斩获TGA最佳VR游戏的《宇宙机器人：搜救行动》（Astro Bot Rescue Mission）是一款来自索尼日本工作室的作品，玩家需要控制太空船舰长并搜索自己失散的船员。这款冒险体验包含26个关卡，同时将平台游戏类别融入至360度的VR玩法之中。日前，游戏的美术总监Sebastian Brueckner和动画负责人Jamie Alexander日前向我们简要分享了他们是如何实现作品的视觉风格，以下是映维网的具体整理：
1. 测试与构建环境
从环境开始，相关阶段首先由游戏设计者以非常粗略的格式构建出来，通过普通的方块来建立游戏玩法。当我们实现了一个有趣的基础框架后，美术团队将从头开始重新制作高质量的平台，并令它们可以在不同角度重复使用（如可以以各种方式连接的玩具方块）。
这种方法为关卡创建提供了灵活性，同时允许我们减轻系统的负担。
有时候，设计师创建的玩法原型需要进行相当大的调整。例如，最初的Boss原型是龙，但又来变成了大猩猩，从而更匹配当下的流行文化，同时更符合城市主题的风格。
2. 为游戏世界提供一个响应式的数字身份
为了装饰每个关卡，材质的选择对艺术总监塞Sebastian来说尤其重要。他与团队尝试了各种风格，以寻找最匹配VR的示例。通过不断地研究人物，敌人，植被，他们创建了一种超级有形的感觉。我们为每个对象注入了数字DNA，如印刷电路板图案和LED面板。这为游戏带来了独特的，俏皮的数字身份。
3. 优化角色动画
由于我们的目标是实现一个逼真的游戏世界，另一个挑战是角色动画。游戏包含一系列有趣的角色，朋友和敌人以支持故事，并且令游戏变得有趣，交互。
几乎每一个游戏对象都对玩家的动作作出反应，而这能够加强他们在游戏世界中的临场感，同时将这里变成一个交互式沙箱。
制作原型对Jamie及动画团队来说十分关键。例如，他们发现过度夸张的动画不适合VR。他们同时需要适当地调整动画的时机，而这需要一定的迭代工作。
他们深挖了角色的二元性。对于机器人来说，他们平衡了可爱与顽皮。例如，主角在胜利时的庆祝动作搞怪又有趣。
对于Boss，他们采取了类似的策略。战斗开始时，看上去无比强大的Boss十分具有压迫性，无不透露着危险的气息。但随着玩家的还击，Boss的弱点将渐渐出现，同时令它们显得有点呆蠢。这种反差对比带来了幽默的效果，同时回应了玩家的努力。
对于我们开发《宇宙机器人：拯救任务》的方式，希望这可以为你提供一定的参考借鉴。同时感谢大家一直以来的支持。作为礼物，下面是来自游戏的主角庆祝动图。
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来源：映维网
