谁也没有想到，拯救3月影市倒春寒的不是扛起女权旗帜的《惊奇队长》，而是从一众中小体量电影中以黑马之姿杀出的“哭脱妆神片”《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《比悲伤》）。受惠于该片的爆发，相比上周，三月累计票房与去年同期差值由8.10亿缩减至6.79亿。
豆瓣上有一条高赞评论概括了这部集齐“绝症、多角恋、车祸、殉情”等韩剧狗血元素的电影主要情节：男主和女主在一起十多年，一起吃一起喝一起睡；男主发现自己要死了，就给女主找了个牙医老公；女主假装自己不知道男主要死了，跟男二结了婚；最后女主觉醒，离开了男二，和男一一起服毒自杀——可以想象牙医知道真相的心情：？？？这部电影应该叫《比悲伤更悲伤的牙医》。
截止发稿前，该片从豆瓣开画评分5.3分，一路下跌到当前4.8分，从猫眼开画评分9.0分，一路下跌到8.0分。与口碑两相割裂的是《比悲伤》过山车式的票房曲线：连续10天获得单日票房冠军，从上映第二天开始呈几何倍数上扬，连续三天单日票房过亿，在上映第四天达到顶峰，随后一路下跌，在上映次周末略有回弹，总票房落点从13.44亿调至10亿线以下。当前累计票房已突破8亿，5天击败此前《我的少女时代》3.58亿的台湾电影在内地最好成绩，晋升2019年内地票房榜第七名。
猫眼专业版显示，《比悲伤》次周购票用户画像中25岁以下女性比例明显下降，核心用户群体过快消耗、评分过快下降与口碑扩散导致其未能再现同类型影片《前任3》的奇迹。“哭片救市”“韩影翻拍救题材荒”迹象初现，非理性情感宣泄消费到底还能走多远？其宣发定价策略又能带给从业者什么样的启示呢？
“哭片”是电影市场刚需：情感宣泄、精准宣发与低票价
首日排片11.6%，上座率达到18.9%，而当日《惊奇队长》排片率39.2%，上座率仅为6%。上映第八天，《比悲伤》排片率逆袭至44.9%。细究《比悲伤》的票房、排片率、上座率黑马逆袭之路，实则存在一定的必然性：该片在整个亚洲乃至海外市场都取得了相当不错的成绩。它不仅是2018年度台湾地区的票房冠军，在香港地区名列2018年度票房三甲，同时在新加坡、马来西亚都相当卖座，成为香港地区、新加坡、马来西亚影史票房第二的台湾电影。
《比悲伤》上周扩至北美40家影院上映，北美累计票房已突破50万美元，虽不能与登顶近五年华语电影票房榜冠军的科幻大片《流浪地球》比拟，但也成为今年票房最高的华语电影之一。本周末《比悲伤》报收2977万美元，成为全球票房榜第三名。
由此可见，在对“哭片”的偏好上，亚洲地区有着一致文化情感共性，可谓“环球同此凉热”。现代社会普遍压力之下，娱乐诉求倾向最原始的情感宣泄需求，无非哭与笑两种，因而诞生了“喜剧片”与“哭片”两大影市刚需。
娱乐碎片化时代，当去影院的仪式感渐弱，“逗笑”被短视频平台承包，喜剧片增长乏力，“催泪”则成为了吸引女性市场的关键。从《妈妈再爱我一次》到《亲爱的》《前任三》《一条狗的故事》《无名之辈》，“哭片”成为易出黑马爆款的类型，调动痛哭情绪的法宝，或为人与动物之间的情感，或为悲惨遭遇，或为虐恋。
灯塔数据显示，《比悲伤》女性观众占比68.8%，24岁以下观众占比62.0%，一线城市观众占比14.9%，三四线城市观众占比47.3%，与《惊奇队长》观众群体区分度明显，因而分流较少。显而易见，这是一次票仓下沉与“小镇女青年”的胜利。口碑与票房两极割裂，验证了“沉默的螺旋”理论——《比悲伤》的核心受众并不会上豆瓣打分，因而失去了电影评价的话语权，而豆瓣用户也并不是《比悲伤》的目标群体。
另外，它选择在3月14日上映，同档期上映的新片《我的英雄学院：两位英雄》《阳台上》《过春天》均体量有限，真正有竞争力的《绿皮书》已经上映14天，《惊奇队长》已经上映7天。当《阿丽塔：战斗天使》《惊奇队长》等男性向影片占领影市已久，为女性向的《比悲伤》留出了一定的爆发空间。
《比悲伤》成为爆款背后，同样是爱情片在抖音平台宣发出圈的又一次胜利。新京报新媒体2018年发布的《抖音研究报告》显示，抖音女性用户占比65.4%，而在女性用户中21岁-25岁的用户又占据了50%，由此可见，抖音用户与《比悲伤》目标群体有着较高的重合度，前期出现了与《前任三》极为相似的票房走势。
影片上映第二天，抖音热搜榜上#看比悲伤更悲伤的故事要带纸巾#名列话题第一，“晒哭”刷屏，林俊杰也加入痛哭行列，A-Lin的《有一种悲伤》持续洗脑。“互动产生情绪、情绪制造声量、声量驱动话题、话题引导消费。”伯乐营销创始人张文伯分享的“情绪营销”理论闭环再度得到验证。
同样有爱情元素的艺术片《地球最后的夜晚》在抖音上走过了相似的前期发酵历程，但因受众错位而导致上映后报复性差评、票房断崖式下跌。在《比悲伤》之后，或将出现更多“哭片”，也会有更多瞄准下沉市场的爱情片将抖音作为宣发主阵地。
与目标市场消费水平相一致，并推动高观影人次、上座率的则是《比悲伤》的低票价。数据显示，3D影片《惊奇队长》由于有IMAX、杜比厅的高配置，平均票价为36.6元，而2D影片《比悲伤》平均票价为30.2元，低于全国2D影片平均票价。
限韩令之下，韩影翻拍拯救“题材荒”？
豆瓣评分崩至4.8分的《比悲伤》翻拍自2009年的同名韩国电影，原作豆瓣评分为7.7分。随着韩国电影形成成熟工业体系，已成为亚洲优质商业类型片的主要生产者，因而也频频成为华语片“翻拍宝矿”。韩国电影市场的相似文化背景，足以验证相通的商业逻辑。
国内对韩国电影的翻拍、“一本两拍”由来已久，以犯罪、爱情类型为主，大部分口碑未能超越原作，票房表现偶有惊喜。另一方面，擅长犯罪类型片的韩国电影对气质一脉相承的香港电影翻拍改编颇多。《新世界》灵感来源为《无间道》，《毒战》改编自同名港片，韩国制作公司计划将以1亿人民币成本改编《无双》。
受“萨德系统”等事件影响，自2015年以后，国内再无韩国电影进口，2017年第7届北京国际电影节无一韩国电影受邀，直到2018年第8届北京国际电影节有7部韩国电影展映，似乎略有回暖之兆。而翻拍及属于“中韩合拍”的“一本两拍”则不受限韩令限制，并可享受国产片待遇。
近年来“一本两拍”的华语片包括《找到你》《龙虾刑警》《重返20岁》，翻拍韩国电影的华语片包括《第一次》《分手合约》《我是证人》《捉迷藏》《外公芳龄38》《美好的意外》《破·局》《二十岁》《“大”人物》等。其中口碑唯一高出原作的是《找到你》，以豆瓣7.4分高于原作《迷失：消失的女人》的6.9分。而其中的票房成绩赢家当属《重返20岁》《“大”人物》与《比悲伤》，分别以3.65亿、3.79亿、近10亿成绩成为档期内黑马。
比较分析这三部影片，均在本土化改编方面作出了较大努力。《重返20岁》加入了广场舞、《还珠格格》、老年中心、打麻将等中国元素和笑点，《“大”人物》加入了假币案、房地产商、学区房、强拆、警民联欢等符合中国国情特色元素。《比悲伤》在保留原有故事框架的基础上，增加了更多本土笑料，并将原版的留白结尾变得更加煽情，从剪辑到摄影都加入了更多台湾纯爱片所擅长的小清新风格，但弱于《前任三》的接地气程度，使其未能再现《前任三》的19.4亿爆款奇迹。
随着月末口碑悬疑片《海市蜃楼》，蒂姆波顿的迪士尼真人电影《小飞象》，艾伦的《人间·喜剧》即将入场，留给《比悲伤》冲刺总票房的时间已经不多了。在这个寒冷的三月，过快消耗口碑的《比悲伤》在10天内迅猛划出了一道华丽的“起伏落”过山车曲线。
【来源：娱乐独角兽 作者：Mia】
