新一季的《中国新说唱》已经开始了海选阶段。在今年各大赛区的海选名单中，依然出现了不少熟悉的身影，李斯丹妮、万妮达、陈梓童、何美延这些名字，对于选秀节目这个领域都已经不陌生了，有些甚至在其他选秀节目里曾经获得很高的名次。在一些其他歌唱类真人秀比赛中，也有这种反复参赛的选手。对于这种曾经参加过选秀节目，之后又继续参加选秀节目的选手，歌迷和业界称呼他们为“回锅肉”。
“回锅肉”是一种行业现象
“回锅肉”不是个别现象，而已经成了歌唱类真人秀节目的行业现象。通常来讲，“回锅肉”可以分为三类。一种是一个选手参加不同的节目，另一种是一个选手在同一个节目中重复出现，还有一种就是已经成名多年的音乐人，走上了歌唱类真人秀节目的舞台。
后者的代表，就是为陈奕迅写过《单车》的柳重言，以及为庾澄庆写过《情非得已》的汤小康，他们后来都参加了《中国好歌曲》节目。而另一位1981年就出道的歌手娃娃（金智娟），也在去年参加了《中国新歌声》。
2005年“超女”的成功，让音乐类选秀节目霸屏至今。在李宇春、张靓颖、周笔畅横空出世的那届“超女”，选秀节目更多是一个梦想的舞台，是年轻人实现音乐理想的舞台，因此这个舞台也是真正素人的舞台，是真正意义上新秀的舞台。
但时至今日，已经没有一个节目敢说自己只为素人提供舞台。不管是星素（明星和素人）同台的《天籁之战》和《梦想的声音》，还是歌坛新人PK的节目《中国新歌声》，翻开大多数歌手的履历，几乎就没有“身家清白”的。这几年真正让人印象深刻的，也就是第一季《梦想的声音》里的叶炫清，当时的她才刚刚考上浙江音乐学院，没有参加任何大型音乐节目，可以说是真正的素人歌手。但即使是这样的素人歌手，随着第二年参加了《中国新歌声》，也就迅速成为了“回锅肉”。
专业选手和节目各取所需
从节目的角度来讲，“回锅肉”的大量出现是必然的。一方面，节目组要为节目的质量负责，而有经验的歌手，对于节目的成功录制，显然有更好的专业保障。同样的节目，你找圈子里的歌手录，哪怕是三四线不出名的歌手，也肯定要比真正的校园歌手更专业，更符合节目播出的要求。另一方面，大量歌手不断出现在各大真人秀节目，也是一种职业生存方式。在传统唱片工业时代，一个歌手最重要的事情就是两件，首先是发专辑，当人气达到一定的程度后再去开演唱会。但一个音乐市场，显然不能满足所有歌手都出唱片的要求，所以在唱片工业时代，就有一批歌手被淘汰、被转行。他们有的去做了主持人，有的则跨界影视发展，比如戴军和吴秀波，都是比较好的例子。
因为真人秀节目的出现，提供了很多歌手一个新的就业岗位，既能保持音乐人的状态，又能得到一定的收入，而且还能继续干着和音乐有关的事情，这自然就催生了“回锅肉”这样一个就业群体。
再者，真正有潜力的新人，在乐坛出现也是有周期性的。他们往往会在一段时间沉寂后，又阶段性地爆发。一般来讲，五年才会换一批有实力的新人出现，但现实却是每年有那么多的选秀节目，新人不够用的情况下，自然只能让“回锅肉”填数。
除此之外，各种选秀节目虽然流量有高低，但都是一个不错的宣传平台。一方面节目需要选手的音乐资源，另一方面选手也需要节目的宣传资源。事实上，很多已成名歌手再战选秀节目，确实能够起到短时间内拉动人气的效果，如果刚好赶上新歌发布的前期，实际上就能“利用”节目，为自己做免费的宣传，而且要比传统的通告型宣传更有效。
行业生态变化催生选秀节目新定位
当然，也不能说“回锅肉”就一定不好。
实际上，和十几年前的选秀节目相比，现在国内音乐行业的生态，同样也有了很多变化。在唱片工业被肢解之后，音乐人想要传播自己的作品，已经有了越来越多的渠道：Livehouse、直播平台、独立音乐网站等，都可以成为传播自己和作品的方式。
再加上音乐视野的国际化同步，以及有越来越多的年轻人，有机会接触到世界一流的音乐教育（比如伯克利音乐学院），所以现在的音乐新人，已经不像十几年前那样，只是关起门来自己生长，而是有着很高的起点。
所以，即使是从来没有参加过选秀节目的新人，有很多也已经有了很高的音乐素养，有一定的音乐专业技能储备。正所谓对手越是强大，才更激发斗志，新人和“回锅肉”能够在同一平台竞争，其实对真正的新人，同样有一定的帮助。
来源：新京报
