IP就像一个生命体，不只有孕育成长期、爆发期、收获期，其实还有消退和枯槁期，如同一株生命之树，必然要经过大自然的春、夏、秋、冬。
全文要点：
3､ IP的授权，是围绕核心符号展开的。
4､ IP是生命体，要经过春、夏、秋、冬。
当我们在谈论IP时，IP到底是什么？
现在市面上对IP的定义混乱驳杂，有各种故意的混淆、偏颇和误导，想要搞明白，就必须回归本源：IP从哪里来？向何处去？
IP来自知识产权，以获得高影响力和广泛喜爱度的超级共识为目标，实现跨界的、泛产业化大发展，这就是IP的出发点和发展目标。
如果不考虑IP的终极目标，那根本不需要IP这个概念，比如影视就是影视，影视受欢迎就是热门影视，把热门影视称为超级IP根本就是在混淆概念。
如果一个IP能够跨产业大成，一定是其中的关键角色或元素被提炼出来，成为了强共识的文化符号。内容只是炼丹炉，能否大成功，取决于成丹率，这个“丹”，就是文化符号。
所以，当我们在谈论IP时，其实谈论的是一个综合的IP：从起源到结果，从内容到符号，从单一行业到无限跨界……
这个定义，能将IP的价值完整涵盖：
IP是什么？
一个文艺作品不管有多畅销，仍然处于IP初级阶段，只有当提炼出被广泛共识和喜爱的文化符号，能跨界、泛产业化，IP才能升级到高级阶段。
同理，其他领域的品牌、形象、设计、甚至个人，都有可能发展为文化符号、甚至强大到成为超级文化符号。
因为IP的本义就是知识产权，所以凡有知识产权归属的观念、图形、内容、品牌、甚至个人，其实都是IP。
从单一IP到超级文化符号IP的发展历程，就像一条小溪变成河流最终归入大海，大部分会消失或汇入，只有少数IP能发展壮大，不断接纳创新，形成巨大的跨产业生态。
下面我将对“从IP到超级文化符号”的发展历程进行阐述，特别是3个阶段和2个关键“炼丹点”。
IP早期孵化———文化母体与新创造
最近在学习一本叫《超级符号原理》的书，里面的核心观点很认同：文化母体是人类生活中循环往复的部分，每一个文化母体中，都有仪式和道具……
这本书讲的“超级符号”是品牌及营销的，我决定将这个观念延展到文化创造IP，会是这样的——
人类生活经过漫长发展形成的文化母体，可以分为现实文化母体和想象文化母体两种，而孵化IP所要打造的超级文化符号，更多与想象文化母体相关，至少是现实的超现实化，在每一个想象的文化母体中，不仅有仪式和道具，还有想象共识、情感共振、故事传说、角色形象，这些共同组成了文化符号……
检阅所有成功的IP，无论是文创内容的还是非文创企业的，都能找到其文化母体及共识共振——
迪斯尼IP宇宙的文化母体是经典童话和传说，童话是人类文明积淀的、最接近潜意识情感的想象文化母体。
迪斯尼以欧式古城堡为符号
因为象征着其文化母体
哈利波特IP宇宙的文化母体是巫师文化，这绝不是罗琳凭空生创的，而是日积月累超过2千年的欧洲巫师文化的集大成。
星球大战IP宇宙的文化母体其实是古罗马到中世纪的骑士文化，只是以太空星战的新方式表现出来。
变形金刚IP宇宙的文化母体是两者的结合：一个是经典的正邪对抗式文化观念母体，另一个是现代机械文明所形成的新文化母体，变形金刚将最经典的情感心理和最现代的符号系统结合了起来。
漫威和DC的IP宇宙，更是多种文化母体的集大成，在英雄情感共识的召集下，各种古典的、神话的、宗教的、现代的、科技的、未来的文化母体集汇在一起，形成极其丰富而统一的文化符号系统。
宫崎骏的IP宇宙则始终构建在万物有灵的、泛自然信仰的文化母体上，是人类最原始的本能信仰，因此能超越日本一隅，得到全世界的理解和喜爱。
故宫IP宇宙就是集大成的文化母体，它绝不仅仅是宫殿和古建筑，而是中国数千年宫廷文化和人物故事的总集合，因此IP角色极为丰富，又极具人性化。
西游记IP宇宙的背后，不只是依托于西游记这一本书，而是有释、道、儒三大宗教文化母体的支撑，加上师徒四人正好对应四种最经典的IP角色，形成情感与信仰合一的超级文化符号系统。
综观从全球到中国的超级文化符号IP打造，可以发现显著的共性：
都是在已知文化母体上进行新符号IP的创造，而这些新符号的打造，都是通过创造新IP角色实现的。
这些角色既承载了经典文化母体，又有新时代的价值观，同时还代表了最基本、底层化的潜意识化情感。
正如我之前的一篇文章所说：“创造鲜明独特、感动人心的角色，是IP通往超级文化符号的关键”。
仅仅有好故事和好角色是不够的，角色和元素能否具有符号性、辨识度、可拓展性，是IP能否升级转化为文化符号的通行证。
中国有大量不错的影视和动漫，在符号化程度上都很不到位，以至于除了做一些手办，在内容热映时有一些产品短期热卖，其他的产品化就很难持续、持久。
很多人将原因归咎于IP的历史积淀不够，其实这真的只是一部分原因。至少还有一半原因是，是这个内容根本缺少符号，内容的炼丹炉没有成丹率，所以根本就做不了泛产业化和衍生品。
内容炼丹炉有极大不可测性，
同样是受欢迎的内容，
曾经有一家动画公司，在筹备做一个大世界观、人物众多的动画剧时，为了防止盗版，要将剧中的上百个人物角色、全部注册为商标，还要覆盖所有商标类别，这耗费其实挺大的，动画公司的风险投资商不禁问我这样有没有必要，我当时说，从保护知识产权来说是有必要的，但是从商业上来说，即使红了也不会有那么多的人物被盗版做产品，因为不划算，很可能商品制造的成本远远高于盗版的成本。
其实这家动画公司没明白，内容中众多人物的保护是可以通过著作权保护的，而商标注册，更主要是符号化的商标注册。因为，IP授权的本质，是围绕着IP的核心符号展开的。
只有游戏、演出等，是整个内容的授权。
即使是一个超大内容的剧，无论当时多么受欢迎，最终能形成长时期、广泛授权的，一定是关键的几个符号化角色或元素，而不可能是内容的全部。
这就需要在IP孵化的初始阶段，就注入关键的符号化构思，不然后面想符号化也没办法。大多数好内容做不到广泛长期授权，原因其实在此。
1､文化符号一定是高浓缩的。能一看这个符号，就能联想到丰富的文化母体。
2､文化符号有明确的造型/色彩/延展性。一定能以简洁的特征，独特的识别力，和有力的情感印记打动大众。
3､文化符号可以被轻易使用、复制和传播。只有这样，才能让IP的粉丝、信众和传道者很容易使用，IP亚文化的形成，是需要共识化极强、又极简单的符号的。
4､文化符号不只是形象，还包括手势、色彩、仪式和道具，真实强大的符号是一套系统。
看看基督教是如何围绕在十字架符号，
2个关键的“炼丹点”
炼“丹”就是炼文化符号，在初始和培育阶段，就要做好这两件事：
一是在内容创造时中强化IP角色。
二是需要有美术设计师参与“再设计”。
大部分美术化不足的作品，难以形成文化符号容易理解。但其实，即使是美术感很强的内容，同样有文化符号提炼不足的问题。
在这里，我想以“大鱼海棠”为例说明，因为这是一部美术感极强的作品，但符号化未必做足了。
大鱼海棠的美术风格非常鲜明，电影画面的辩识度极高（真的是比绝大多数动画片都高，比如说魁拔，只要不是漫迷的普通人，就不太分得出魁拔形象和其他二次元作品的区别）。
所以大鱼海棠的衍生品，很容易做出工艺感极好的东西，但却难以做出能被大众广泛能购买的、更日常化的产品。
工艺品是大鱼海棠衍生品的强项，
但日用大众品就会不足。
原因是，影片欠缺了一个可以足够让大众移情、自我投射的角色，不仅是几个主角不够让人喜爱，关键的大鱼角色也不够让人移情喜爱。
大鱼海棠的整体性很美，但真正到产业化发展时，是不可能整部电影各种好看的都拿去卖的，一定要聚焦到一个有强烈移情力的、角色化的符号上，这正是大鱼所欠缺的。
用最简单的话讲，就是这部电影很多意境都能和宫崎骏的作品相比，但除了故事的不足，还缺了一只龙猫。
好的角色形象是可以脱离原来电影的环境，也一样很有能量的。比如小黄人就不需要时常联想起太多电影，看着它们就足够喜爱了，但大鱼如果离开了电影的场景，在其他销售环境下就会弱太多。
要做好IP的符号化设计，恐怕即使在原生的阶段，就需要设计师、而不只是原画师的参与才行。
每次看到星战的各种玩具时总是在想，卢卡斯是怎样在上世纪70年代那样的环境里，就知道怎样将白色暴风兵和黑武士做得如此有符号感的呢？这一点，即使到现在，大部分类似的影视都做不到。
这是安卓的小机器人IP角色的各种应用，既简单易识别，又有无边无限的延展性。
我看过不少对IP发展过程描述的文章，普遍就是一种很轻率的培育、爆发、价值长期变现这一简单过程，其实远远没这么容易。
从自己的亲身IP实践经验，到对各种成功IP的观察，我认为IP就像一个生命体，不只有孕育成长期、爆发期、收获期，其实还有消退和枯槁期，如同一株生命之树，必然要经过大自然的春、夏、秋、冬。
冬天的来临对IP来说是不可避免的，只是不同的IP消退程度不一样。不经过一两次消退和枯槁期，不经历数次的新价值再造，IP是不可能发展为超级文化符号的。
见下图——
1､在IP的萌发到爆发之间，最好是经过符号化的设计，否则无法在爆发期后享受到足够的价值变现。
2､在IP的第一波变现时，已经可以符号化跨产业。这一点意味着，IP的价值变现未必要等很长的时间，反而和内容的特色和符号性是否强有很大关系。
3､花无百日红，一个IP总会进入疲劳和枯槁期，这时IP必须蛰伏和休养生息，待到新的机遇来临。这时候也是修炼内功、酝酿新价值的时候，在新的时机下，通过新的价值创造注入，IP才会迎来新的春天、新的又一轮发展。
总之，IP虽然是虚拟的，被造的，却依然是活生生的生命，春、夏、秋、冬……又一春，是IP必然要经历的成长过程。
