据报道，截至 2021年第二季度末，全球流媒体订阅量增长26.4%，达到 5.239 亿。随着流媒体和正版化的普及，似乎我们很久都没听到过盗版音乐的消息了。
然而，盗版在2021年正悄悄卷土重来。根据数据公司MUSO发布的一项调研数据，从 2017 年 1月到2020年下半年，音乐盗版率同比持续下降，但在2021年盗版音乐逐渐开始增加。
与2020年相比，盗版音乐在2021年增长了2.18%；2021年第四季度与前一年同季度相比，盗版音乐增长了18.6%。
“流媒体盗扒”成盗版第一源头
据MUSO称，音乐盗版的第一大在源头就是所谓的“流媒体盗扒”网站。
FLVTO.biz 和 2conv.com 两个网站就被美国唱片业协会（RIAA）和包括环球、华纳和索尼在内的十几家唱片公司起诉，RIAA表示这两个网站对美国唱片业造成“巨大的损失”。而在2021年底，法官更是判决两家网站要支付超过8000万美金的赔偿。
RIAA将这些网站的活动描述为“复杂的盗版行动”。网站规避YouTube的反盗版措施，把流媒体内容扒到自己网站上，不但侵犯版权，还通过在自己网站上出售广告获利。而其涉及范围也十分广泛，12个月内覆盖了全球超过3亿用户。
目前，包括英国、澳大利亚、丹麦、意大利、西班牙、俄罗斯在内的多个国家政府已下令互联网服务商阻止访问这些商业盗版网站。
唱片公司在2016年也曾对 Youtube-mp3.org 提起法律诉讼，该网站当时是世界上最大的致力于提供非法“流媒体盗扒”音乐的网站。
据统计，2021 年，允许用户从YouTube翻录和下载音频的网站占全球所有音乐盗版的 39.2%，高于 2020 年的 33.9%。近年来，许多著名的盗扒网站都受到了唱片音乐业务的法律诉讼。
与此同时，未经许可的流媒体网站占 2021 年所有音乐盗版访问量的 31.5%，网页非法下载占 24.3%，私人和公开的BT下载占剩余的 5%。
从全球数据来看，印度是音乐盗版最流行的国家，未经许可的流媒体和网络下载是市场上最流行的音乐盗版形式。伊朗是第二大流行的音乐盗版市场，其次是美国，占所有盗版活动的 63%。
MUSO表示，其2021年的数据来自跟踪超过1820亿次电影、电视、音乐、软件和出版盗版网站的访问量。该机构补充说，在 2021 年统计的所有盗版中，音乐盗版占 8.15%。
MUSO 首席执行官安迪·查泰莱 (Andy Chatterley) 表示：“在全球范围内，数字盗版在所有媒体行业中都居高不下。MUSO 在 2021 年监测了 1820 亿次盗版网站访问，我们看到 2021 年盗版电视、电影和出版的流量显著增加。”
前不久，媒体报道国内一个盗版音乐网站被查获的消息。这个由重庆渝中区一男子自建的音乐论坛网站，共发布国内外音乐、歌曲10多万首，非法牟利121万元。到被查获时，这个盗版音乐网站已经生存7年之久。
犯罪嫌疑人黄某是个音乐发烧友，他从2014年起就租用某公司服务器，并先后购买了十多个网络硬盘来存储歌曲，逐渐搭建起一个音乐论坛网站。他或者从国外专业音乐网站下载，或者自行购买唱片上传，将大量热门经典的歌曲存放在网络硬盘中。
在该音乐论坛网站上，目前已存储高品质音乐专辑2万余张，歌曲高达10多万首，每首的大小从几十到上百MB不等。该网站的音乐类型从古典音乐到流行音乐、摇滚、爵士等，一应俱全。
黄某通过各个社交软件，在各个音乐发烧友圈进行传播和推广，来吸引这些用户付费下载。用户注册会员后，可获得网站的关联下载链接。一张专辑的费用，有的是几块钱，有的是十几元，比版权方要低上不少。截止查获时，该网站的注册会员已经有6万多人，充值会员有9000人左右，黄某的非法获利是121万元，充值会员平均消费上百元。
从网络音乐兴起以来，人们对免费下载、免费听歌就习以为常。转折点在2015年，国家版权局下发通知，责令各网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品。网络上的盗版音乐逐渐被强制下架。
“史上最严版权令”后，国内在线音乐步入了以腾讯、网易为首的巨头时代，版权归属更加规范和透明。独家版权争夺也陷入白热化阶段。终于，今年7月，独家版权被叫停，流媒体进入非独家时代，网易云音乐则迎来喘息机会，正式在港交所上市。
国内的音乐流媒体经历了蛮荒生长，也走过了规范的版权时代，如今已开始向后版权时代转变。不过，从被曝光的案件中可见，盗版音乐网站依然还有市场。
业内侵权毒瘤更值得警惕
MUSO 首席执行官安迪·查泰莱分析，在过去的几年里，我们看到音乐盗版流量稳步下降——相信这是因为流媒体取消了平台上的独家内容导致的。然而，数据显示，这一趋势在 2020 年趋于稳定，2021年音乐盗版网站的流量有所增加，这主要是由于“流媒体盗扒”网站的不断增长。
虽然FLVTO.biz 和 2conv.com 两个网站被判赔偿超过8000万美金，唱片公司也表示“这项判决是向前迈出的重要一步，可以保护艺术家、词曲作者、唱片公司和消费者免受最有害的在线盗版形式之一的侵害”，但显然仅靠法律约束不足以完全消除盗版的存在。
最重要的还是消费者教育的问题，这似乎是个老生常谈了。消费者没有需求，就没有供应。平台购买多少版权都不是解决盗版的关键，因为盗版问题其实在适应付费的国家也依然存在。更重要的应该是，如果有一天听歌的人都能想到音乐人有所付出，都能感受到正版比盗版更好的质量，付费才不会只是卡在版权压力下的产物，才能转而成为真真正正的“为艺术买单”。
另一方面，流媒体平台也需要不断改进服务，让用户真正感觉物超所值，而不是投机取巧选择更廉价的替代品。当年苹果公司推出iTunes音乐商店的时候，乔布斯的说法也是“用更好的服务跟盗版竞争”
安迪·查泰莱就补充说，所谓的“艺术家劫持”（artist-hijacking）是另一个令人不安的趋势是。这类似于国内所谓的“山寨”行为，即艺术家的个人资料被盗用，再假借名义发布声称是艺术家官方发布的新音乐，但作品和该艺术家完全不相关。这样虽然可以快速从流媒体中产生收入，但对艺术家品牌极具破坏性。
“我们看到许多全球艺术家的此类商标侵权案例，MUSO 正在帮助许多经理和唱片公司监控和防范此类活动。”安迪·查泰莱说。
这让人想起国内频繁被讨论的“洗歌”之类的问题。业内人士为了制造流量、赚快钱，不惜侵害同行的利益。这样不但制造出大量的垃圾内容，也动摇了整个原创市场的信心。
如果说用户盗版是盗取行业应收获的果实，业内的毒瘤则会让整个行业的根基腐烂动摇。打击盗版，也许应该从扭转行业风气开始。
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