认识电影读书笔记一
我读这本书的目的性很强，以前看一些评论很高的电影，我往往会看不下去，或者说不知道好在哪里，希望通过读这本书能够更会欣赏电影。
这本书也确实做到了这点，一部电影是一个综合性的工程，我看电影关注点往往是在剧情和演员的表演上，看的是电影的整体，这本书是从电影的摄影、场面调度、运动、剪辑等等各个方面介绍电影，掰开揉碎了讲电影。最后还以《公民凯恩》为例，从这十几个方面讲解了这部电影好在哪里，读完确实收获不小。
电影其实比我想象中要复杂很多，按风格可以分为现实主义、古典主义和形式主义;按类型分为纪录片、剧情片、先锋派影片，他们之间并没有严格的界限。拍电影是一个系统的工程，需要注意镜头的远近，角度，光影等，每个方面都有适合表达的内容。电影里有很多的东西都会影响我们的观影体验，如果不读这本书我是不会知道原因的，只能得到导演想要告诉我的结果。
摄影在电影中占有很重要的地位，以前老听到什么“镜头的语言”，但并不理解，其实不同的镜头会说不同的故事，表达不同的内涵。有些导演只负责讲故事，把摄影全部交给摄影师，有些则完全相反，用镜头增强故事的表现，，好的摄影会为电影加分。
差的电影只会用演员的表演来表达导演想表达的一切，演员承担了太多的任务，加上这样的电影一般也请不起什么好演员，导致电影给人观感很不好。好的电影除了好的演员的表演外，导演会用镜头表达很多内容，虽然我们在观影的时候并不一定能够很清晰很明确的认识到，但好的电影一定会让我们感受到。
导演的作用在一部电影中也非常重要，一般情况都会比演员大，而且是大的多，演员的表演是为了完成导演的要求。电影演员和舞台演员不一样，舞台演员更能发挥自己，电影演员则不一样，他们不需要突出声音和夸大动作，表情的交流可以由摄影机和剪辑完成，电影可以呈现一些舞台上无法处理的细节。
明星也是电影中重要的一环，他们直接或间接的反映了观众的需求、欲望和焦虑，从这点考虑，看看我们国内的明星。。。
通过这本书了解了很多关于电影的知识，而且通过这些知识在观影的同时注意到更多的细节，发现了一些导演想用镜头表达出来的内容，对看电影有帮助，有收获。当然这本书也有一些问题，里面提到的电影大多都比较老，所以大多我都没有看过，所以体会不是那么深。意识形态那一章和电影关联度不大，单独出来放到另外一本书里也没问题。最最重要的是，用书本的形式来讲解电影其实效率并不高，最好的方式还是视频的方式。如果能将书中的内容转化为视频，我想效果肯定会提高很多。
认识电影读书笔记二
镜头种类会说故事——西德尼.鲁迈特(Sidney Lumet)
真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。——马塞尔.普鲁斯特(Marcel Proust)
人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。——罗伯特.休斯(Robert Hughes)
基本上，导演在现实世界中寻找素材，但是他们如何处理这些材料——如何设计及经营——才是决定他们风格的重点。
评论家和理论家都称扬电影是所有艺术中最写实的，因为它能捕捉经验中真正拟真的声音和影像。
大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧重要。
一种传媒的内容实际上即是另一种传媒。——马歇尔.麦克卢汉Marshall Mcluhan
每个影像在记录现状时，同时也是当时状况的目击者，不可避免地驳斥或强化了当时的状况。因此它不是单纯的电影影像，或为了任何艺术效果而存在的影像，它变成某个政治制度难以消化的物件。——费尔南多.索拉纳斯Fernando Solanas
绘画文学及戏剧的真正内容是它们呈现的方式(形式)，电影亦然。
要了解电影较好的方法是知道它是如何说故事的。——安德烈.巴赞
中景永远是合拍两人浪漫或不浪漫的戏。一般来说，两人的中景焦点一分为二，其构图强调的是对等，两个人同享亲密的空间。两人镜头是浪漫喜剧、爱情故事和“哥们儿电影”类型中的主流。
镜头越靠近，情感越紧张。
构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。——马塞尔.卡内
