专项垂直领域大V。但早在这之前，毫不夸张地说，微博上的动漫大V们就已成燎原之势。
这得益于动漫圈特有的“饭圈（粉丝圈）文化”。微博早期，平台上便诞生了一批基于动漫内容创作同人（根据原作内容、人物再创作的架空故事）文章、画作、语C（语言coser，用语音扮演某个动漫角色）的中小V。
如“理查不接搞”“风息神泪”“扶她柠檬茶”等，虽然彼时他们的粉丝数仅在数千至数万不等，但忠诚度极高。粉丝会称他们为”大大“，甚至不乏有人不远千里送亲手做的饼干给这些”大大“们吃。
同时期更加火爆的动漫大号就是大V漫画作者了，伟大的安妮、夏达在巅峰时期均拥有千万级别的粉丝。“伟大的安妮”账号拥有者陈安妮曾对刺猬公社（ID：ciweigongshe）表示，那时仅靠4、5个人的工作室，广告营销业务的年流水就能达数百万元。
2013年后，入驻微博的国内动画制作机构渐渐增多，动漫领域的大号也渐渐从单一的创作者、营销号，过渡到资讯、创作者、产业等账号共同繁荣的阶段。
据新浪微博官方资料，截止2016年，微博意见领袖二次元用户约2.3万个，覆盖粉丝规模超过2亿人。其中37.4%的意见领袖为Cosplay演员，34.1%为动漫作者，25%为动漫资讯周边等大V账号。
而就在这几年的时间里，“二次元”一词在中国的内涵和外延也都发生了巨大的变化。
这个来自于日本的名词，最初只代指二维的平面世界，主要包括ACGN四个部分：
A即Animation（动画）；C即Comic（漫画）；G即Game（游戏），而在日本最受市场欢迎的游戏类型是Galgame，带有美少女元素的文字冒险类游戏，基本没有操作可言，玩家只需在关键节点做出选择，比起游戏更像是带有画面和声音的电子小说；N即Novel（轻小说），“轻”指的不是题材，而是阅读门槛和时长（三小时左右）。
这是二次元最初的定义。
但随着日本宅文化的兴盛，进而演变为宅文化中动画、漫画等载体塑造的空想世界，二次元文化的定义也从形式走向更深层次的精神文化。
这也是目前业界比较公认的核心二次元文化。就像B站董事长陈睿所说：“你希望的一切美好都能在这个世界里获得，这在三次元世界是不存在的，一旦你体验过就再也出不来了。”
二次元的核心文化是对空想世界的深度沉浸，这在中国和日本几乎没有差别。这点反映在产业上，套用艾瑞咨询对核心二次元用户的商业定义就是：“深爱着动漫、经常在社交平台观看相关内容、愿意为周边产品付出大量金钱和时间。”
无论是微博、b站还是早期的百度贴吧，最初汇集于此的用户都是核心二次元用户，而且均是产业链上处在不同环节的头部内容生产者，即KOL（舆论领袖）。
这些人中包括动画制作公司、漫画作者、影视发行单位等，这些机构和知名作者的入驻吸引了大批中层二次内容创作者，也就是“同人大大”和“UP主”。
这些人成为了二次元文化影响力拓展的关键。光在b站就有数以百万计的二次内容创作者，他们往往对音乐、舞蹈、美妆、游戏等一到数个领域颇为专精。以动漫IP为基础，进行品类繁多的内容创作。
这些中层内容生产者吸引了大批把动漫当作爱好的年轻用户，这些后来者，就是通常所说的泛二次元用户。
据艾瑞咨询估计，中国泛二次元用户已达2亿，占用户总数的74%。可以想见的是，虽然这类轻度用户可能不会对周边产品豪掷千金，但对二次元文化的良好接受度，使得其依旧是二次元产业链某环节（动画电影、真人影视剧、为二次元营销买账）的潜在消费者。
至少，在目前微博上、b站上产生互动和评论最多的，便是这部分泛二次元用户。
动漫内容产商的崛起，提供多样化内容产品
视频播放平台有一句行话，“内容生产者在哪里，用户就在哪里”。曹增辉也坦承，新浪微博把动漫内容的蛋糕做大，也离不开对动漫领域大V和原创机构账号的培植。
动画和漫画眼下正在成为新的内容增长点，越来越多的漫改真人剧、电影不断被搬上银幕。这背后是中国商人对风口和对受众兴趣变化的灵敏嗅觉。
据相关统计显示，2011年动漫行业的投资仅有3起，2012年6起，2013年也不过11起。当时的动漫行业依然冷清。但到2014年，投资市场春水搅动，这一年是31起。2015年继续翻番，达到77个，平均每月超过6起。
2016年和2015年的融资事件数量基本一样，为78起，但是融资规模增长了近70%，这说明动漫项目单笔融资金额规模正在不断扩大，资本进入动漫领域的纵深在加大。
近年来，全年龄向动画甚至带有血腥、低色情成分、世界观更加宏大的成人动画也逐渐兴起。针对口味更加多样化的泛二次元人群的全年龄向作品，在2017年进入井喷阶段。
在7月初的动漫年度发布会上，企鹅影视就表示要推出更多针对细分领域用户的作品，并将作品大致分为恋爱向、战斗向、古风向、治愈向四类；年度国产片、豆瓣评分8.0的《大护法》则是R-13（建议13岁以上观看）的成人向动画电影；将于8月份推出的国漫著名IP《黑白无双》第二季，从第一季的食人、穿心等剧情来看，也是不折不扣的“现实题材”。
《黑白无双》
这实际上是对“核心二次元”早期定义的延展。
这种转变也源于市场的反馈，2016年，主打“合家欢”电影的皮克斯推出的《头脑特工队》《海底总动员2》相继失利，票房分别止步于9000万、2.4亿。反倒是迪士尼一部批判乌托邦、讨论种族歧视、带着些许阴暗色调的《疯狂动物城》成为黑马，狂揽15.3亿人民币。
几乎可以断定的是，在制作质量处于同一水平线的前提下，观众对一些已经烂大街的题材已经提不起太多兴趣。观众的口味依然在持续迭代。这也是彩条屋影业CEO易巧谈起为何执意发行《大护法》时的理由，“大家需要不一样的作品，我和彩条屋必须革自己的命”。
即使抛去类型不谈，仅就绝对数量而言，相比于日本一年数千部新番的视觉轰炸，国内市场还远未到饱和。在奇影动漫创始人付胜看来，“目前国漫番剧还不够多，行业内各家机会还有的是”。
二次元用户、观众规模持续扩大和结构性升级并驾齐驱，动漫行业也处在高速发展中。供应端和消费端共同发力，把动漫送上了微博垂直领域阅读量的头把交椅。
但动漫的各种红利，可能还远没有碰到天花板。
,
