每一张照片，都是时光的标本。
你有什么想要记录下来的时光吗？
摄影是整体性的创作活动，所有的外部借鉴，最后只有化入摄影师自己的内心，才能形成力量，就像狮子必须消化掉那块牛肉，才能把它的能量运用到自己的肢体中一样。
世界是立体的，你能做到的，仅仅是改变一下观看的角度。
对于摄影构图，方法虽然很多，但并没有“最好用”的构图法，只有“最适合”的构图法。
1. 设计主题
在构图之前，你需要考虑这些问题：
你想表达什么情感？想让观众产生什么样的感觉？
哪些环境元素对突出主题可能有作用？
举个例子来说，当你拍摄的主题是“你的孩子”时，你想表达的是什么主题？
想表达“活泼”，可以让 TA 追着球跑；想表达“聪明”，可以让 TA 拿着书；想表达“可爱”，可以让 TA 和宠物一起玩儿......
拍风光也一样。比如说，在公园里拍个湖，你想讲述什么样的故事，表达什么情感，让观众产生什么感觉？
这些都是需要在拍摄之前先考虑清楚的，否则拍出来的照片就很容易落入平庸。
你可以尝试这些不同的方案：
只拍摄湖的本身，不要包含明显的人工造物，让观众认为这是个偏僻地区的湖，有种“遗世独立”之感。
以城市景观（如远处的高楼群）为背景，交代环境信息，让观众感觉“原来城市里也有这么漂亮的湖”。
加入一个空长凳或花草作为前景，最好再加上一些树木在水中的倒影，长曝光拍摄，来凸显出湖的“宁静”之感。
从欣赏的角度来说，你拍什么样的照片，就能给人什么感觉。
但摄影人本身应该从创作的角度出发，在拍摄之前，第一步都应该是思考你想讲述什么故事，表达什么主题和情感，再根据这一主旨进行画面元素的搭配与构图设计。
2. 寻找“兴趣点”
所谓“兴趣点”，就是你希望观众在看这张照片时的第一视觉落脚点。如何选择兴趣点，和你想表达的主题有很大关系。
还是以“公园里的湖”为例：岸边的树木，码头，房子；湖中或湖边的小船；落日，或被余晖映红的绚丽晚霞......
这些都可以成为你拍摄时的“兴趣点”。
根据你选择的兴趣点和想表达的主题，再对其他需要纳入镜头的画面进行取舍，能让你的作品更加“有的放矢”。
3. 取舍画面元素
画面元素并非越多越好，有些多余的画面元素不仅不能帮助表达主题，还会让画面乱成一团。
同时，画面元素也并不是越少越好，需要根据特定的环境、场景细节信息，让照片更有临场感。并不是一味地“做减法”，也不要一味“做加法”，关键看你想要表达的主题，再进行取舍。
比如拍摄“画画的孩子”，除了兴趣点“孩子”和主题直接相关场景细节（画画工具）以外，你需要对其它画面元素进行取舍。
背景中的客厅摆设和坐在一旁的孩子爹妈，对主题是否有帮助？前景处的花瓶是否会分散观众注意力？思考这些问题，再多尝试几个拍摄角度和主体画面比例吧。
改善构图的 3 大个步骤基本可以归纳为：设计主题，寻找兴趣点，取舍画面元素。
那么在实际中，我们应该怎样应用呢？
4. 实例分析
例 1：夜间灯塔
这是一个外观挺有意思的灯塔，但周围对主体没有帮助的干扰景物太多了。无论是左侧的路灯、标语牌还是上方的电线，都干扰了观众的注意力。
如果把焦距变长或者走近一些，用取景框把路灯和电线裁掉，看起来就好多了：
进一步看，上图左侧和右侧树旁的栏杆，对主题也没有帮助，反而是关注度很高的线条组合，干扰很大，最好“消灭”掉；同时，树冠的剪影具有形式美，可以考虑把它保留下来。
再靠近一些，换成竖画幅拍摄，画面进一步得到了精简：
改变距离或焦距，调整角度，或者向左向右一两步，就能完全改变画面的效果，不妨多做一些尝试。
例 2：湖边小屋
近处的草丛使观众更有临场感，同时让画面多了一个层次；同时，草丛也充当了空间标尺，让观众感觉小屋离得更远了。
如果换个想法，不在前景处添加草丛，而只是专注于雾中朦胧的小屋，和平静水面的倒影，就会是另一种状况：
虽然层次感少了，小屋也没有了“朦胧，悠远”的感觉，但专注于水面倒影，造就了几乎完全对称的构图，“宁静”的感觉一下子就出来了。
例 3：河畔清晨
清晨，在一条小河的拐弯处。这个场景本没有存在感特别强的景物，缺乏“兴趣点”，显得比较“空”。
为了改善构图，摄影师在原地等待了一会儿，让远方的小船靠近，让画面比例变大的小船充当了兴趣点：
如果没有小船，你可以再往走一段路，让岸边的红色小屋充当兴趣点；或再等一段时间，等待太阳的升起，让太阳本身充当兴趣点，都可以拍出不错的效果。
摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。
——埃米特·戈温
每一张照片，都是时光的标本。
你有什么想要记录下来的时光吗？
