媒介与内容从来都不是同质平等的，按照题材来分类书籍与电影，就是以「文化消费品」的眼光来看待不一样的文字。然而不同类别比特本就具有不一样的价值，对于设计师，我觉得文化消费应该分为四类，它们可能占据着我们生活的1/3的时间，需要我们认识并好好分配：
1、故事与其他知识
电影电视等文化消费品。从中可以看到人与人、与环境社会的处理。好的故事还能够蕴含价值观世界观，能够学习到叙事手法与镜头语言，这包括其他学科的知识，如科普、互联网、旅行、经济、建筑等等、所有你不了解的门类。这对于生活虽然很重要，但是更推荐是作为专题学习而不是纯粹消遣。
例：各种电影、不同门类的书籍、音乐
2、本专业记录、传记
杂文经常会归于此，很多大师的传记或纪录片能够看到这位伟大的人的思考方式与行事准则，这会影响一个的想法，引人发现可能更加理性与优秀的生活方式与工作方式，这可以作为日常消费，但是不建议一直阅读而不实践。
例：田中一光「设计的觉醒」，原研哉「白」
3、被规整的原则
被归纳的，影响一个人的生活方式与思考方式的书或其他媒介产品，好的原则能够指导工作生活，与他人产生差异化。这类可以深入学习探讨，但是要谨防垃圾的东西混淆视听。
例：诺曼「设计心理学」系列，库伯「About Face」，加瑞特「用户体验的要素」。
4、工具、技能
通常被小看，特别是受过高教育的人所瞧不起的门类，在设计领域，是字体、版式、颜色、动效、镜头语言。大则推销、谈判、商业运作的能力。它们其实在现阶段会占用我们大量的时间，但是必须得到重视。原因在于工具即媒介，人们的思考会受制于技能的掌握，如英语不好的人去参加英语角，只会捡自己会的来说，这严重影响着他的思考，久而久之，会影响他的思考方式。
例：奥博斯科编辑部「配色设计原理」，佐佐木刚式「版式设计原理」，麦克韦德「超越平凡的平面设计」与各种设计创意网站，但最好还是以专题性学习
