我第一次看《千与千寻》是2007年，刚好也是一个夏天。
看的过程中就很讶异了，这跟我之前认知的动画片完全不一样，有一种神奇的力量，看完就觉得这完全不是一部动画片，而是一部充满想象力的魔幻史诗。
明天，《千与千寻》内地引进版就要上映了，距离它发行的2001年，已经有18年之久。
有极端分子说老是炒这么久远的冷饭有意思吗？我想说，现如今的热饭有时候还能给你端上一碗热翔，相比之下，我还更喜欢经典的冷饭让我再回味一下。
此前，由著名电影海报设计师黄海操刀的两张电影海报，在微博和朋友圈收获了一致好评，而在知乎却有不一样的声音，甚至引发很多深度吉卜力迷群起而攻之。
“别丢了自己”
6.2·1确守初心
“不要回头，一直向前”
6.21至望始终
吉卜力迷们对海报的不满大致体现在两个方面：一是画得不像；二是表达得不对。
他们甚至认为黄海没有看过，或者没仔细看过《千与千寻》。
画得不像主要体现在第一张，说是那上面每个人眼神都变得很温柔慈祥，尤其是白龙更是菩萨眼神，根本不像电影里那种少男英气的眼神。而荻野寻被吐槽最多的是手肩头比例的不协调。
表达得不对是说第二张，说是海报的意思像是白龙和无脸男一路守护着千寻，但电影其实想说千寻在感化或者影响身边的人和事，也就是觉得海报和电影主旨相反。
这是其中一个比较典型的言论。这种资深老粉的优越感我能理解，但因为别人觉得海报做得好，就质疑别人“你确定看懂了千与千寻？”，我就觉得很偏激和狭隘了。
对此，我想说三点：
第一、电影海报是带有商业企图的宣传物料，目的就是为了推广电影，让更多人走进电影院贡献票房。
具体到《千与千寻》，这部电影在内地的引进，明显是看中中国庞大的消费市场。
所以该片的目标群体不会单单只是粉丝，这个体量明显不够大，而是希望能够通过海报影响外围的路人，出中文配音版也是为了让更多大人带着小朋友去看电影。
所以，海报传达的信息，只要符合路人大部分的想象和基本认知就足够了。包括它的正式预热海报，画面给人的感觉是一次充满期待的冒险旅程。
值得所有期待
值得所有期待
尤其第二张跟之前旧版的海报很像，只是把很吓人的无脸男放很小了。
第二，如果要画得像，似乎对黄海这种顶级设计师来说并不难，而且，如果真要求画得一模一样，那还不如直接用原画来P，何必花这个冤枉钱请来黄海？
第三，对于电影，每个人都可以有自己的解读和收获。
我觉得《千与千寻》说的就是这个世界充满诱惑和陷阱，在成长过程中千万别失去自我。
而那些号称《千与千寻》资深粉丝的人们，似乎正在不知觉地失去自我，好像看了几篇影评帖子，自以为看懂了《千与千寻》，就坚定地拥护影评言论。
要知道，艺术最有价值的点就在于每个人都可以有自己的解读。对于《千与千寻》，有人看到信念、勇气、成长与温暖，也有人看到欲望、贪婪、人性与迷失，这都没错。
记得2017年阔别13年的朴树出了一张新专辑《猎户星座》，当时有采访问他这张专辑想表达什么？朴树皱了下眉头说，不记得了，你听到了什么，它就是什么。
包括宫崎骏老爷子，他也从来没有在采访中说过《千与千寻》真正想表达的是什么。
电影的灵感
来自于我童真的朋友们
所以如果看完千寻
大孩子和小孩子都能高兴的话
那么爷爷就赢了
我是想要认真地一决胜负
——宫崎骏
老爷子也希望所有观看这部电影的孩子们，都能像《千与千寻》里的少女一样勇敢，希望孩子们能够在成长的必修课中获得勇气和力量。
这是温柔的宫崎骏笔下最真实的表达，也是属于《千与千寻》最简单、最纯粹的祝福好。
电影千寻能做到的事
你们也可以做到
我深信这一点
并且没有说谎
这是我做这部电影的骄傲
——宫崎骏
那年看完《千与千寻》之后，我接着陆续看完了《龙猫》、《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等。
《千与千寻》作为宫崎骏最广为人知的代表作品之一，也一直传递着属于宫崎骏的理念——
“或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，或美好的事情。生存在这个世界是值得的。
为了在复杂的世界中保护好这份纯净，你需要成长，去获得勇气，坚强，独立等等品质…这样你才能在世事变迁之后，还能拥有一颗坚定的心。”
