2007年有幸参加了OCT创意节的设计论坛，听取了日本著名设计师深泽直人的《意识的核心》讲座，深有体会，感概良多，尤对其“设计来源生活中”这一观点感同身受，非常欣赏他敏锐的观察视角 关注生活细节的心，再一次说明：好的设计师一定是一个热爱生活的人。
今日再搜索于网络，也找到了当日他演讲的一些文字稿，特与大家共同分享。同时，也摘录一句所谓“核心”箴言与大家共勉之：
我自己觉得与其说是设计新的东西，倒不如说是找一个实际上已经存在，但是你还没有真正发现的东西。——深泽直人
我对于此言的理解是，“实际存在”应当为对于生活认知一个提炼后产生的很成熟的想法和观点，而非随意生活化。那就需要我们“真正发现”。属于设计中的“超现实主义”，其真正始祖，便是画家达利。
上图为深泽直人（Naoto Fukasawa）的 ±0 的2.5R系列新产品，钟和温度湿度计。(关于R2.5，不仅仅是2.5R系列产品是2.5的圆角，Naoto Fukasawa 的很多作品都用R2.5，R2.5按 Naoto Fukasawa 介绍，这是一种人们很熟悉的弧度，是木材自然的弧度。The R2.5 of the edges are of a size that approximates the natural rounding of the edges of timber that occurs with time, and is something that is already familiar to the touch. )
去年深圳LOFT创意节的活动，由深泽直人先生为我们带来《意识的核心》的演讲。
简单介绍一下深泽直人先生，深泽直人先生是产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、PLUS MINUS ZERO品牌创始人。他演讲的概述是这样的，在每一种条件或情形的任何事情或每一个事件都包含某种我们都认识或分享的如核心/中心元素的东西，这种核心与深层的设计有着极大的关系。例如，如果我们以视觉语言的方式来演绎这种观念的话，核心可以被认为是我们所说的；我们都分享的图形。如果我们以我们的行为来演绎它，核心可以是某种每个人在同一样行为中所采取的路径或次序。这种在我们意识中的核心/中心元素形成了设计本身的中心，也形成了我们在传递中对某事达到共同理解的核心。
深泽直人：
我今天来的目的就是想慢慢的、静静的和大家谈一下关于设计这个话题。接下来会有图象和文字的说明，请大家慢慢的一起欣赏。今天演讲的主题是《意识的核心》，比如说，你找人家帮你设计这个东西，然后他会问你，你想设计成什么东西？这个时候你往往回答不出来。但是当有一天你走着的时候，突然看到， “我就是想要这样的东西。”这个是矛盾的东西，问你的时候回答不出来，但是当看到的时候，你就会知道，“啊，原来我是想要这样的东西。”实际上这种情况，是你知道自己想要什么，但是你还没有意识到自己到底想要什么。也许有一天世界上不需要设计师了，因为在日常生活中，我会不时的发现一些你想要找的这些东西。
（影片）比如你看这个照片，大家都知道这个是电车的玻璃窗，但是电车上的这个乘客把这个玻璃窗当成镜子来用了。那么在设计之前，是不是已经存在了一些什么东西。比如在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，你要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上你设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。设计者在设计放雨伞的地方的时候，可能会想到我要设计一个东西要放雨伞，但是他首先想到人和环境之间的关系。
（影片）美国有一个有名的学者吉姆斯基（音译），他提出了环境提供给人的价值的概念。可以用这副照片解释他的话，下面横的是一颗倒着的树，这个女孩想都没有想就坐在了上面。也就是说树提供了这个女孩往上坐的价值。刚才都是无意识的行为，类似这种无意识的行为有很多，比如工厂提供给大家的一些可以坐的地方。大家也可以想象到，这个类似于一颗被锯断的一颗树。通过这些可以说明，人不是说自己想然后行动。而很多时候都是无意识的。
比如说这张照片上是一个铁栏杆，人们为什么会把这个牛奶往上放呢？因为这个栏杆的方形和这个牛奶盒的形状一样。还有一个例子，在电车站旁边有给盲人用的有盲文的地方，有一些人很容易把烟头就灭在这里。当然这个行为不好。但是这个盲文刚好是一粒一粒的。把烟头往上面一掐，这个功能刚好起到这个作用。当然大家不要这样做。
比如说这个人在发短信的时候，他会沿着这条给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的，平时提供给盲人使用的路，当人在发短信的时候，又体现了它的新的价值。所以大家日常生活中的各种行为，比如走路、吃东西，这些行为都是一种去搜索价值的连续的行为。比如说走路，人走路并不是小时候学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，就是在寻找你的脚踩的一种价值。也是一种寻找价值的连续的行为。人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。
比如说类似这样的例子有很多，这个是一个巴士站，总会在大家日常的生活中寻找新的价值，这个巴士站的栏杆，大家在等车的时候都会往上坐，大家可以看到这个栏杆现在都变成弯的了。在这种情况下，如果我把这个牌子移动50厘米的话，可能人们就不会往这个铁栏杆上面坐了。也就是说在这种情况下，栏杆的这个地方就是意识的中心。
设计其实就是去寻找意识的核心。这个是原研哉老师设计的一个红茶的茶包。中间有一个透明的红色的环，红茶作为意识中心的时候可能会体现红色的颜色，比如我现在想喝红茶，我就会想到这个颜色，所以这个茶包的环用的就是红色的。
以前大家设计都会绞尽脑汁去想怎么样把形状设计好。但是我在做这个作品的时候我就不去设计没有意思的外形，这是一个打印机。一般在使用打印机的周围可能有废纸篓。这个设计不去考虑打印机的形，而是注意打印机和周围的环境的关系，比如和废纸篓的关系。所以说我们很多人、包括我们搞设计的人，往往不止打印一张。而是打几张出来，会挑选其中一张，然后把其他的扔掉。
这个是我很崇拜的一个艺术家，他的一句话就是用现有的东西怎么样都能够生存下去。比如这个是用雨鞋垫这个门的例子。我认为这个是很完美的情况，比如用瓶盖做烟灰缸。这个是用门把门抵住，可能你每天早上开店营业之间的情形。类似的情形在我们日常生活中还有很多很多的。里面隐藏了我们大家所共鸣的一种美。
这是纽约时报上所刊登的一副作品，题目是《椅子》。这种椅子也会往下坐的行为已经有了。这个设计是用椅子的外形和它使用的环境和使用的材料结合起来所创作的作品。
这是一种用立体纱做出的一种沙发。大家会在雕塑的地方坐着等人，所以就做了一个类似雕刻的一样的坐的地方。例如在机场也会设计一些类似箱子似的坐的地方。这些都是一些偏艺术一些的项目，是试图改变人们一种思维的尝试。这个椅子类似于一个金鱼缸，后来由于加工的原因没有坐成。以上都是体现了一些与素材之间的关系。
这个是计划今年12月份在日本开始销售的手机。它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。这个是为了体现人和物体的关系。当然大家不要看到糖果就马上搞一个手机的设计。看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。”当然这些作品以前是没有的。为什么人家会这么说呢？很多是因为人们也许在那里见到一个大家所熟悉的、共有的一个信息。
我自己觉得与其说是设计新的东西，倒不如说是找一个实际上已经存在，但是你还没有真正发现的东西。这个是刚才原研哉老师已经介绍过的包装盒。这个果汁盒做得像香蕉皮一样。创作这个作品的作者我一次都没有见过。他有意的做出来的这些包装，为什么他会这么做呢？就是因为香蕉、豆浆、人生果等都是大家众所周知的一个信息。（影片）这个是无印良品的一个空气清新机。这个设计就像一般的车间的排气窗的外形一样。为什么会做成这个形状呢？在日常生活中大家都知道，这个是排气口。做成一个形状的话，你一看就知道，你在这里抽烟的话，烟就会被吸进去，然后有新鲜的空气出来。这个是一部碎纸机，无印良品本来就有做垃圾筒，这个时候做碎纸机的时候，就在原来的垃圾桶的功能上再加上一个碎纸的功能。这是最大限度的利用原有的资源，减少成本。
这个是把床的靠背部分做得很像椅子。当你往床头边一放的时候呢，可能就会把它当成一个床头柜一样，你会在上面放一些杂物。
这个是拿着一根表带和车站的时钟一起拍的照片，虽然两个之间是有距离的。但是你这么一拍的话，好象真的是一个手表似。因为车站的时钟是大家共有的资源，这个创作是根据这个想法创作的。
这个是CD播放器。这个也是无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气，这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
这个是削了皮的土豆，有各种各样的棱角。这个是一个手机的设计，这个设计的灵感就来自于小时候的记忆，小时候削土豆皮之后，会有一些赃，然后把土豆往水里一放就会有很干净的感觉。那么把手机设计成这样，大家可以都有这种记忆，所以大家觉得很有感觉。都会去买。
这个是意大利的一家公司的作品。它的名字叫“带佳布”。它的形状是非常传统的形状。它是用了一种新的材料。看到这个之后，是不是感觉到曾经在哪儿有过这样的体验？这一点很重要，人们往往在无意识的使用一些东西一般功能以外的功能。比如说你坐下来之后，把衣服往椅子上一搭，人们在使用这个功能的时候没有想到这个东西具有这个功能。当人在使用东西的时候，如果过分地去想他的功能的话，反而很容易出错，比如你在弹钢琴的时候，如果非常紧张哪个键是哪个音的时候，这个时候反而会很容易弹错。所以说东西是在无意识当中被使用的。在无意识的行为当中，引入我们的设计，把我们的设计体现在人们的无意识的行为当中。
人们往往在生活中有一种领域的意识，比如照片中有三个男人在打电话，如果有一个人在这里打电话，如果第二个人靠近的话，第一个人就会觉得很奇怪。那么，第三个人和第二个人之间的距离，已经是根据第一个人和第二个人之间的距离决定的。类似这种人与人之间的距离的关系，就像橡皮筋一样是可以伸缩的。人与人之间最短的距离就是这种在挤车的时候的距离，也就是零距离。大家在这个时候会有与电车保持同样的节拍。如果其中有一个人摆动的角度大于电车的摇晃的角度的话，可能就有问题了。这个就是一种秩序。人这个时候的行动和这个环境如果协调的话，秩序就好，如果你的身体的动作大于这个环境的本身的摆动的话，那么秩序就很乱了。
有一个词语“必然”。也就是说设计要设计已经存在的一种感觉，要体现出恰到好处。有一些设计者会设计一些体现自己个性的作品。但是另外的设计者就会根据周围的环境设计出和这个环境匹配的东西出来。
比如这个情况下，只要有一把剪刀就可以剪出一个和这个形状一模一样的东西。所以说，即使你多想体现你的个性，想设计出一个非常酷的东西，但是如果这个东西和周围的环境不匹配的话，那么这个作品就不能说是一个好的作品。我认为，设计应该从自己的生活环境的各种要素中，抽出一些和环境所匹配的元素。
这个是可伸缩的人的形状，我们把它叫做“哈利”，好象是大家工作中都有的压力，但是把工作做好的话，就会达到和内外环境和谐的情况。
我们作为设计者，我们的工作就是“画一条线”，比如说物体和环境之间、空气和物体之间的界限，人与物体中间的一条线，还有物体和物体之间的线，画的这条线体现了人的生活态度，比如刚才所说的“哈利”，人可以做到和自然、和周围环境的和谐。这个是画的一部车，最终就是物体的关系之间画一条能够让他们达到完美的线，这个就叫做“设计的轮廓”。
（转载自视觉中国：http://c.chinavisual.com/2008/03/21/c48208/index.shtml）
